试论中国传统文人画书画教育中的审美倾向

中国传统文人画教育思想的审美倾向直接影响了文人画品格的构建,以强调神似忽视形似;强调人品知识修养教育;崇尚简淡幽深,追求笔墨情趣和画外意;强调诗书画相结合的审美倾向。     

论中国传统文人画书画教育及审美倾向

提到中国古代艺术,我们首先想到的就是中国的书法、绘画、诗词歌赋等这些具有浓郁中国元素的,具有代表性的艺术形式,以中国古代艺术为本位,从其艺术本身的特征出发,参考当今世人对艺术的理解,发掘古代艺术教育资源对今天的艺术教育,审美教育、无疑具有积极的意义,而且也是我们能够更好的继承祖国优秀文化遗产、领悟和发扬传统文化精髓的理论指导.     

浅谈文人画的形成及审美风格

文人画属于中国画的范畴,是我国绘画艺术发展过程中的自然衍生的产物,属于中国绘画中的一种特殊绘画形式.文人画包含了诗文、书法、绘画及篆刻四大艺术,集中体现了画家多方面的文化素养,具有独特的审美风格和审美价值.     

墨竹与中国文人画的审美特征

从墨竹这一中国文人画中最常见的绘画题材入手，简要论述了竹画的产生、发展与确立，展示了竹子从绘画形象转化为绘画符号并且最终还原为审美对象的过程。进而以墨竹为媒介探完了诗歌题材中带有自然性与原生态的审美，儒家思想中人伦道德的审美与文人画中淡逸抒情的审美之间的关系与流变。最后．以墨竹与中国文人画审美的暗合为突破口，揭示了墨竹题材产生的内因，阐释了文人画的审美特征；     

浅谈文人画的审美取向

文人画是中国画的审美水平提高到一定阶段的产物,文人画家以其独特的艺术追求表达了他们对世态和艺术的感悟和理解.其以情为本,游情翰墨,追求神韵的审美取向,同时也强化了水墨精神中的理性意识,从而进一步促成并完善了文人的理想人格.文人画以其较高的审美价值,完整地体现了中国传统的艺术精神.     

略论文人画审美精神之流变

中国画的前途已成为美术界的热门话题，中国画是民族精神与思想在美术领域具体表现，它的发展命运关系到中国古典思想与精神的传承，也关系到中国文化在新世纪如何面向世界、面向未来，如何在西方强势文化面前保持自己的风貌而又有所发展。本文就传统中国绘画的代表——文人画，其审美思想的发展脉络作一番简要论述，旨在对中国画的发展有所裨益。     

简论元明时期的中国文人画

中国画的发展历史源远流长，绘画风格也随着各个朝代的发展而演变。元明时期的文人画借助丰富的题材来表达审美理想，追求诗画相融的意兴和境界，追求与文学趣味一致的笔墨趣味，诗、书、画、印的结合蔚然成风。元明时期的丈人画把写意中国画推向了成热时期。     

论文人画审美之流变

文人画是中国传统绘画的主流,上世纪初因西学东渐使文人画主流地受到强烈冲击,失却往日的辉煌。而当代中国画的面貌与传统文人画有了明显差异,其思想文化内涵的质变,使中国画经历由古典向现代的演变。遵循“温故知新”的规律,从形而上的层面对文人画的画理作一番梳理。正本溯源,这将对中国画的“变”起到决定性作用。     

试论中国传统文人画教育中的特点

文人画画家注重鉴赏古人名迹、博览众家之珍品、品评见识之高下、题跋书法诗文之讲究、画理书理之趣旨，这些要求就成为了文人画艺术教育的重要内容。     

论中国传统文人画的审美选择

我们如何了解中国传统文人和文人的绘画,以及如何传承文人画是当下我们在学习中国传统绘画所面临的最重要问题.如何用过去文人画家的学识和道德来规范今天的艺术创作.文人画中优秀的传统审美特性和民族精神是我们的文化根基,需求我们在当今艺术理论中去不时地吸收、传承与开展.     

