中国画的特殊面目和精神

正一、潘天寿的"高峰意识"与黄宾虹的"大"在潘天寿先生身上,有个"高峰意识"。所谓"高峰意识",是说我们既要站在世界艺术的最高点——中国绘画与西方绘画是两个高峰,又要站在中国绘画的历史变迁中,以及每个时代如唐、宋、元、明、清绘画的最高点去审视。一个是艺术的最高点,一个是民族文化的最高点。有了潘天寿的高峰意识,才能认识黄宾虹艺术之"大"与"化":"孟轲云:‘五百年,其间必有名世者。’吾于先生之画学有焉。"     

心象主义画派的艺术超越：从中国到加拿大——张恒山水画创作的文化心理归因研究

心象主义是由加拿大中华文化总会会长、加拿大华人艺术总会永久荣誉会长张恒先生提出,并不断倡导的一种建立在中国传统文化基础之上的北美绘画艺术流派。心象主义画派的艺术超越表现为：“象由心生,象其物宜”的艺术理念超越;“万象之象,蓄养之象”的艺术哲学超越;“得辞得象,法象而已”的艺术创作超越。张恒先生从中国到加拿大,不仅完成了从台北到温哥华的地理迁徙,而且也完成了从中国绘画到西方绘画的文化融合。在中国天津举办的“张恒北美山水画展”,让我们看到了海纳百川的世界文化胸怀。     

线的意味与神韵——论贺友直连环画的中国美学特色

贺友直先生是我国当代著名的连环画作家,在其60多年的漫长创作历生涯中形成了个性鲜明的艺术特色。他通过“从传统中寻找语言”,在积极吸收中国绘画传统的基础上,不断探索富有中国作风、中国气派的连环画艺术规律,创作出许多人民群众喜闻乐见的精品,为当代中国连环画事业做出了巨大贡献,同时又使中国传统绘画艺术在连环画这个具有时代特色的绘画类型中得到发扬光大。     

探析吴冠中中国画中的艺术表现语言

吴冠中,二十世纪现代中国绘画中一位著名的画家。他的美术创作和美术教育在当代艺术界可谓是独树一帜,驰名海内外。他坚持不懈地奔走在探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念的道路上,在绘画中坚韧不拔地践行着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念。他用独有中国特点的笔墨构成方式来阐释西方的形式美理论,从而创造出了既有东方美学风格又有国际艺术特点的现代水墨画,为中国现代绘画观念的演变与发展起到了举足轻重的作用。     

浅谈中国画在中小学教育中的重要性

正美术涵盖内容众多,有绘画、雕塑、设计、建筑等。而中国画是美术学科领域中独具表现形式的民族绘画,是中华民族引以为豪的艺术瑰宝,有数千年的悠久历史,是中国文化、哲学、审美情趣、智慧的大融合。因此,在中小学合理安排、有效组织、恰当地进行中国画教学,具有十分重要的作用。中国画艺术源远流长。历经不同时期,在中华文化长河中形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识的完整艺术体系,是世界艺术领域中的一朵奇葩,更是我们中华民族     

笑问谁能领众芳——访著名画家齐良迟

齐良迟先生是我国书画界老一辈著名书画家,我很崇敬他。因此,采访他是一件极愉快的事情。他早年毕业于北京辅仁大学美术系,继而任教于徐悲鸿先生领导的艺术院校(中央美院前身)。1956年,周恩来总理亲切地对她说:"你照顾好你父亲也是工作嘛。"于是,他辞职专门侍奉在齐白石老人身旁,一边照顾老人,一边继续学习研究绘画艺术。经过六十多个春秋的艰苦奋斗,齐良迟的诗、书、画、印无一不精,成为齐派艺术的杰出代表。     

构建中国美术教育新理念——谈中国对西方艺术影响的重要性

在美术教育中往往以西方艺术对中国绘画的影响为重点,至于中国对西方艺术的影响很少谈之,这不利于现代美术教育的发展。中国艺术以独特的创造法则和审美取向在世界艺术之林独树一帜。如果我们仔细研究西方艺术,不管是绘画、建筑、工艺美术中都有中国艺术的元素存在。很多西方艺术大师都在毕生研究东方艺术,从中吸收很多元素,创作出无数的艺术珍品。虽然研究中国艺术对西方艺术的影响,是一个比较复杂的问题,不可简单言之。但研究好这个问题,对构建中国艺术学体系的完善有其重要意义。     

