浅议意象油画的意境美

意象油画是油画艺术一个重要的分支,无论是表现形式或内容来说都有油画艺术所特有的意境美。意象油画的表现意境与中国画的写意精神相比,更追求一种深邃的三维空间的创构,更具有"不求形似"但求"意到"的韵致,使其区别于其他油画艺术体系所表达的意境。这些特点是在中国绘画的笔墨情趣基础上才不断发展形成的,这就决定了其具有与中国画意象相近而又稍有区别的一种意境美。本文通过对意象油画意境美的探究,进而说明意象油画在中国文化的影响下发展更为迅速、更有特色。     

从全球一体化看中国油画的民族化和本土化

中西哲学理念、宗教信仰、审美特性的不同使油画必然融入本土性、民族化特征。在全球一体化背景下,中国油画的民族化和本土化具有广义性。油画在中国必将形成具有中国特色的艺术形式,走出一条油画民族化、本土化的光明大道。     

浅论油画风景中的情感表达

热爱生活、赞美自然是人类的天性,油画家以自己独特的心灵感受和千锤百炼的艺术语言,描绘出了人们想说却说不出的东西,使我们心灵和大自然贴得很近,由此阐述了油画风景的意境。一幅作品中若没有情感的注入,画面就空洞无表现力。相反,如果画家带着满腔的热情创作完成一件作品,画面就活了起来。一幅好的油画风景作品应该是气氛、色彩、意境、情感注入的完美体现,这是油画风景艺术魅力的核心。     

论王沂东油画艺术中的乡土情结

通过写实油画的时代背景,探求王沂东在油画艺术中的表现形式,他利用细腻的表现手法描绘劳动人民朴实形象、乡野田间,透露出画家表现出悠远苍凉的意境.本文通过王沂东在油画艺术中的绘画形式,探讨在油画中所表现出的乡土情结.     

中西油画中的意境研究

＂意境＂这个词最初是用来描述文学作品的境界和情调,表现抒情作品中开拓的想象空间和虚实相应、情景交融的美好形象。后来逐渐延伸到对绘画艺术的肯定。虽然意境是中国古代的思想家所提炼出来,却通用于所有的绘画艺术。发源于欧洲的油画,距今已有五百多年的历史,成为西方人探索美和认知美的一种重要手段,于16世纪经欧洲天主教耶稣会的传教士传入中国。本文就中西方油画不同的发展历程以及色彩构图表的现区别上,探讨中西油画的意境。     

浅析油画技法语言与油画本体的关系

油画是一种传统艺术,油画有自身的技法语言.但是,在注重技法的同时,我们也要看到技法语言和油画本体的关系,在掌握基础技法的同时体味油画语言的内涵和精神实质.一方面,油画技法语言的表现应该作为油画本体研究的一部分;另一方面,我们也不能脱离了油画技法语言来空谈油画本体.     

中国写实油画现代性思考

现代性具有时代性和地域性属性,不同的国家和民族应有不同的现代性标准,不存在统一的国际标准。因此,对于“创新”和“世界性”的解读应站在国家及民族的立场上。中国写实油画本身就具有现代性特征,这是由中国的特殊文化形态决定的,中国写实油画从来就没有停止过对现代性的追求,并在改革开放后取得了观念上、风格上和技术上的长足进步。本土化是中国写实油画现代性追求的必由之路,一方面民族性的追求本身就具有现代性的特征,另一方面只有本土化了的中国油画才真正具有世界性,并表现出独特的现代性。     

音乐审美的至高追求：意境美

意境是中国传统美学中的一个重要概念,在音乐美学中研究和探讨意境美的重要作用和独特含义,是探讨中国音乐艺术本土化、民族化、国际化的一个重要研究范畴。这里着力论述了艺术意境与音乐美学意境的异同、音乐审美中意境美的特征,提出意境美是音乐审美的最高追求。     

从海州到巴黎的艺术之旅——记35届校友朱德群的油画艺术风格

本文探讨了如何在不同文化背景下融入东方民族审美倾向,个人情感在油画语言中的意境传达,以及如何在油画表现中形成有意味的、东方意蕴的绘画风格,通过兼收并蓄、贯通融合,体味中西文化艺术共同艺术审美.     

探寻"水墨艺术"与现代平面设计的结合点

水墨艺术作为一种视觉符号融入现代平面设计中,越来越体现出设计的本土化.真正的"中国设计"应试图发现一种既根植于我们民族的本土性,又对整个设计语言具有意义的东西.重新解读水墨艺术的留白、意境、气韵这一传统文化元素,不仅为平面设计的发展找到了新的方向,也为现代平面设计中"水墨艺术"的应用寻找到一个切合点.     

