大花鸟 新境界——方楚雄和吉瑞森花鸟画艺术浅议

写意花鸟画的发展与突破在中国画中一直是一个难题。中国画是以线为主的艺术创作形式,线有其独特的审美价值,在写意花鸟画中线的作用更显突出。方楚雄、吉瑞森把工笔花鸟画中的双勾造型运用到写意花鸟画之中,并把线的作用发挥到了极致,形成了新的写意花鸟画创作样式,有明显的风格趋向,极具学术价值,为写意花鸟画的创作提供了新的技术支持,是真正的"大花鸟、新境界"。     

浅析师范院校工笔花鸟画教学

本文主要是想通过对工笔花鸟画教学过程的临摹、写生、创作三个阶段的分析研究,让学生掌握工笔花鸟画的学习规律、从实际出发,渐渐地提高学生学习工笔花鸟画的积极性.     

论北宋院体花鸟画之写意精神

北宋是花鸟画的繁荣时期,更是花鸟写实艺术的颠峰.擅长花鸟画的画家远非前代可比.朝廷设立画院,以画取士,倡导精工、细谨、典雅的画风.但这并不意味着北宋院体花鸟画就缺乏文人所倡导的写意精神.本文主要针对北宋院体花鸟画之写意精神论述之.     

水墨工笔花鸟画的审美发展进程

水墨工笔花鸟画的出现和发展,是花鸟画史上由"富丽堂皇"的院体工笔花鸟画向"以写胸中逸气"的明清大写意花鸟画的转折。水墨工笔花鸟画形态是伴随着整个中国画的水墨审美发展进程,并结合花鸟画给观者视觉美感的特点发展起来的。水墨工笔花鸟画在元代成为花鸟画表现的主流形式,到了当代,由于现实物质生活的极大满足,人们开始追求纯粹精神,水墨笔工花鸟画因其特有的花鸟美感和水墨的本真特点重新登上了历史的舞台。水墨工笔花鸟画形态,是审美发生的产物。     

学习工笔花鸟画之心得

工笔花鸟画是中国也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠,是中国画中与写意花鸟画相对应的一个重要的流派.是美术学专业学生学习的一个重点画法.本文从我自身的实际学习情况出发,探讨了在学习工笔花鸟画时的一些心得体会.为我自己将来的学习铺垫了道路、指清了方向.     

工笔花鸟画教学内容的拓展与创新

对工笔花鸟画的教学与研究,国内外专家和学者已取得较为满意的效果,但还是存在着不少问题,尤其是在工笔花鸟画的教学改革中,如何将西方的水彩画与水粉画表现技法溶入到工笔花鸟画的创作与教学之中,形成独具特色创作与教学模式,有待于进一步加强和探索。通过整合工笔花鸟画的教学内容、创新教学方式、调整教学手段与方法,改良考核与评价体系等措施,以形成现代工笔花鸟画教学的新模式。     

北宋前期院体花鸟画写意性之成因论

北宋前期院体花鸟画工致、细腻、色彩艳丽、重形似,但不失其“意”,是院体花鸟画的高峰。北宋前期院体花鸟画的写意性有其历史承传性,重写生的绘画观念是北宋前期院体花鸟绘画写意性存在的客观基础。线条与色彩是北宋前期院体花鸟绘画写意性存在的载体。工具材料是北宋前期院体花鸟绘画写意性存在的物质基础。     

平面构成在写意花鸟画中的运用研究

通过对现代构成元素的形式美和传统写意花鸟画中的形式美法则的比较,以及当代写意花鸟画家运用现代构成在写意花鸟画创作实践中所取得的成就分析,将创作实践上升为理论总结,以期揭示构成元素在当代写意花鸟画创作中的价值作用,为当代写意花鸟画创作提供一些借鉴。     

深情而不诡 气清而不浑——浅谈李波先生的花鸟画艺术

大写意花鸟画,自明清以降一直风骚画坛。特别到了近现代,吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅先后将大写意花鸟画,推到一个新的历史高度。因此,后继者要在大写意花鸟画上有所拓展,确实是难如上青天,这是不争的事实。当下大写意花鸟画坛,可以说空前繁荣。然繁荣并不代表发     

小议当代中国工笔花鸟画的创作

当代工笔花鸟画的语言形式不仅继承了古代优秀传统,也开始了这一画种的创新与开拓,赋予了其视觉形式的独立审美价值和表现性,形成了当代工笔花鸟画的深厚、多元的特征.当然,在引入现代语言、对当代性进行关注的同时,如何保留中国传统审美因素,这是摆在我们面前的难题,也是我们进行工笔花鸟画创作探索、思考的问题.     

