中国音乐史实践教学现状分析

我国高校的音乐院系都会开设中国音乐史,这是关于音乐发展历史的基础理论课程,主要是向学生讲解中国音乐的发展历史以及整体风格和体系构架。通过这门课程的学习能够提高学生的音乐素养并且还有助于其他课程的学习。基于此,本文主要对中国音乐史实践教学现状进行了探讨。     

西方音乐史创新型教学体系的构建

构建西方音乐史创新型教学体系,有利于优化音乐教师的教学过程,能够帮助学生以更加积极、饱满的热情投入到音乐教学活动中来。本文就教学课程、教学队伍、教学方法、与教学环境六个层面,探索了西方音乐史创新型教学体系的构建,从而促进西方音乐史教学质量的提高。     

高师西方音乐史课程改革研究

西方音乐史是一门专门介绍西方音乐历史发展的研究性课程,课程内容主要是阐述西方音乐文化发展的渊源、脉络、特点及其国际性的流传影响等等.西方音乐史课程除了是全国各大音乐学院和高师音乐艺术院校的基础必修课程外,还是高校非音乐专业学生公共选修课的热门课程之一.本文试图围绕西方音乐史课程的教学改革与实践这一核心内容.对目前音乐理论课教学所存在的问题和不足进行系统分析,进而提出改革的一些基本思想及实施方法.     

综合性院校西方音乐史教材中的谱例选用

在综合性院校西方音乐史课程的教学中,对音乐作品的本体研究具有非常重要的实证意义,它可以使学生从对音乐风格特征的学习和研究中,进一步深刻理解和把握西方音乐文化发展的脉络.因此,在教材中选用恰当的谱例并附以详尽的文字说明,对更好地推动综合性院校西方音乐史教学具有重要意义.     

如何在网络环境下开展自主学习——以西方音乐史课程为例

西方音乐史是高校音乐系学生的必修课程,在西方音乐史教学中,把音乐史各章节内容变成一个个研究性课题、把西方音乐史学习内容音响化,并结合姐妹艺术去比较学习,是激发学生学习兴趣、引导学生主动学习的好方法。     

《中国音乐史》课程教学实践与探索

国家教育部于2006年11月颁发《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》,开启了高校音乐教师教育课程改革的序幕。其中,音乐史与音乐欣赏课程组合形成"中国音乐史与名作赏析"、"西方音乐史与名作赏析"。在实践中,它不仅适合于音乐教育专业学生的培养,也同样适用于音乐学音乐表演专业,使学生们在进行音乐史学习中,更能增加对传统音乐文化历史的理性认知与感性认识,这对于音乐表演专业本科生在理解和传承民族优秀文化传统、演绎好当代富有民族个性的音乐作品具有着重要意义。     

西方音乐史教学实践研究——以我院音乐学系西方音乐史课程设置和教学实践为对象

洛阳师范学院音乐学院西方音乐史课程是音乐表演系、音乐学系的必修课程，开课时间是大学二年级的第二学期。师范院校音乐系的学生音乐文化素质普遍不是很高。与专业音乐学院培养优秀演奏（唱）、作曲以及理论人才的精英教育不同，师范类艺术院校的主要培养目标是中小学音乐教师。因此师范类院校的西方音乐史教学除参考专业音乐院校教学外，还应注重自身特点。在课程设置上，至少应以一学年为宜。在教学实践中，应从以下几个方面加以注意：从熟悉的历史时期入手；注重综合教育理念；从听作品入手。在具体的教学方法上，通俗教学、互动参与教学、双语教学、对比教学都是较为可行的教学方法。     

探究音乐史课程的创新改革

音乐史课程主要包括中国音乐史和西方音乐史,主要是阐述中西方音乐文化发展的渊源、脉络、特点及其流传影响等等。     

中外音乐史课程多元化教学的探索及研究

中外音乐史课程作为音乐专业学科中的人文通识类课程,固有的照本宣科式的教学模式已经不能满足学生的学习需求。本文选取四种教学设计实施方案,对中外音乐史课程多元化教学进行探究。     

如何在高师院校教授中国音乐史

全面提高中小学音乐教师素质水平,是当今高师音乐教育的主要目标.<中国音乐史>课程是高师音乐课体系中的基础课程,但是因为音乐学生缺乏学习热情、专业教师缺乏、音像资料匮乏等问题,导致中音史课程面临尴尬境地.本文将从树立新的教学观念、构建新的教学模式等方面来简单阐述教师在高师院校如何教授中国音乐史才能更好为学生服务并以此提高未来中小学音乐教师的专业素质.     

