国产中小成本电影营销分析——以《失恋33天》和《钢的琴》为例

2011年,国产中小成本电影屡创佳绩。为了从被国内外大片挤压的狭小的电影市场中突出重围,中小成本影片越来越重视电影的营销策略。《失恋33天》和《钢的琴》分别是2011年中国电影市场中"小成本高票房"和"小成本高口碑"的典范,通过分析其营销策略来探寻国产中小成本电影的宣传发行之路。     

新媒体环境下的中国电影营销策略

近年来,随着信息化和数字化的迅猛发展,中国电影的制作水平和发展态势发生了翻天覆地的变化。在当今新媒体时代,为了在偌大的电影市场赢得消费者的青睐,中国电影人的电影营销策略也在翻陈出新。本文紧跟中国电影市场的动态,从有效的目标群体营销和新媒体两个方面对中国电影营销策略进行了解析。     

粉丝电影营销的传播学剖析——以电影《小时代》为例

在电影市场,传播是营销的一种方式。多种类型的社会媒介传播方式为当下的影片推广创建了前所未有的营销环境,营销方式也从初期强调产品自身的信息和特权管理转向构建品牌和与客户的情感呼应。本文以电影《小时代》为研究目标,其研究价值在于这部故事性虚弱的影片借力于有效的营销手段收获了巨额的经济效益。笔者通过依托传播学理论,对相关网络信息数据和文献报道的研究,讨论该片的宣传理念和策略,借以总结出粉丝电影市场宣传的三个要点:1.营销方式需要从"导入式"转变为"互动式";2.需要依赖"舆论"进行传播;3".品牌"的塑造对于电影的宣传极为重要。电影的经济效益和社会效益是相辅相成的,粉丝电影的营销手段就像电影的内容质量一样关键,能够影响经济效益,值得被重视。     

《小时代》票房飘红对大数据时代传播力建设的启示

近期,电影《小时代》在口水战中票房飘红。抛开电影品质争议,不难发现《小时代》的营销颠覆了传统电影生产和营销的上下游模式,而是在掌握观众和市场大量数据基础上进行精准定位,用营销来带动生产,使生产和营销两相宜。《小时代》是大数据时代的电影,其成功营销对大数据时代的传播能力建设有所启发。     

如何“走出去”:关于华莱坞电影海外传播现象的思考

电影艺术可以被纳入作为广义的文化范畴内,同时也是狭义上的符号和象征。中国电影在扩大国际影响力的同时也带动了电影周边文化产业的商业化、多元化与国际化,使得电影不仅仅作为电影本身,而使越来越多的"中国元素"同华语电影一道走出国门。同电影本身的内容相同,其"走出去"的路径和形式也是一种文化的呈现。本文从媒介经营与媒介符号的角度考察近些年来伴随中国电影商业化与国际化共生的相关现象。近年来的华语电影在海外环境下产生影响力与营销方式依赖于商业化运作,一方面不断在经济利益的考量与电影文本表达之间寻找最合理的支点,另一方面也要"以大局观个体"、"以时代观时刻",突破西方成熟电影产业在全球范围内施加的广泛影响,努力发出"华莱坞"电影自己的声音,表达具有本土文化特色的基本立场。     

纪录片在电影营销宣传中的新使命——以《张艺谋和他的金陵十三钗》为例

近些年,中国电影市场进入了一个高速发展的时期,每年新拍摄影片达到了500多部,竞争也日益的激烈,电影营销宣传的效果直接影响着票房的水平,可谓"成也宣传,败也宣传"。电影营销方式也在追寻规律的同时,探索着更好的方式。于2011年12月16日上映的张艺谋的呕心沥血之作——《金陵十三钗》,在电影营销中就为我们提供了很好的纪录片营销的形式,赋予了纪录片在电影营销宣传中的新使命,创造出属于电影的独具特色的个性化的营销模式。     

5T理论视角下影视作品的微博营销——以电影《流浪地球》为例

电影是工业时代的产物,兼具艺术属性与商品属性于一身。"酒香不怕巷子深"的时代已经过去,电影也需要商业化的竞争手段来扩散传播范围和受众面,营销对电影传播所产生的影响就显而易见了。本文将以5T营销模型为切入点,对春节期间票房大热的影片《流浪地球》微博营销策略展开细致分析,并总结其要点、亮点,为其他作品的营销推广提供借鉴经验。     

新媒体时代电影营销的策略

如今,投资少却能够赢得大票房的小成本电影屡见不鲜,让我们不得不重新审视新媒体时代的电影营销.过去铺天盖地在传统媒体上进行宣传已经不适用于电影市场,如果说传统电影营销时代营销的重点是告知是什么(what)的话,那么在新媒体营销时代,如何告知(how)将成为更重要的课题.     

营销时代的发行攻略

编者按 中国市场化报纸正在从"敲门发行"时代转入营销发行时代.     

