如何快速把握诗歌主旨

诗歌作为一大独立的文学样式,以其高度凝炼的语言或抒情、或述志、或言理。“诗贵含蓄”,主要是指诗的主旨表现含蓄,恰恰是这可贵的含蓄,给广大考生制造了难题。所以,如何快速把握诗歌主旨就显得格外重要。下面,我们就根据诗的不同类别来分别加以说明。一、抒情诗,展开想象寻找感觉,捕捉关键词补充、完善。这类诗歌往往通过写景或记人或叙事来抒发诗人某种情怀,是我们最常见的一种诗,对于这类诗,我们通常可以借助想象,身临其境般地感受诗中意境,设身处地地体会诗中人物思想情感,然后寻找诗中带有暗示性的字眼,使这种模糊的感觉清晰起来。如…     

古诗词主旨的解读方法

古人写诗，往往要寻找一个载体，将自己瞬间的生命情感体验寄托在上面，借助这个载体传输出自己的生命感动，并使自己的生命感动去感动和自己具有相似生命体验的读，这就形成了中国古典诗歌的含蓄美。那么，怎样才能准确把握古诗词的主旨呢?借助别人的解读，不失为一种捷径，但如果只是一味被动地接受，到头来，拿来一首未经别人解读过的诗，自己还是不能把握诗歌的主旨，不能体会作所抒发的情感。这里就来介绍古典诗歌表达主旨的几种技巧，希望为同学们解读诗意，把握主旨提供一些帮助。     

试论莱蒙托夫抒情诗中的象征诗

一般认为,莱蒙托夫的抒情诗是典型的浪漫主义诗歌,或直抒胸臆,或内心独白,缺乏现代诗所具有的那种含蓄蕴藉、富有多义性。其实,莱蒙托夫在抒情诗创作中已开始追求含蓄蕴藉、耐人寻味,具体表现是他创作了二十余首象征诗,并且达到了一定的艺术高度。其象征诗大约可分为三种类型：一是与比喻难分的象征诗,往往由一个比喻拉长、展开,形成相对出现的本体和喻体,并且往往曲终奏雅,点明主旨,主要产生在其创作的早期;二是借民间传说或外国诗来构成通体象征的象征诗,是颇为成熟的象征诗;三是自创的通体象征诗,这是诗人创作中最具独创性也最有艺术价值的作品。     

论中国古典诗歌的含蓄美

诗贵含蓄，含蓄是诗歌的一种属性，是诗歌艺术必备的艺术因素和美学特征，是我们民族善于节制内心感情的心理素质的反映，它体现了诗歌的神韵、格调、灵性、肌理。含蓄具有言已尽而意无穷的艺术效果。因此，我们应从诗歌创作中重新超越它。     

浅谈诗歌语言的含蓄性

中国是一个诗的国度.诗歌是靠意境来体现美的.而意境的创造,最讲究的就是含蓄.含蓄是中国文化的特征,也是文学的基本特征.诗是最具文学性的文学门类.诗的美正美在其含蓄.无论是赏读诗歌还是创作诗歌,都应该从含蓄入手.在诗歌创作中,要做到含蓄,手法多样,比如空白、虚实.现代新诗更应注重含蓄,应以创造含蓄的意境为主要表现手法和目的.但含蓄不同于朦胧.不能因过分追求朦胧而戕害诗意.含蓄应是在易懂基础上的含蓄.     