西方音乐史编纂学理论新论

西方音乐史编纂学的研究对象是西方音乐艺术发展的过程。对这一问题的研究关涉中国西方音乐史学的理论建设和编纂实践问题。每一个成熟的音乐史编纂者都必定有着自己的音乐史观。本文以笔者所著《西方音乐史》为分析对象,探讨了音乐史本体与音乐史写作的关系;西方音乐史编纂的空间和时间的范畴;音乐史编纂中实证主义与历史主义倾向;重写西方音乐史的意义等问题。     

基于比较音乐学角度研究中国音乐史教学模式与改革方向

中国音乐史顾名思义所讲述的主要内容就是中国音乐的发展历史,但是发展到现在为止,它依然有着很明显的民族主义色彩。虽然在我国的各大高校其都占据了十分重要的位置,但是还是采用的是比较传统的教学模式,学生的学习积极性得不到有效的提高,教学的效率也并不高。所以想要促进中国音乐史这门课程更好的发展,必须要对其教学改革的模式进行改革。本文主要以比较音乐学为理论基础,针对高校中国音乐史的教学现状,提出具体的改革措施。     

"世界音乐"视域下高师中国音乐史课程教学的再思考

中国音乐史课程作为高师的一门基础理论课程,肩负着开阔学生音乐视野,提高音乐审美能力和分析能力以及思辨的音乐文化价值观的重任.但却存在着教学任务模糊、教学思路单一、教学理念陈旧等诸多问题,本文借助世界音乐"他者"的文化视角和横向共时性的研究方法来重新审视中国音乐史课程的教学,将多元文化的思维渗透到教学当中,在教学任务安排中注意历史事件的横向共时性和关联性,将音乐史教学和相关文化的分析有机结合起来,在教学内容中更新观念,开阔思路,变换教学方法和教学手段,完善评价机制,最大限度的激发学生学习主动性、创造性,将所学知识运用于教学实践.为提高教学质量,提升学生民族音乐素养进行有针对性的探索.     

浅谈如何提高音乐师范专业学生的综合素质 以音乐史和音乐美学的融合教学为例

正在当前以素质教育为主的教育改革发展洪流中,对于中小学音乐教师的综合素质要求越来越高。而为培养未来中小学音乐教师的高等师范院校中,其课程设置却越来越专业化。就像音乐史一直是作为加强人文修养的必修课存在的,主要包括《中国音乐史》和《西方音乐史》两门课程;而音乐美学则通常是作为一门选修课而存在的,其重要性就弱很多。其实,这两门课对于培养综合性的音乐教育工作者都必不可少。     

学习西方音乐史对双簧管演奏的重要作用

西方音乐史课程虽然在各音乐院校已普遍开展,但其重要性却常被很多表演专业的学生所忽视,从而导致很多演奏者在专业技能具备的条件下,却不能将作品诠释得富有有深度和感染力。本文意在通过对双簧管演奏的体会,浅述学习西方音乐史对双簧管演奏的重要作用。     

中国音乐史教学的探索与思考

中国音乐史是音乐专业教学的一门必修课程,能够帮助学生们更加了解我国上下几千年的音乐发展历史,把握我国音乐历史的发展规律和状况,提高学生们的音乐鉴赏能力和音乐素质,为学生们未来从事音乐教学工作打牢基础。本文就如何更好的开展中国音乐史课程教学,进行了简要的分析和探讨。     

西方音乐历史课程教学之探究——德国美因茨大学音乐学院音乐历史课程《Alten Musik》纪实

本人于2015年8月至2016年2月作为华东师范大学研究生院春季资助项目学习的成员,远赴德国美因茨大学音乐学院进行演唱学习,期间,在声乐导师Claudia Eder教授的强烈推荐下,选修了《Alten Musik》音乐史课程进行学习。通过一个学期的学习与研究,看到了外国教授在西方音乐历史课程领域传授知识的新思路,新方法,希望对今后国内音乐历史类理论课程的教学有一定的启发和帮助。Karl B·hmer,美因茨大学名誉教授,主要研究方向为十八世纪音乐历史的风格及影响力,其课程《Alten Musik》长期受到老师和学生的好评。此次本人有幸进行聆听,将这门课程作为研究对象,具有一定的研究价值。     

西方音乐史与高校音乐鉴赏课程的教学研究

音乐鉴赏作为一种较高级别的精神指引,在学生提高音乐鉴赏能力、塑造艺术个性等方面起促进作用。高校音乐史课程重在普及学生的音乐基础知识,音乐鉴赏课程则从实践出发让学生学会聆听、感受、运用音乐。目前高校这两门课程在一定程度上融合度不高,教学形式和内容方面有待改善。本文从西方音乐史与音乐鉴赏的教学内容出发,结合情感与审美的教学形式,对促进这两门课程有效融合进行思考并给出实质性的对策。     

西方音乐史课程教学改革的思考与建议

在高校西方音乐史教学中,教师应在教学中对不同层次、不同专业作出区分,实施因材施教,做到学以致用。西方音乐史作为一门音乐类院校的基础支撑性课程,处于重要的地位,但也存在着自身的缺陷与不足。因此要转变观念,将死记硬背转化为理解,同时明确学习的用途;描大框,摘要点;师生互动,活跃课堂,才能收到良好的下过。     

高校中国音乐史多媒体数据库建设浅探

网络教学是信息化条件下多媒体教学的有力手段,是改革传统音乐教学模式的一次有益尝试.中国音乐史课程由于其内容繁多、关系复杂,学生学习、理解和记忆的难度较大.运用多媒体网络教学,能够直观、形象、科学地组织中国音乐史的各种素材,引导相关人员针对性、系统性的理解和学习,提高学习和科研的效率.开发中国音乐史多媒体数据库,是开展中国音乐史网络教学的基础.不仅可提供丰富的网络教学与科研资源,而且是音乐学科网络教学资源的重要组成部分.文章分析了高校中国音乐史多媒体数据库的建设目标,提出了具体的实现方法.