中国油画民族化的思考

介绍西方油画传入中国的过程,论述油画在中国的民族化问题。     

也论中国油画艺术的民族化

当今西方的主流艺术是观念艺术，其中不少是装置艺术和行为艺术，所以有人说，如果按西方的眼光看来，讨论油画已经是一个过时的话题了。而在中国，油画已经形成了一大艺术形式，正与中国传统的国画分庭抗礼，是两大画种之一，并且有力地表达着中国人的情感与生存，具有无穷的生命力。当国际多元文化和全球经济一体化环境的来临，我国文化背景发生重大而又深刻的变革，油画的民族化问题越来越成为焦点，于是，油画的创作便转向了与文化网络相互联系的关注，以本民族意识来对油画艺术进行关照，学习西方油画和油画民族化没有先后之分，它们同时存在于一个过程之中。     

略论中国油画的民族化

中国油画要走的道路,我们必须理清思路,调整状态,研究民族的哲学与文化,用具有民族精神、现代意识的艺术作品来构建中国油画体系.     

当代油画民族化探析

该文以当代油画民族化为主题,从当代油画的特征,当代油画民族化的必要性,当代油画民族化进程中出现的问题和原因分析以及当代油画民族化的对策这几个方面展开论述。当代油画民族化符合艺术发展的目标和价值追求,是中国油画在世界范围内竞争中取胜的必经之路,尽管在油画民族化发展过程中仍然存在着一些困难,但是当代中国油画家一定要立足本土,放眼世界,在不断的学习借鉴、总结反思中坚持当代油画民族化的道路。     

论油画在中国发展进程中的“民族化”问题

油画自16世纪开始从西方传入中国,是西方文化艺术移植到中国的一次重大事件。由于其所承载的文化传统、哲学思想、宗教习俗等与中国本土的艺术精神有着相当大的距离,在接触过程中不可避免的会产生矛盾与冲突,如果忽略或者刻意回避这种矛盾与冲突,简单、生硬地完全照搬西方油画的绘画形式语言,那么它在中国的生长就是畸形的,所接出的果实也非“中国创造”而是“中国仿造”。因此,必须对其进行植入中国传统文化艺术元素的改造,使西方油画在中国完成“民族化”的转型任务,成为具有“中国气派”的本土文化艺术特征的绘画艺术形式。当前,中国经济高速发展国力日渐强盛,中国油画在此形势下必须坚持走“民族化”的发展方向,用创新的、现代的形式肩负起传播民族文化艺术、弘扬民族精神、凝聚全国广大民众的精神信仰和力量的责任,以承载着中华民族精神的油画艺术形式向世界输出、传达当代中国和谐发展的价值观念,促进全世界的和平发展。     

油画的个性化与民族化

油画是我国在本世纪初从西方引进的艺术品种。油画在欧洲的产生和在世界范围的发展 ,说明它早已突破了民族和区域的限制。在我国 ,艺术家只有摆脱必须维护表面的民族传统文化的狭隘观念制约 ,释放个性 ,真诚作画 ,油画艺术才能在继承传统而又广泛吸收外来文化的同时得以发展 ,从而为人服务。     

论中国油画民族化之精神内核

通过中西文化的比较来探讨中国油画民族化的发展道路,得出“中人国画油画决不能用西方人的思想观念来表达中国人的感情,如果这样,尽管你外在形式多么中国也是徒劳,反之,只要你是在认认真真的研究中国文化,并贯注到你的油画创作中去,即或是外在形式上是西方的,它仍然是中国油画”的结论。     

浅谈中国油画的民族化

当代中国油画要想走向民族化的道路，就必须坚持“民族的就是世界的，世界的就是民族的”这样的艺术观，用现代观念寻找民族绘画的新途径，以母土文化为中国油画发展的原动力。     

试论吴冠中油画民族化思想

中国油画的百年史是一段学习与创新的历史,是数代艺术家们自觉地探索中国油画自己道路的历史。作为中国自觉探索油画民族化的著名艺术家和典型代表,吴冠中毕生致力于油画民族化和中国绘画现代化的研究与探索,他在油画中探索民族化,在水墨中寻求现代化,冲出了画种的藩篱,为当代艺术创新提供了全新的审美方向,为中国油画和传统水墨的发展开辟了新的道路,创造性地将中国艺术的精神与风貌推向了世界。     

论中国油画的意象表现

油画由西方引入中国,在与中国本土文化相融后,呈现出区别于西方油画的意象表现,体现出民族性与时代性特征。     

浅析中国油画的发展

中国油画走过了不平凡的百年,本文从早期、20世纪后、文革期间三大方面分析中国油画的发展。     

周碧初晚年的油画艺术

周碧初一生致力于油画的民族化探索,晚年形成了“东方神韵”的油画风格。他取得如此成就的主要原因是他有献身油画的精神,深厚的国画功力和民间美术基础,以及一生的写生实践活动。     

油画基础教学中创造意识的养成

创造是美术的灵魂,油画艺术正是藉此原创性来丰富人类的精神领域。油画基础课教学,从始至终都应贯穿着一条充满活力的、创造性的主线,应将基础练习和创造意识捏合在一起,增设一些发展记忆、想象、综合的课题,有意识地强化训练学生的观察能力和形象思维能力,对不同层次的学生因势利导,积极主动培养和发展学生的创造意识。     

西方油画材料技法的演变

西方油画的发展史从某种意义上来说也是材料技法的演变史。由于结合剂的改变，绘画经历了从蜡画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、坦培拉绘画到油画的历史变迁。绘画材料的发展丰富了技法表现，而艺术观念则直接导致了技法的演变。     

浅谈中国民族油画的审美与出路

西方油画从进入中国的那一天起就开始了民族化的进程。纵观中国油画的民族化道路,可以看出民族油画只有根植于中国民族的审美情趣,才能真正走向成熟。只有立足于中国传统文化、从传统的精粹中汲取营养才是中国民族油画的出路。且不仅仅是绘画题材、绘画技法的民族化,更需要画家对传统文化有较深刻地认识,并能做到师法自用。     

油画民族化的一种当代形式——表现主义绘画与中国写意绘画的结合

油画作为一个外来画种在中国被逐渐接收,并出现了油画民族化.将表现主义绘画、新表现主义和中国写意绘画在形式和精神上找到了自我的契合点,使自己的作品既具备油画的厚重和色彩表现力,同时又具有中国写意精神的表达方式.从而创作出个人风格突出的绘画,客观上形成了油画民族化中一种新的形式.本文就重点探讨油画民族化的一种当代形式,表现主义绘画与中国写意绘画的结合问题.     

谈当代中国油画中的黑白灰

进入21世纪的今天,中国正在与世界经济融为一体,文化上的相互渗透势在必行。如何在当下物欲横流、五光十色的商品世界中,保持本土艺术的文化方向性和倾向性,成为人们普遍关心的问题;而黑白灰中性色调的油画艺术的出现和持续发展,成了这个色彩世界中一种异样,但却能给人以力量的维度和视角。黑白灰色调油画的语言特征的视觉感知和表现方式,是关于艺术语言和艺术形式及其背后的社会心理的折射;其独特性和学术价值都十分突出,非比寻常。