诗题型作文典型题导写

[引言]诗歌作为话题作文材料,具有独特的魅力。它既可以让学生进一步感悟诗的意蕴美,哲理美,加深对诗的体验、领悟,也为作文提供了丰富的话题材料。因此,对诗歌材料型作文加强指导,也是作文教学中不容忽视的工作。寓意类这一类型作文,类似于材料作文。写此类作文首先有赖于对诗歌材料本身的解读、品味,然后把握其主旨,从而确定写作重心。根据寓意隐显情况,可以分为两类:(一)寓意明示型在诗歌中,往往有“诗眼”句或主旨句出现,抓住“诗眼”或主旨句,就把握了写作中心。例如:阅读下面一首诗,揣摩诗人所要表达的主要意思,以“距离”为话题,自拟…     

模糊数字在唐诗中的艺术体现

诗歌的创作离不开模糊语言，一首好诗总是意蕴深长，境界开阔，诗的物象与意象是完美有机统一的。诗歌作为生活的反映，是一种含蓄的美，中国诗歌不同西方诗歌大概也在这一点上。中国诗歌内容含蓄语言模糊，然而却意在笔端，味在其中。诗中大量运用模糊语言，在某种程度上可以说其是一个模糊的金字塔。在这模糊的金字塔中，模糊数字犹若一朵奇葩；这种现象在中国诗歌的典盛时期     

古典诗歌思想情感诊断四法

怎样把握诗歌的思想内容、主旨以及作者表达的思想情感呢?希望以下几个方面能对广大考生有所裨益。紧盯诗歌的眼睛。题目是诗歌的眼睛。透过这只眼睛我们常常能窥探出诗歌的类型、题材、描写或咏叹的对象乃至诗作的主旨和作家表达的思想情感。因此,紧盯诗题就等同掌握了理解诗歌的钥匙提了纲挈了领。如2005     

古典诗歌思想情感诊断四法

怎样把握诗歌的思想内容、主旨以及作者表达的思想情感呢？希望以下几个方面能对广大考生有所裨益。 紧盯诗歌的“眼睛”。题目是诗歌的“眼睛”。透过这只眼睛我们常常能窥探出诗歌的类型、题材、描写或咏叹的对象乃至诗作的主旨和作家表达的思想情感。因此,紧盯诗题就等同掌握了理解诗歌的钥匙提了纲挈了领。     

“诗贵直率”说

“诗贵含蓄”,乃作诗的常识。的确,含而不露,耐人寻味的诗才是好诗。古人论诗之含蓄甚多。叶燮曾说:“诗之至处,妙在含蓄无垠。”袁枚则认为“诗无言外之意,便同嚼蜡。”因此,诗歌创作“语忌直,意忌浅,脉忌露,味忌短。”(严羽《沧浪诗话》)诗何以语忌直,《诗说杂记》说:“语何以忌直,缘诗主文谲谏,寓意微小,所称甚少,所指极大。”诗歌是一种精炼的艺术,它以极少的文字,反映极多的生活内容,这就要求诗歌要含蓄蕴藉,直露则意浅,意浅则失去了诗歌的韵味。     

《蒹葭》与《将仲子》的比较解读

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入西周初期（前11世纪）至春秋中叶（前6世纪）约500余年间的诗歌305篇。按照音乐的不同，作品分为风、雅、颂三大类。在这部诗歌世界里，展现了久远的年代里，我们的祖先关于政治风波、春耕收获、男女情爱的悲欢离合。《蒹葭》与《将仲子》就是其中的两首名篇。对这两首诗的主旨历来解说不一。关于《蒹葭》一诗，《诗经》研究专家余冠英认为，这是一首情诗，《诗小序》认为该诗主旨是刺襄公未能用周礼，《诗沈》认为该诗主旨是求隐士，时下还有人说，《蒹葭》诠释了网络爱情。     

说说“托物言志”诗

“诗言志”。古代诗歌言志有多种手法，直抒胸臆而外，借景抒怀、以古喻今、托物言志等都是诗人寄寓心志的常见方法。所谓“托物言志”，是指诗歌创作中一种凭借外物寄寓心志的表现手法。诗人所言之“志”，有时亦称哲理、情感、主旨、意蕴等，这种艺术方法，可使诗歌含蓄蕴藉。本拟就“托物言志”类诗歌的特征作一些分析。     

