王夫之"现量说"思想意义的谱系

王夫之以相宗的“八识”、“三性”来解释“现量”的含义,他着力阐发“现量”之“现”,使“现量”成为一个含义更为丰富的术语,并把它运用在诗学评论,这是对相宗思想的发挥,其做法有相宗本身和中国传统文化的因缘,用西学理解出的“直观”可与之相印证。     

《牛棚》影像艺术"真实"的缺席

衡量一部电影作品好坏的一个重要标准就是“生活真实”能否与艺术真实完美交融，就是观众对艺术家所描绘的生活的肯定态度。“所描绘的生活”契合观众的心理积淀，能产生共鸣，艺术的目的就达到了，艺术作品所生成的“艺术真实”也就实现了，反之亦然。《牛棚》这部影片，从整体的构成质数上分析，存在着一定的缺陷，故导致艺术真实的缺席，本人以为这是一次艺术上的遗憾，同时也是另一种意义上艺术航行的起点：从《牛棚》的艺术失败中寻找实现“艺术真实”的可操作艺术手法。     

论何逊诗由"形似"向"神似"的深化

何逊的诗“多形似之言”,这在当时是一种进步。“形似”的实质是真实,包括真实的景物描绘和真实情感的抒发。与鲥灵运相比,何逊的诗歌不但具有“形似”特征,更具有意境和神韵,在南朝诗歌艺术发展史上显示出了较高的艺术成就。     

沉浮在"想像"之河中的"真实"--以典型影片为例,谈历史真实和艺术想像问题

在哲学意义上,再现“历史真实”是一种理想主义的表述。历史影片的成功不在于“历史真实和艺术真实的统一”,因为“历史”绝对客观的真实已经完全消弥。“影视史学”和“书写历史”有完全不同的历史真实标准。历史影片的成功之处是“客观历史精神和主观艺术想像的和谐”。     

桃花源——乌托邦的"真实"

桃花源是中国古代小说中的乌托邦。它让人感觉“真实”。引起了后世孜孜不倦的找寻。文章从《桃花源记》的文本入手,分析了其桃花源思想内核的建构和叙事特点,得出乌托邦何以“真实”的答案。     

论西方现代主义绘画对"艺术真实"的独特追求

西方绘画艺术的发展经历了一个不断否定和变化的过程，如果从其本质和对“艺术真实”的追求来看，大致可以分为3个阶段：古典主义、现代主义、后现代主义。这3种绘画样式各有其特点，而且古典主义也得到了大部分人的理解，可现代主义虽历经百年且与后现代主义并存，但能理解它的还只是一部分人．这其中的原因是多方面的。如果揭开现代主义绘画那浓雾般的面纱观其本质，是完全可以理解的。对传统艺术的否定和对“艺术真实”的独特追求，是现代主义绘画各流派之间的相同之处。     

艺术"变形"与审美视角

本文论述了艺术创作中“变形”与生活真实的关系,论证了“变形”是艺术反映生活的一种普遍现象,是对审美主体创作者主观感受的一种强化,也是艺术反映现实生活特有的方式。     

郭熙"三远"法的艺术构思

“三远”法是郭熙提出的精辟理论，从宋代至今，一直影响山水画坛。“三远”法具有相当重要的研究价值，过过曾被误解为科学中的透视法，贬低了“三远”法真实的艺术美学价值。笔者明确提出“三远、法并非科学上的透视法，而是艺术美学上的造境法，构图法。     

从王夫之的诗歌意象论看其诗学价值取向

王夫之的意象论建立在“以天为主”的艺术规律上，无论炼字、谋句及其与谋篇的统一方面，都追求“现量”，旨在以正统的儒家诗教重振中夏文明，是规律性和目的性的统一。     

论马克思主义"艺术生产"理论及其现实意义

在马克思“艺术生产”学说诞生以前，人类考察艺术的方法脱离人的社会实践和作为社会的人的生产劳动，单纯地、片面地将艺术归之于意识范畴之中。康德虽然运用认识论中的知识性四项范畴考查察美的判断，但他又轻率地否定了美的客观性，抽掉了艺术本性的社会依托，马克思正是在艺术和美学上消除此谬误的人，把艺术——尤其舞蹈艺术，赋予深刻的社会意义和深厚的美学内涵，把舞蹈艺术的“有意味的形式”作了科学的界定，使“艺术生产”从理论到方法方面得到了深化。     

