初中音乐教学中如何增强学生对音乐情感的把握

音乐之所以能拨动人的心绪,渲染氛围,是因为几乎每一首音乐的创造过程都有作曲人情感的投入。通过旋律的跳动,把倾听者带入与作曲人相同的心境,使其与作曲人产生音乐之间的共鸣。因此教师在初中音乐课堂中,应当把音乐情感的把握放在教学的首要位置,让学生通过体会情感来掌握课堂内容,同时在情感的感知过程里也能增强学生音乐鉴赏的能力,并提升学生的艺术素养。     

以“趣”促学，激发音乐潜能——走进小学音乐的奥尔夫教学法实践运用

奥尔夫教学法以“人”为本,并以趣味学习的方式贯穿于音乐技能学习中。在小学音乐课堂教学中运用奥尔夫教学法,通过有趣的音乐活动,让学生从感受音乐到表现音乐,不仅可以让学生掌握音乐学科的知识,还可以激发其音乐潜能,为培养音乐综合素养夯实基础,也可以为学生提供全面、完整、综合的审美体验。     

对现代主义音乐的思考

现代主义音乐对于大多数人来说都很陌生,这种陌生感不仅存在于普通大众,还存在于一些音乐专业院校的学生及从事音乐事业音乐工作者之中。由于当今社会的听众对现代主义音乐知识及对其审美经验的匮乏,因而有必要通过一些对现代音乐基本认识问题的回答,来力求填补对现代主义音乐在认识、理解、体验的上缺失。     

对现代主义音乐的思考

现代主义音乐对于大多数人来说都很陌生,这种陌生感不仅存在于普通大众,还存在于一些音乐专业院校的学生及从事音乐事业音乐工作者之中.由于当今社会的听众对现代主义音乐知识及对其审美经验的匮乏,因而有必要通过一些对现代音乐基本认识问题的回答,来力求填补对现代主义音乐在认识、理解、体验的上缺失.     

声乐演唱中音乐表现力的培养

音乐是表达情感的艺术,它的本质是人类思想情感的本能表现。音乐能力是音乐创造的基础。音乐能力包括音乐感受力和音乐表现力(Power ofSensetion and expression in music)两个重要组成部分。本文阐述了声乐演唱中音乐表现力的作用,并通过美国俄勒冈州立大学音乐系声乐教学模式的分析和对声乐演唱中培养音乐表现力的探索,进一步提高声乐演唱中音乐表现力。一、音乐表现力声乐演唱中准确、生动的音乐表现力会让人感到如诗如画的艺术境界。会使歌曲产生深刻的艺术感染力。演唱者良好的音乐表现力是富于表现力地通过歌声传达歌曲的情感和内涵…     

多媒体在小学音乐教学中的应用

音乐是音响的艺术,也就是听觉艺术。音乐主要作用于人的听觉器官,音乐使人通过听来感受其中蕴含着的意境与情感。通过对音乐旋律、节奏和力度的体会来展开想象,因此应着力于听。电视是一种视觉媒体,它主要是通过形象生动的画面,提供具体、直观的形象,使人通过看,     

浅谈如何提高音乐审美能力

如今,学习音乐的人越来越多,音乐类型和音乐形式也越来越丰富多样,因此提高音乐的审美能力显得尤其非常重要。特别是专业音乐院校的音乐学子们更要注重对音乐审美能力的提高。本文主要从培养音乐爱好方面、投入音乐活动方面以及艺术领域的涉猎方面去探究如何提高音乐审美能力,希望通过这样的探索,能够让大家了解如何去提高对于音乐艺术的审美能力。     

激活音乐思维:发展学生创作能力的必经之路

音乐,是有其特殊形象的。它将音高、音准、节奏、和声等音乐要素整合一体以表达人内在的情感,诠释社会的外在现象。音乐课的价值除了引导学生发现美、感受美、欣赏美之外,更在于学生通过音乐学习能够创造美。笔者通过追溯音乐产生的本源、开展形象与思维的对话、重构音乐创作的路径这三方面诠释激活学生的音乐思维,通过了解音乐思维、结合音乐形象等方式逐步发展学生的创作能力。     

音乐与情感的关系

音乐与情感关系的问题,是经常被人讨论又经常使人困惑的问题。通过音乐能否表现情感、音乐为何能够表现情感、如何理解音乐中的情感、音乐与情感关系的研究对象四个方面,对音乐与情感关系的特殊性作细致分析,以深化对它们的认识。     

小学音乐欣赏教学探微

音乐欣赏是"以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观,通过这种音响的聆听,实现对音乐美的感受和鉴赏。"音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听,以其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式,它通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示,将听者从原本对音乐无意识的"听"进入对音乐内涵的感觉和理解,让每一个人都可以成为音乐的欣赏者,培养学生的音乐兴趣,扩大音乐视野,提高感受、体验、     