浅谈写意画

本文大体描述了写意画形成、发展、繁荣的发展过程及其各个历史阶段的代表人物,点出了写意画以写意花鸟画为典型。从“线”这一中国画与书的联结体谈到“写意精神”。作为一种民族性的美学范畴,中国写意画具有深厚的文化底蕴,强调气象与形式,由形到神,达到艺术画的完美统一。作者着重对花鸟画进行了分析,以王维、徐渭的画作特点对早期的花鸟笔墨形式和破墨技法进行了．探析,然后论至清代拟人化的花鸟、空灵流动的构图、个性化的抒发和近代上海画派的金石入画、形色交融等。表现了写意画集诗、书、画、印于一体的精神和意外意、味外味的艺术境界。     

探析八大山人花鸟画风格的演变

八大山人的艺术思想和绘画实践对明清两朝的绘画史都有着十分重要的意义和影响.他在写意花鸟画方面的突出成就,开辟了我国写意花鸟在造型、构图等方面的先河,影响着我国画坛数百年之久,并为世界艺术宝库增添了不朽的财富.文章根据八大山人的人生经历探究八大山人在不同时期有关花鸟画作品的创作手法、风格形成等方面的特点,并着重对八大成熟期的艺术造诣做出分析,从而体会八大花鸟画的演变过程和他的绘画特征及艺术语言.     

写意花鸟画的教学革新

传统写意花鸟画经历了漫长的发展历程,写意花鸟画作为我国最有特色的三大画科之一,其深邃而丰富的文化内涵有着重要的历史意义和学术研究价值."创新"一直是推动花鸟画发展的一个首要动力,所以,当下如何实现整体艺术上的创新对于每一个作者来说尤为重要.在学院式教学中,实现创新的根本在于教学上的创新,先实现理论创新,再进行操作创新,这样才能真正实现传统写意花鸟画的教学革新.     

浅谈中国写意花鸟画的困境

中国写意花鸟画是一种思想性和品趣性融为一体的高品位艺术。到了近代，中国写意花鸟画开始迟滞不前，究其原因：一是笔墨造型构图难于超越前人；二是写意花鸟题材的有限性限制了花鸟画家的创造面；三是写意花鸟画难以创新立意。面对困难，创新派以东方传统的民族精神为主体，融汇西方生命力和现代性艺术特点，以更高的精神和理想，表现花与鸟以及他们和大自然的关系和情感。     

中国写意花鸟画的构图与赋彩

在中国写意花鸟画的创作中 ,构图和赋彩是创作成功的关键。因此 ,在总结前人创作经验的基础上 ,把握写意花鸟画的构图 ,要意在笔先 ,在对花、鸟的生长规律的理解与研究的基础上 ,酝酿意境 ,安排好主宾关系 ,寓变化于统一之中 ,高度概括地表现花鸟的精神本质与境界。赋彩与作者的主观性紧密相关 ,创作时既要符合生活真实 ,又要顾及艺术性的夸张 ,力求色彩新颖 ,沉着而有韵律 ,富有时代气息     

浅谈中国画教学中写意花鸟画的创作

关于写意花鸟画的创作，应注意生活、立意、构图、造型与笔墨、色彩等几个方面。     

浅谈现代工笔花鸟画创作之我见

中国工笔花鸟画,随着时代的发展,有了推陈出新的成果,不论是在技法,还是在用笔中都有了明显的时代符号,在现代的工笔花鸟画创作中,本人简单的总结了自己在花鸟画创作中遇到的问题,和自己对工笔花鸟画创作的想法,不但对传统的工笔花鸟画有了更加深入的认识,还使自己在绘画创作中有了更好的提高。     

自然与情感的互化——浅谈宋代工笔花鸟画的审美特点

宋代是工笔花乌画发展的黄金时期。宋代前期工笔花鸟画受五代“黄家富贵”的画风影响,追求自然逼真的写实艺术效果;到了宋代后期,由于山水画风和文人画的影响,工笔花鸟画从写实逐渐转向意境与情感的表达,形成了自然与情感的互化,产生了许多杰出的工笔花鸟画家及其优秀作品。特别是宋徽宗赵佶所创立的画院体制,推动了工笔花鸟画的发展和后世花鸟画创作观念的变革。     

浅析陈淳花鸟画风对八大山人的影响

陈淳独特的水墨写意花鸟画风格对清代文人世花鸟画发展有一定影响,无论从诗、书、画的结合上,还是笔墨的淡雅的体现上,及题材的选择上都达到了文人画至真至美的高度。在当时的绘画领域里,文人画创作占有重要地位,细观八大山人、石涛、扬州八怪等清代花鸟画大家,他们的作品都受陈淳画风的影响。     

现代工笔花鸟画技法探索

工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科,在中国绘画史上占有重要的位置。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法形式亦在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有传统技法的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素．使其表现形式和风格更趋于多样化。对现代工笔花鸟画技法的探索、研究、总结是为了促进工笔花鸟画的进一步发展．满足人们在精神层面的追求。