诗与梦的演绎--陈少平水彩艺术解读

水彩是一门外来艺术，如何使这门具有自己特殊绘画语言的艺术与中国传统绘画的逸笔神韵相结合，使这门世界性艺术打上中国文化的烙印，并被世界人民所接受，是水彩画家和理论家们长期思考的一个问题。陈少平先生以其独特的艺术经历和体验，对此作出了探索。他在充分利用水彩个性化语言的同时，以表现的手法参透中国古典绘画的象外之象，并揉合了民间美术的率真与质朴，创造了一种独特的中国水彩的艺术面貌。     

浅议艺术创作

“艺术的光彩在创新”,这是我国古代著名艺术家黄胄的观点。因为创新是时代精神的展现,只有创新,社会才能发展前进,艺术才能繁荣昌盛。创新,既不是丢弃传统,也不是食古不化,师古人之迹,更需师古人之心。学习古人绘画上的技术、功底,更要领会中国画的宗旨和精髓。艺术要与时代同步,作为我们青年一代的艺术创作者,应该通过艰苦卓绝的艺术实践来深刻理解民族传统的价值,创造性地继承发展,而且力求发掘传统与现代的内在联系,把握传统绘画能融合现代人的心灵因素,辨析中西艺术的差异与共性,寻求中西融合的可能性,将传统绘画引向现代层次和形态,在绘画材料和绘画形式上力求创新,冲破自卑的保守,才能冲出国门,走向世界。尽人皆知的旅美画家丁绍光,面对大洋彼岸完全生疏的文化环境和五花八门的艺术流派,感到无形的压力;面对中国数千年的文化传统定式,又有一种不可逾越的胆怯。然而,他破釜沉舟,以积极的态度打破常规,以中国艺术家的实干聪颖获得了公认的成功。有评论家说他的艺术:既是东方的,也是西方的,更是属于世界的。正因为他一方面坚持民族艺术传统,另一方面从西方各国的艺术中汲取营养,力图在神似与形似、古典与现代、写实与抽象、东文与西方的融合中开拓出一条“用世界语言讲中国故事”的新路,所以他     

读《苏东坡传》有感

我看了那么多中国历史人物传记,想写读后感的,就是林语堂先生所著的《苏东坡传》了。读完这本书,我对苏东坡这位伟大的人物产生了无限的敬意!苏东坡是北宋时期著名的文学家,他在书法、绘画、诗词等方面都有极高的艺术成就,是中国历史上一个罕见的全才。他生于一个     

"像不像"与"想不想"——陶行知创造教育思想在美术活动中的运用

一、"像不像"扼杀了幼儿艺术活动的灵魂--创造性 陶行知先生认为,幼儿的创造力被固有的迷信、成见、曲解、幻想层层包裹起来.我们要发展儿童的创造力,先要把其头脑解放出来.那么,传统的美术活动中是否有束缚孩子个性和创造性的现象呢?答案是肯定的.以绘画为例,在我们关注"像不像"的时候,绘画活动通常是以出示范例、示范、操作、评价四步曲为整个过程.活动后,我们会收到和教师的范例很像的幼儿作品,看起来大家画得都很好,作为教师的我们似乎很有成就感.但是我们来分析一下整个绘画过程,就会发现问题.     

中国山水画与西方风景画之表现比较的研究

中西方绘画是在各自不同的文化背景下经过漫长的历史沉淀而逐渐形成的艺术形式,它们和各自民族的审美意识紧密相关,其不同的历史渊源、表现特点正是它们的差异之所在。作为两种不同艺术形式代表的中国山水画和西方风景画,以其独特的文化内涵和艺术语言,彼此遥相辉映,在世界绘画艺术宝库成为极为珍贵的文化遗产。结合中国山水画与西方风景画的不同表现形式,以展示中西方绘画艺术的差异性。通过把两种艺术表现形式加以比较,能使我们更加深入地了解中西绘画的内在特质和独特的审美价值,对两种伟大艺术的交流和发展能起到一定的推动作用。     