实实在在地做到“贴近”——论构建和谐与科学的电影发行体制

电影的发行一直是中国电影发展的一个瓶颈,文章提出要变被动为主动,不要完全把市场寄望于院线。即以它之前所"对峙"的区域发行体制来说,也是各有优长。电影发行要坚持改革之路,要立足于满足人民群众快速增长的文化需求,考虑如何让群众更快更方便地看到电影,因而建议电影主管部门推进电影四级发行体制的改革:院线体制、区域发行体制、文化专业户体制、网络体制。而最后一级体制,需要转换原有思路,大胆探索,它适应现代社会观赏电影的需求,但它也相应带来一些新问题。     

报纸“发行为王”浅议

计划经济时代,办报人不问发行,伴随着市场经济的产生,报纸之间的竞争已不仅仅局限于报纸的内容,竞争的本质已经上升到营销即报纸发行这样一个实现产品自身价值活动的层面.市场类报纸与其他商品有着一致的特征:商品化、标准化、大众化.报纸发行对于报纸的竞争力起到了关键性作用,发行是现代报业经济的构成主体之一,过去以办报者为本位的办报模式正在转移到受众本位化,报纸在经历了"内容为王"的历史阶段后,已经悄然过渡到"发行为王"的时代.刘洪昌:大众报业集团发行公司总经理     

早期红楼电影与海派文化

上海是我国早期红楼电影摄制重地。受海派文化开放性、世俗化、个性化与商业性的影响,早期上海红楼电影既有古装片,也有时装片;几乎都以宝黛爱情、"红楼二尤"故事为中心,体现了鲜明的反封建婚姻制度的时代主题;在情节构建上也颇为新奇,为后世《红楼梦》影视改编积累了经验。上海红楼电影还非常注重广告宣传,影片公司发行的《〈红楼梦〉特刊》为早期红楼电影的摄制、发行与观影活动等留存了珍贵的史料。     

网络意见领袖在电影营销推广中的作用研究——以《战狼2》为例

近年越来越多的电影宣传方选择与网络意见领袖合作,为影片造势,这也为华语电影营销开启了新的思路。本文旨在分析国产电影《战狼2》电影营销的成功案例,探究新媒体时代意见领袖在电影营销方面的影响。     

基于4C理论的电影口碑营销策略

随着电影产业化和市场化更加深入地发展,"营销大于影片"的理念在中国电影市场愈发重要.最近几年,在众多电影营销手段中,口碑营销彰显出其独特力量.     

新媒体语境下电影宣传的创意方式

电影市场的竞争越来越激烈,任何影片都已经不能仅仅依靠自身的艺术质量作为获取高票房的唯一手段,营销与宣传的重要性日益凸显。新媒体的出现也为电影催生了许多富有创意的宣传方式。本文从意义和方法上分析了新媒体语境下电影宣传方式的创意策略,提出电影宣传方式应该以"官方网站"为基础,结合电影的故事情节以及电影拍摄进程,在不同时期推出不同形式的宣传策略,为观众建立一个"预情节"故事场,并逐步强化,最终达到一定的营销目的。     

“弹幕”电影,一场娱乐的狂欢

<正>7月底,国产动画电影《秦时明月》以弹幕形式放映。8月初,由乐视影业发行的《小时代3》也有了弹幕专场,甚至连武侠片《绣春刀》都凑起了热闹。弹幕电影甚至一度引发"小时代迷"和"秦粉"关于"谁是弹幕电影第一"的争论。弹幕电影,更像是即时吐槽,或者是以电影的名义,人为制造一次吐槽者的集体狂欢。这是一个吐槽的年代,人人都可以拿     

中日版权合作时尚期刊的经营创新

走在市场化前沿的时尚类期刊经营模式已经从传统的发行主导型转变为广告主导型,这也造成时尚期刊内部存在一种重广告轻发行的通病.众多刊社靠虚报发行数字来获取广告投放,而刊社在报刊零售终端进行付费展示,即只求"看到"不求"卖掉"的做法也已见怪不怪.由于中国广告市场仍处于发展初期,广告主在媒体投放时具有盲目性,杂志媒体的不规范也导致广告主选择杂志媒体时缺乏科学性,广告效果难以检测.随着广告市场的规范,杂志媒体单纯依靠广告盈利的时代已经过去,以巩固广告收入、拓展活动营销、多媒体整合为特点的多元化盈利模式是未来杂志的必然选择.     

论微电影的广告营销成长策略

2010年凯迪拉克公司推出的一部时长90秒的微电影《一触即发》开启了品牌营销的新时代。微电影以互联网为依托,通过浓缩的电影叙事将新经济时代人们追求精神自由和互动体验的感性诉求发挥到淋漓尽致。本文通过对微电影的现状、国家广电总局新出台的"限广令"政策以及三网融合的大环境进行分析解读,概括总结出新媒体时代微电影广告营销策略,以期为微电影进军主流营销市场提供借鉴。     

树立报媒发行转型“新思维”

实现报刊发行的改造转型,报业发行必须有效融入互联网时代,树立报媒发行转型"新思维",成为通晓营销、拓展、新媒体知识和新媒体思维的发行人。虽然海宁日报发行连续五年增长,但一年比一年难做,化了更多的精力和资本投入,发行量的增速却在减缓。困境来自于现实:新媒体以其信息传播和互动性上的优势抢夺了传统报业市场的部分受众,而传统报业再快的速度到达读者手里都是旧闻,虽配套开设了门户网站,微信微博、无线APP也得到广泛应用,     

中国游戏产业与电影产业的互动生产及营销

在数字技术飞速发展、媒介平台多样化的新媒体时代,中国游戏产业与电影产业开始了深度互动。一方面,游戏借鉴电影视听语言和特效技术打造优质画面和逼真体验,进而又大量制作微电影来实现广告宣传。另一方面,电影利用同步推广同名、同主题的游戏作品来规避营销风险、实现利润最大化。由此,游戏和电影便在为彼此提供改编可能的层面建构了不同文本间的互文效应,实现了营销宣传上的良性互动。