浅谈课外音乐欣赏

音乐艺术不同于其他的艺术，它是以音响为“原料”，通过乐音的运动给人造成听觉上的刺激，这种刺激造成心理反应，再通过模拟、暗示、类比、联想使人产生感受，间接地反映出现实生活和作曲家的意图，所以音乐最大的特点是它能通过旋律表现人类最为细致的心理活动和感情波动。如果我们能感觉到这种变化，也就能在我们心中引起共鸣，从而理解作曲家的感情，推知他的思想、他的追求，这样长期受到熏陶，就会潜移默化，影响人的精神面貌。通过音乐欣赏教学，可以培养学生对音乐的兴趣和爱好。扩大他们的音乐视野，丰富音乐知识和音乐经验，发展音乐听觉和音乐记忆力与想象力，进一步提高他们感受与理解音乐的能力。通过音乐欣赏教学，可以给学生以美的感受、美的教育。是培养与提高学生审美能力与鉴赏能力的重要手段之一。随着社会的进步，学生课外欣赏音乐的条件更好，时间更多，能够大量地听到各种不同的音乐作品。怎样才能使学生欣赏好一首音乐作品，教师应从以下几方面对学生进行要求和引导。     

小议音乐与人、音乐本体

什么是音乐？音乐怎样作用于人？什么是音乐本体？这些是这段时间困扰我们音乐教师教学的问题,就音乐与人,音乐本体两个基本问题肤浅地阐述一点儿体会。     

如何在音乐课堂上渗透德育

<正>苏联著名音乐理论家苏霍姆林斯基指出:"音乐教育不是音乐家的教育,而首先是人的教育。"是面向全体学生,通过音乐教育的特有形式、手段,培养出高尚完美——追求真善美的现代人。培养学生学习音乐的良好态度,引导学生积极参与音乐活动,丰富情感体验,使学生具有感受、表     

莆仙戏在中学音乐教学中的实践

正中小学音乐教育的目标是:通过快乐音乐课的亲身体验,培养并不断提高学生对音乐感受、理解、鉴赏、表现甚至创造与创新等能力,通过音乐审美与表现,塑造真善美的心灵,养成良好的人格与道德品质。最终,实现音乐教育的终极目标——培养高尚、完美的人。当前推行的新课改对中学音乐教学有了新的要求,提出了"地方和学校要结合地方的     

浅谈音乐对音乐脑的开发作用

本文论述了音乐与开发人的智力关系。音乐学习能有效开发人的音乐脑,激发人的创造性思维。音乐脑的开发应从娃娃抓起。     

新课标下的中小学音乐教学

在全面落实素质教育和深入推广课程改革的趋势下,传统的音乐教学模式“唱歌和音乐知识”已不再适应中小学音乐教学。如何在新课程音乐教学中把片面强调“通过教育学习音乐”的指导思想转变为“通过音乐进行教育”。笔者认为应注重以下几个方面:1注重音乐教学的育人目标音乐教学目标的关注点是“教育人”而不是“教音乐”。因为教育的最终目的是培养人,培养文化人,音乐教学也不例外,新课标下的音乐教学不只是单纯的传授知识与技能,而是通过教学传承民族美德、完善教育、发展个体,推动人与社会、人与自然的和谐发展。因此,在音乐教学中要做好…     

起承转合 声情并茂 抑扬顿挫——音乐课教学例析

音乐教学主要是通过音乐语言,使学生在情感的体验过程中,产生感情的共鸣,使心灵得到净化,从而受到教育。动之以情,晓之以理,这说明只有当情、理相结合时,才能打动人、说服人,这也是音乐教学与音乐艺术的结合点。     

培养音乐乐感，增强鉴赏能力——初中音乐鉴赏教学实践探讨

在新课改的背景下,对学生进行全面素质教育已越来越引起人们的重视。音乐能让人身心得到舒缓,欣赏音乐能培养人的情感,提高人的审美能力,给人带来心灵上的愉悦。在初中音乐教学中,教师应注重对学生的乐感和欣赏能力的培养,循序渐进地提升他们的艺术素养,以实现新课程标准下的“音乐欣赏”教学目标。本文通过对初中音乐鉴赏能力培养的意义及初中音乐课堂教学的措施进行详细论述,希望能够为初中阶段音乐课堂教学水平提升提供一定的参考。     

从学习音乐要素着手 培养学生的感知能力

音乐是听觉艺术。人的听觉器官感受音乐后,在思想感情和道德情操等方面会发生潜移默化的作用。对于高中生来说,通过多媒体教学接受音乐信息,能够增强其模仿能力。但是,他们对音乐的感知是肤浅的、模糊的,对构成音乐的要素即节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、节拍等也只是一知半解。音乐欣赏活动是帮助他们认识音乐语言、步入音乐之门的最佳途径。     

对音乐教学的几点看法

音乐表达思想感情、创造艺术形象的过程是通过包括旋律、节奏、和声、复调、调式、曲式和配器等音乐要素,以时间上流动的音响为物质组合完成的。那么,对于欣赏音乐的人来说,必须根据音乐艺术的审美特点,在对音乐作品中的高低、强弱、节奏、调性等因素感知的基础上,获得与音乐作品情绪较为一致的内心体验,产生情感上的共鸣。