变则其久 通则不乏——论中国画的继承和创新

英国著名美学家H·里德(1893—1968)在《艺术真谛》一书中说:“中国艺术史要比埃及更富有连贯性、持续性和民族性。中国艺术大约从公元前13世纪开始,历经沧桑,一直延续到现在。世界上没有任何一个国家能像中国那样,富有如此丰硕的艺术财富;从全面考虑,也没有任何一个国家能够与中国艺术的卓越成就相媲美。”这里说的“中国艺术”主要是指中国画。作为一个英国人,H·里德并没有“欧洲文化中心”论的偏见,其评价符合中国画历史发展的事实,是富有世界眼光和历史眼光的识见。我国著名画家闻立鹏先生也在《历史的启迪——纪念吴作人先生艺术活动60年》中指出:“中国古代文化始终保持独立体系而绵延不断,没有出现印度文化因雅利安人入侵而摧毁,埃及文化因亚力山大大帝占领而希腊化,罗马文化因日耳曼蛮族南侵而中断的局面,大概不能只用地理的原因来解释。”中国绘画为什么能在世界诸大文明古国中保持它的顽强的“连贯性、持续性和民族性”呢?原     

林风眠艺术生涯的历史反思

林风眠先生被称为 2 0世纪中国画坛最具有创新精神的现代绘画先驱、美术教育家。本文主要以林风眠先生提出的“为艺术战”、“以艺术运动为职志”,主张艺术的个性发展及其美术教育思想进行论述 ,从而揭示林风眠先生的这种独立自由的知识分子人格塑造的品格及其创造的艺术世界     

生活的艺术

上个世纪初,一位著名的大学者、一个以幽默享誉世界的中国人——林语堂先生,他写过一本著名的书《生活的艺术》。他在书中写道:"美国人是闻名的伟大的劳碌者,中国人是闻名的伟大的悠闲者。"以此来描述中国人和美国人巨大的差异。在林语堂先生看来,历史上,中国人以悠闲的生活方式著称于世,我们不那么汲汲营营,忙于牟利赚钱;相比较而言,美国人     

缪斯:偶然“误入歧途”——试析宋代绘画美学的超前意识

不久前,在同台湾著名学者兼诗人丁颖、高准两位先生的一次促膝长谈中,我曾说及我国宋代绘画艺术的某些审美特征及其递嬗趋向。不料我的一些看法竟得到两位先生的颔首深许。其中高先生不仅诗名远播,而且对中国古代绘画艺术的渊源流变诸如知掌,曾有《中国绘画史》献世,因而对此论题似乎谈兴更浓。在陪同他由汴赴郑的车子上,当我进一步表述了自己的一些思考时,高先生用兴奋和喜悦不时表示着彼此观点的认同。两位台湾学者的赞     

钱宝琮先生的数学教育理念与实践

钱宝琮先生是中国现代著名的数学教育家,世界数学大师陈省身先生的数学启蒙老师,浙江大学首任数学系主任.在长达六十多年的教学生涯中,呕心沥血,形成自己的教学特色.他十分关注中学数学教育,对数学教学法很有研究,认为中学教师需要教学法,应该了解数学史.他关怀和指导后学满腔热情、不遗余力.他的教育理念和教学实践值得我们后人研究与借鉴.     

大象无形 心有灵犀——李政道与艺术家共同探讨创作的科学画卷

每年的5月和10月,著名物理学家李政道先生都要从大洋彼岸回到中国。在北京短暂的逗留期间,李政道先生总要特意邀请几位艺术大师相聚。 科学大师和艺术大师之间不仅仅是友谊,他们正在共同探索着科学与艺术通过绘画形式的交流和对话——1987年以来,李政道先生每年都邀请著名画家为物理科学的前沿学科专题作画,科学大师则是这项工作的总策划。     

一种深厚的历史沧桑感--谈士屺绘画语言的文化探析

讨论一个画家，着眼其绘画艺术，探寻画家的艺术旨趣和绘画技法，是画论写作的一个维度。但从社会文化与画家艺术创作的互动关系的维度写作画论，同样是一必不可忽视的方向。本文试从文化的角度探悉著名国画家谈士屺先生的绘画语言之文化内涵。     

大师的风范

首都师范大学教授欧阳中石先生是著名的书法家、教育家,学贯古今,桃李遍天下。他一生兴趣广泛,涉猎艺术门类甚多,尤以书法而名闻海内外。学习绘画曾师从国画大师齐白石先生;学习