敦煌壁画中吉祥天女的服饰与中国传统服饰审美文化

本文着重分析了敦煌壁画中吉祥天女这一佛教人物的服饰特点,探讨了儒道思想在佛教人物服饰中所起的作用,以及其中所反映出的中国传统服饰审美文化特征.     

唐代敦煌壁画供养人服饰形式美初探

本文主要从美的形式原理中的反复、旋律、平衡、对比、呼应、强调、层次七个方面,研究了敦煌壁画女供养人服饰形式美.     

唐代前期敦煌壁画的服饰色彩艺术

研究敦煌壁画中唐代的服饰色彩,有助于将古代文化遗产中的精华,作为当今服饰色彩的启迪与应用.唐代前期是我国历史上封建社会经济、政治、文化发展的鼎盛时期,反映在壁画当中的服饰也体现了这一时期的经济实力.把唐代前期壁画中的服饰按照初唐和盛唐来分析,初唐色调温柔谐和,盛唐色彩鲜艳明快,浓郁.     

敦煌壁画艺术的美学特征

本文从壁画界面、实用性、模仿性、夸张变形、对称中求不对称、排列组合、动感和稳定感等方面初步探讨了敦煌壁画的美学特征。     

敦煌壁画中的女性服饰文化

服饰是人类生存的物质资料,中国自古就形成了丰富多彩的服饰文化。敦煌石窟壁画中所蕴含的服饰文化内容丰富,类型多样,其中世俗女子服饰最绚丽多姿、雍容大度。通过分析敦煌壁画中的女性服饰特点,可以领略到唐代开放蓬勃的文化气派。     

论敦煌壁画中的西北武术与中国传统文化

通过对敦煌莫高窟中壁画的考证分析,从狩猎、军事、祭祀、舞蹈等方面,对西北武术进行了描述,揭示了西北武术与中国传统文化是相互影响、相互促进、不可分割的关系．     

唐朝服饰审美文化研究

唐朝服饰审美文化是在继承中华民族传统服饰审美文化的基础上,将各少数民族的服饰审美文化和海外异族服饰审美文化进行融合形成的。正是由于唐朝服饰审美文化处于特定的时代和社会历史背景,将儒家、道家、佛家的传统文化进行融合,呈现出对生命的无限反思和回味,并以其独特的款式、别致的图案和精美的质料引领我国服饰审美文化的前进方向,在我国服饰审美文化史上具有重要的历史地位。     

试探敦煌壁画中的佛教洗浴文化

根据佛经和敦煌壁画、敦煌文献,可以看到佛教洗浴文化不仅涉及洗浴的方法和所需物品、设施等条件,同时论及洗浴与健康、人际交往以及与季节、气候、饮食的关系等等。佛教有关洗浴的论述不仅全面,而且具有科学道理,可供当代洗浴文化参考借鉴。     

敦煌壁画与中国传统艺术精神

本文从以下三个方面讨论敦煌壁画中体现的中国传统艺术精神：一、敦煌壁画借助佛教的内容,展现时代社会的历史场面,反映了当时人们对现实社会的认识和思考;二、具备万物的包容精神,综合表现人物与山水、建筑等景物,体现着以大观小的视觉特征,体现出宏大雄强的视觉冲击力;三、敦煌壁画较完整地体现了传统绘画“六法”（气韵生动,骨法用筆,应物象形,随类赋彩,经营位置,传模移写）的精神。     

敦煌壁画（局部）

在中国的敦煌地区,有一片特殊的石窟,里面画满了精美的古代壁画。这些石窟一共有552个,是中国艺术史上的瑰宝。 这些石窟里面的壁画虽然“出生”在不同的朝代．但是它们有一个共同的特点——主要描绘的都是“神”。神长什么样子、他们平时喜欢干什么、这个神和那个神是好朋友还是敌人,等等。     

试论敦煌壁画中的夸张变形特征

段文杰先生很早就从绘画技法角度注意到夸张变形手法在敦煌壁画中的应用,本文在此基础上,从美学、心理学角度将夸张变形作为敦煌壁画中的一种美学特征进行了较为全面、深入的探讨.     

历史载体情感表象——布依族服饰审美文化研究

布依族传统服饰经历了漫长的发展演变过程.作为独特的自生文化系统,布依族服饰不仅具有独特的文化内涵,还具有很高的美学意蕴和价值,在样式上延续了无结构的自然形式,设计上取材于自然趋同的倾向,内容上蕴含着图腾崇拜的印痕,色彩上表现出沉稳朴实的风格,这些都是布依族崇尚和谐统一、追求完美的民族精神体现.     

论敦煌壁画艺术的美学风格

本文从美学理论与实证的方法视角系统论证了敦煌壁画艺术所蕴含的"崇高与优雅、对称与和谐、阴柔与阳刚、悲壮与英勇、庄严与浪漫"等五个方面的美学风格.     

敦煌壁画元素在IP形象设计中的应用研究

敦煌壁画艺术是中国传统艺术的重要组成部分,也是中华民族的精神财富,代表着中国传统文化的内涵,蕴含了极为丰富的艺术美学。现阶段社会上形成了一股IP热潮,IP形象设计从应用到推广都融入了品牌本身的价值导向和追求,一个具有发展前景的品牌需要一个不断更新、具有代表意义的IP形象来丰富其内涵价值。敦煌壁画具有独特的美学元素,对敦煌壁画进行元素提取和创意构思,将中国传统文化与信息技术相融合,设计出富有敦煌韵味的IP形象,进一步诠释敦煌文化,向全世界传递中国传统文化。     

张大千与敦煌壁画

敦煌壁画与中国画的现实创作发生密切的关系,张大千起了重要作用。张大千总结出敦煌壁画的十大亮点,其本人亦受益于敦煌壁画而创作出了伟大的作品。相比今天的大多数学者仅仅把敦煌壁画放在博物馆中作为"历史"的研究对象,张大千把它作为"过去史"延续到"未来史"而放在创作实践中,成为"现实"的借鉴对象,更体现了敦煌壁画的价值与意义。     

李丁陇与敦煌壁画

本文记述了我国著名画家李丁陇先生只身前往莫高窟，临摹绘画8个画的经历及其为弘扬敦煌艺术所做的贡献。     

唐代敦煌壁画供养人服饰与体型

本文通过对敦煌壁画供养人服饰的分析与研究,探索了唐代服装款式、穿着方式、妆面流行与人体的关系.对唐代服装流行的成因寻找渊源.     

敦煌壁画和湿壁画的材料技法之比较

本文探讨了敦煌壁画和湿壁画的材料技法之异同,并介绍了湿壁画的转置方法.     

敦煌壁画中的舞蹈道具在敦煌舞蹈中的运用

"舞蹈道具"在《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》中的定义是"为舞蹈表演而制作的用具,是构成舞蹈艺术形象的有机组成部分"。本文以敦煌壁画中的舞蹈道具作为研究对象,将其分为乐器和长绸两种类型,并通过对代表作品的举例分析,归纳、总结出敦煌壁画中的舞蹈道具在敦煌舞蹈中的运用及在运用过程中的重要作用,这对于丰富和弘扬民族文化、继承和创新敦煌舞蹈艺术具有十分深远的现实意义。     

敦煌莫高窟壁画艺术特点研究

敦煌是一个史无前例的广阔的艺术天堂,其中的莫高窟壁画作为艺术瑰宝令后人望尘莫及。本文在了解并研究了关于莫高窟壁画艺术特点的同时,力求继续挖掘敦煌这座辉煌的艺术宝库,发现其更多更美的艺术瑰宝。