模糊数字在唐诗中的艺术体现

诗歌的创作离不开模糊语言,一首好诗总是意蕴深长,境界开阔,诗的物象与意象是完美有机统一的。诗歌作为生活的反映,是一种含蓄的美,中国诗歌不同西方诗歌大概也在这一点上。中国诗歌内容含蓄语言模糊,然而却意在笔端,味在其中。诗中大量运用模糊语言,在某种程度上可以说其是一个模糊的金字塔。在这模糊的金字塔中,模糊数字犹若一朵奇葩;这种现象在中国诗歌的典盛时期唐诗中表现得更为突出。这些诗作者在创作中有意或无意地渗入模糊数字,使诗显得不同凡响,别开生面,诗中模糊数字的渗入为诗的创作繁兴作出了重要的贡献,就是在今天,我们也想见…     

诗意型材料作文解题导引

诗意型材料可以是富有诗意的一句或几句话,也可以是一首小诗。要写好这种类型的作文,就必须依靠对诗歌材料的解读。细心体会,把握诗歌意象,领悟诗歌的意蕴,体会诗歌的主旨,由此立意,确定写作的重心。     

高中语文“诗眼”教学及考题分析

所谓“诗眼”,指的是在诗中最能体现作者思想观点、情感态度,对表达主题、深化意境、突出形象起关键作用的高度概括的词句。诗眼是诗的灵气所在,抓住诗眼,便可理清诗歌的情感脉络,就能领会诗歌的意境和主旨。     

含蓄蕴藉言尽旨远——《蒹葭》赏析

诗是语言的精华。创作者愿意用有限的语言去引导读者进行无限的审美创造。《蒹葭》这首诗含蓄蕴藉，言尽旨远，带给人无尽的审美感受。本文从音乐美、含蓄美、朦胧美三个方面阐述该诗的艺术特色，展示诗歌语言的无穷魅力。     

《多情自古伤离别——送别诗鉴赏复习》课例分析与思考

送别诗在诗歌家族中具有重要的地位。但经过考试分析下来,笔者发现学生对送别诗的意象、意境及情感主旨等把握还是不到位。平时遇到送别诗不会归纳,且笼统地认为送别诗就表达一个主旨,即对友人的依依惜别之情。所以笔者以《多情自古伤离别——中考送别诗歌鉴赏复习》教学为例,结合平时教学中的研究体会,就送别诗歌中的意象、意境及情感等方面,谈谈关于送别诗鉴赏的几点思考。     

中国古典诗歌含蓄美探源

中国古典诗歌历来讲究含蓄，含蓄之法深得诗人钟爱。含蓄的风格历久不衰，传统的思维方式是其赖以生成和持续发展的土壤；儒家的道德观和佛、遗的哲学方法论又给予诗歌表现艺术以重大影响．或钳制或启迪，这是含蓄风貌形成过程中不容忽略的社会思想背景，是促使诗歌含蓄化的外在因素。     

图文并茂创造直观有效课堂——浅谈图画在诗歌教学中的巧用

<正>一、运用图画进行诗歌教学的原因1.自古诗画不分家,古代文人墨客历来就有画中题诗或依据前人之诗来作画的风气。苏轼在评论王维的诗画时就曾说:"味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。"诗歌的最大特点是含蓄,因为它"一字千金","简约而不简单",也因此诗歌鉴赏成为语文教学的重难点;图画的特     

诗歌鉴赏题应该把握什么

诗歌是诗人思想感情的抒发,也是诗人生活体验和人生感悟的体现。我们要真正解读它深邃而独特的内涵,做好古代诗歌鉴赏题,就需要指引学生从以下几个方面入手。一、把握诗的形象,领会诗的意境诗人的感情蕴含在诗的形象和意境之中,这一特点在中国古典诗歌中表现尤为突出。诗忌直露,讲究含蓄,或情景交融,或写景寄情,或移情于景。因而领会诗的意境必须从把握诗的形象入手。如只有把握住杜甫《登高》中的客观形象“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回”才能体会出作者由此产生的苍凉之感。领会诗的意境首先应注意根据诗词的具体内容进行具体分析,从诗…