中国女人画的禅宗美学精神

宗教与艺术有着一种天然的血缘关系。本主要从三个方面较为深刻地阐述了禅宗美学思想对中国人画审美表现的巨大影响，即禅宗通向审美；禅宗的艺术化倾向；淡泊高远的人画。     

西方冷抽象绘画与中国文人画美学思想

在当代社会文化中，中西方艺术的发展已呈现相互交融，相互学习的趋势。文章分析研究了西方现代艺术的冷抽象绘画美学与中国传统文人画美学思想之间的相似之处，并认为：西方冷抽象绘画美学包含着中国传统文人画哲学思想和观念，它最值得人们借鉴的是抽象的美，中国绘画艺术可以从它的形式构成以及观念中吸取营养，以丰富中国画内涵。当代艺术家有必要深入了解中西方艺术的观念，探求其内在的交融点，为现代艺术的繁荣做出贡献。     

议中国油画"民族化"的题材

本通过研究中国油画“民族化”的题材，结合自己的创作实践，指出中国油画题材的探索对形成油画“民族化”风格至关重要。     

高校师生审美心理倾向现状分析及其启示

调查表明,与公民整体相比,高校师生有着较强的审美需要,更注重以善良、真理、和谐为美,对于美学和美育有着趋于本质的认识;高校教师与学生相比,在审美理想上更为理性,更看重和谐之美。高校美育的实施,应以学生的审美需要为基点,注重养成教育;以高尚的情操塑造学生,提升学生的审美理想;增强审美知识教育,强化师生的美学基本理论。     

禅宗与中国和日本的传统艺术审美观

禅宗创生于中国,后传入日本,在长期的历史发展中,对中国和日本的传统艺术审美观产生了深远的影响.禅理与艺术思维、审美感悟的共通之处在于感性中的直觉领悟:刹那间见千古,平凡中出奇幻,自然中有妙谛,简易中含深趣.受其影响,中日传统文学审美观念中都追求"悟"与"空"、"淡"与"味".追求在顿悟、妙悟中达到空无境界是二者的共同点.中国的艺术审美观注重表现空灵冲淡之"淡",以清幽脱俗为美,讲求含蓄的"韵"之味;日本的艺术审美观则偏好于闲寂枯淡之"淡",以平淡素简为美,讲求曲折的"情"之味.     

论中国民族传统图形的起源及其特征

中国民族传统图形的历史渊源可追溯到远古时代,神灵观念与图腾崇拜对中国民族传统图形的形成起着重要作用。中国民族传统图形的特征可概括为：装饰性、程式化、意象性和纳福求吉。     

艺术语言的美学功能

艺术语言是审美形象的符号和载体,是经过艺术加工的富有感染力的语言.它不光要传递语义学信息,而且要传递美学信息,其语言形式本身也是美的.本文重点指出其两大美学功能：一、可逆的语义美;二、艺术语言符号的风格美,包括语调美、气势美、朦胧美、情调美、变异美等.     

关于中国画发展制约因素的思考

中国画在人类文化史上创造过辉煌的成就 ,丰富了世界艺术宝库。然而在长期的沿袭锤炼中 ,其笔墨情趣及形式技巧已形成了供人把玩的精美完整的语言符号 ,这种精致的带有程式化的艺术语言 ,是以小农经济和传统哲学为基础的 ,随着时代的发展、科学技术的进步 ,人们的生活方式、哲学观念、审美情趣都发生了巨大的变化 ,旧有的笔墨情趣、形式技巧和艺术语言渐渐失去活力 ,蜕变为制约中国画发展的因素。中国画的发展创新必须对此进行革命性的变革 ,才能创造新的辉煌。     

从价值观角度考察中国传统雕塑

相对于占统治地位的西方雕塑体系，中国雕塑虽然“塑绘不分”，但仍然形成独特的艺术风格，呈现出实用性、装饰性、绘画性、意向性和民族地域性的特征。     

浅谈中国画画家的"人品"修养

艺术是哲学的体现 ,中国画画家的“人品”所包含的内容主要是指历代画家所接受并实际奉行的传统美德 :仁爱孝悌、谦和好礼、诚信知报、精忠报国、克己奉公、修己慎独、见利思义、勤俭廉正、笃实宽厚、勇毅力行。