中国“打油诗”和日本“狂诗”的特征对照

中国的“打油诗”有着它独特的讽刺性和幽默性,充满了智慧,展示了平民的睿智和幽默。无独有偶,在日本文学里出现了“狂诗”,其风格特征与中国“打油诗”极为相似。     

现代诗教学中的几个诗美概念

在现代诗的教学中,应该持守以真实为美的原则,还是必须维护美自身的独立品格,这是长久以来现代诗的学习者与教育者共同感到困惑的问题。文章拟就“真”与“美”、诗与散文、唯美与“颓废”这几个在教学中必然要触及的概念,谈谈它们的文化、艺术身份及历史来源。     

论郑遨诗歌的艺术特征

在唐五代诗人中,郑遨诗歌继承和发展了诗骚以来的现实主义创作传统,其诗多反映社会现实,愤世嫉俗成为其诗歌的中心主题,尤其是在反映社会黑暗腐败、深切同情民众疾苦等方面所显露出来的诗歌的讽喻功能和美刺精神,以小见大、见微知著的独特艺术手法,以及平实质朴、浅近通俗的诗歌语言,从而形成其诗歌鲜明的艺术个性和风格特征。     

论情感体验与情感表现

情感是人们对自己与对象世界所结成的价值关系的感受和评价,人的需要的满足与否或产生积极的情感体验或产生消极的情感体验。当情感体验的思与“诗”相互沟通则形成独特的、具有人类共同感的情感体验。情感表现在于以诗性自由,按照生命形式虚构情感幻象,赋予其心灯朗照的精神内涵。情境是感性现象和超感性现象的合一,“情感的深沉象征”。     

一个客家隐者的心灵境界——论魏礼的诗学思想

号称“宁都三魏”之一的魏礼有丰富的诗学思想。魏礼论诗,倡“性情说”,继承了儒学之正统。关于诗之体与格,在魏礼看来,诗无一定之体,也无一定之格,作者应因意立格,因事立体。关于诗法,魏礼主张不守故法,不死抱古人的所谓韵律不放,主张“有我”的重要。     

《黑烟之歌》赏析

《黑烟之歌》(The Song of the Smoke)是美国著名黑人学者威廉.爱得华.伯格哈特.杜波依斯(William Edward Burghardt Du Bois)所作的诗歌。本文结合当时的历史背景,通过对诗歌形式、内容及其"黑烟"意象的赏析,揭示出诗歌要表达的黑人自豪感及其对惨痛历史的铭记,对苦难现实的抗争和对"白人至上"观念的挑战。     

孔门诗教及启示

孔门诗教的内容富有浓厚的政教伦理色彩,强调教化,重视"为人";其表现方式重艺术性,温柔和润;其手段表现富含教学原则和方法,学思结合,启发诱导,教学相长,给倡导素质教育的语文教学提供了许多借鉴之处.     

聚焦中国当下新诗论争

从20世纪80年代末,新诗开始遭遇危机,逐渐失去市场,日趋边缘化了。人们苦苦思索中国新诗的出路在哪里,十几年来论争不断。文章围绕着对待传统新诗是要继承还是革命、诗与非诗、自由诗与现代格律诗、下半身写作、网络诗等几个当下最为引人注目的论争展开论述,以供人们思考。     

梁启超与晏阳初的新民观比较

由于特殊的历史现实,从世纪初严复提出“鼓民力、开民智、新民德”这一命题起。国民性改造就成为时代主题之一而受到20世纪中国思想家们的极大关注。文章从思想基础、对现状的认识、改造途径等诸方面来比较梁启超与晏阳初的新民现所表现出的异质性,力图找到二者发展的不同基础奠定,从而探索出后来二者“异路”的溯源所在。