论意象油画中的形式美感

当今油画迅速发展,出现各种各样的艺术表现形式,其中意象油画由于受到中国传统文化的影响,以独特的艺术表现形式出现在绘画领域,以其意境情感及绘画语言来体现意象油画的形式美感。     

油画山水谈

油画山水是将中国传统文人山水画意识融入油画风景而形成的一个新的画种。本文笔者结合自己的艺术探索和实践,具体从油画山水的哲学基础,油画山水的气韵和意境,油画山水的写生等几个方面来探讨该课题。     

中国“宣纸油画”与孔柏基

油画是极其西方的一个画种,但是,宣纸油画却已然成为当代油画史上一个极富中国特质的艺术符号。对于这一艺术样式的首创和代表,一些媒体常指为沪宁等地一些中青年的画家;而对于“宣纸油画“的美学特质,一些评论也常言是以敦煌壁画造像为对象,用宣纸和油彩创作,“画风淳朴,飘逸飞动、古色古香的画派“。其实不然,中国宣纸油画的真正代表应该是著名旅美前辈画家孔柏基,发现日常生活的神性,发现日常生活的永恒价值,可以说是孔柏基宣纸油画的真正精神实质。     

油画的表现性技法探索

油画是本世纪初传入中国的外来画种,自传入中国以来一直均是传承西方的表现方式。但是随着近年来油画在中国的逐渐发展,追寻油画的本土化表现方式已经成为当代中国油画发展的一种必然趋势．探索油画的民族化本土语言及表现形式,创造新的具有中国特色的油画表现形式有助于中国油画在今后的发展中更好的适应中国的市场,满足中国大多数民众的审美观．     

浅谈油画色彩的变现力

如果说雕塑是形体的艺术,那油画就是色彩的艺术。油画是以色彩造型,因此色彩美才是油画的特点,色彩是油画的灵魂。困而研究和探索油画色彩的情感表现是当今油画创新与发展的一个重要课题。     

中国一绝——刀画

刀画是吉林画家林宝君先生经多年艺术积累、潜心探究和反复实践独创的绘画方法。近几年其作品逐步成熟、升华,成为绘画艺术新门类。刀画是以钢刀为主要作画工具,采用油画颜料,刀笔结合,交互运用,通过画笔和刀具在纸(或画布)上涂增和刮减色料完成刀画创作。由于其创作方法吸收了国画和油画等绘画艺术之精华,从而使刀画作品既展现出国画苍劲古朴的深远意境,又呈现了油画反映景物质感和立体感的艺术效果,具有较高的欣赏价值、装饰价值和收藏价值。刀画作为绘画创作的新门类,引起了美术界、新闻界和收藏界的广泛赞赏和注目。     

论现代江南风景油画的成熟和民族化品貌的形成

在吴冠中、苏天赐等老一辈画家的共同努力下,现代江南风景油画逐渐走向成熟并形成了特色鲜明的民族化品貌。为现代中国油画的民族化本土化进程作出了卓越贡献。现代江南风景油画在以诗性审美为内核的长期发展过程中逐步确立了意象造型特色。呈现出清新明快、挥洒写意而又空灵秀逸、意境隽永的出众品貌。     

论艺术家的审美体验在艺术创作中的意义——以绘画创作中的画家体验为例

艺术创作是艺术家审美体验的符号化.具体到绘画艺术,审美体验贯穿于整个绘画创作过程:从创作动机的发生、艺术构思的展开到绘画作品的完成、意境的生成等.绘画是画家个体审美体验的转换状态,其视觉形象所表达的是源自画家心灵的个体体验.正因为艺术独特的审美体验,才使艺术成为一种个体创造的必然存在,才使艺术作品中隐含了一个独立的精神世界.     

论舞蹈中意境美的营造

意境美是客观存在于人类审美意识中的综合性美感追求,而舞蹈意境的营造就是一个情景的交融的过程,这个过程就是景、情、形、象、境逐步塑造的过程,同时也是舞蹈的结构层次.我们应该以坚韧不拔的毅力,孜孜不倦的追求、探索和实践去挖掘舞蹈中的意境美,去营造舞蹈的意境美,从而使舞蹈作品的质量不断提高,推动舞蹈艺术不断向更高的层面提升.使每一个舞蹈都具备深邃而悠远的意境,让全世界都感受到中国舞蹈意境的最高境界,让中国舞蹈艺术屹立在世界艺术之巅.     

论油画风景写生中的意境要素

优秀风景画的“源头活水”是大自然与艺术家真实情感的体验和流露熏是在写生中通过体验、观察、感悟。境是生活现象的客观反映熏意是艺术家情感、理想的主观体现熏意境是在主客观两方面的有机统一,是生活的真实转化为艺术的真实,是艺术家情感与形式美感的有机结合。一幅风景油画如果没有意境熏就等于没有灵魂。“意境”是风景油画的主题、是灵魂。一切意境的形成都是以情感为基础熏情又是意境核心。