写生在美术创作中的重要性探析

进入读图时代,照相机可以最大限度地还原事物的原貌,但是照片中缺少生命力,美术创作在艺术界依然有着不可取代的地位,写生作为美术创作的关键环节,其重要性应该被更多绘画者重新重视。本文从写生和艺术创作的关系入手,深入探究写生在美术创作中的重要性,以唤醒现代艺术中人们对写生的重视。     

浅议色彩风景写生教学

美术教学是最复杂、最多样化的学科教学之一,美术教学长期形成了一种习惯的教法,而这种传统的习惯教法往往会阻碍美术教育教学的发展,故美术教学应不断摆脱习惯的教学方法,大胆改革,不断探索,勇于创新。色彩是绘画基础课程之一,是一切绘画的基础,要使学生在较短时间之内获得较好的学习效果,就应该提高认识,明确正确的学习方法与途径。而色彩风景写生教学,教师可从了解意义和色彩变化的规律入手,熟知技法,认识色彩中常出现的问题等对学生进行教学,从而达到提高色彩训练的目的。     

论油画写生中的主观处理与整体

油画写生中所要研究与面对的问题是与科学的客观性相区别的,这一点就决定了油画写生中的非客观性,它必须包含作者对于作品的主观处理以及对画面整体的把握,这种处理与把握更多地图绕于作者如何将意图、想法更好地呈现给观者.     

油画风景创作中对写生的认知问题研讨

本文针对油画风景画创作中写生作为一种基本功训练所具有的基础性作用展开了详细的论证,并简要阐释了写生在油画风景创作中的应用、技巧、理念和发展。对于当代油画风景写生过程中应如何确立写生意识以及应树立怎样的写生意识进行了解说。对当代油画风景写生的发展具有一定的指导作用。     

江南写生

去年暑期，我们红大实用美术2001级的同学在刘溯、刘晨老师的带领下，来到鲁迅先生的故乡绍兴写生。     

浅谈油画风景写生课在美术教育中的作用

油画风景写生课具有直接面对大自然进行写生的特点,在学习过程中很容易调动学生的学习热情,加深对生活的理解,提高他们对事物的观察力、想像力和对色彩的表达能力,进一步强化主观对客体的意识与内在精神的体验与表达。充分提高学生对绘画的本质认识。     

关于写生

艺术创造是由发现、体验、创造组成的一个过程,这三者的关系是相辅相成的,发现之中包含着体验,发现和体验决定创造本身,而创造又是发现和体验二者相互融合来完成的。写生也遵循这样一个艺术活动规律,它同样是艺术创造活动中的一种表现形式。     

现实与精神的境界--谈静物方式在当代架上绘画中的体现

静物,是油画艺术的一种基础和一种极有魅力的语言形式.传统静物画体现的作用就是愉悦人们的审美眼光,装点人们的物质生活.现当代的静物画已拓宽了它的内涵及外延,赋予了一定的历史性、社会性,融入了作者自身的情感和自我意识.静物成了作者传达自身的情感和意识、观念的一种载体,一种"文本".     

风景写生教学的几个环节

风景写生是美术教育专业的基础课程之一,在整个色彩教学中占有相当的比例.掌握这一形式语言,对于学生提高绘画作品的表现力与审美水平,以及将来从事绘画创作有着十分重要的作用.笔者从实际教学经验出发,提出了改善教学质量的几点思考.     

论素描装饰静物画的表现要点和方法

素描装饰静物画是由写实转为平面造型的一个重要内容,其表现内容的宽泛,旨在训练掌握夸张变形、平面处理及构图的方法,为之后的装饰平面学习打下基础。     

新闻敏感刍议

新闻敏感不仅是记者和编辑的基本素养之一,是记者编辑政治理论水平、业务水平的集中表现和综合反映,而且还是采访工作成败的关键.要加强理论学习,坚持深入基层.     

会议营销发展策略刍议

商品市场竞争越来越激烈,广告、促销的市场效果逐渐下降,消费者不再盲目的相信一些夸大其词的宣传,而是注重产品是否具有卓越的功效及能否提供优良的服务。会议营销以其针对性的服务、准确的宣传和较强的隐蔽性更好的适应了形势、满足了市场的要求,使会议营销渐渐的流行起来。     

城市生态住区设计刍议

本文从环境生态学的角度看,住宅建筑应该是全球生态系统的一个组成部分,其规划设计应从可持续发展、绿色健康、环境均好、便捷舒适、老龄设施等方面进行考虑,以满足人民日益增长的居住需求.     

刍议会计集中核算制

会计集中核算作为一种新型的预算会计核算模式,在强化会计监督及约束机制、规范行政事业单位的支出行为、提高政府的宏观调控、杜绝不正之风上取得了很大的成效。本文阐述了会计集中核算的意义,以及在实际的操作中存在于思想上,管理上,机制上的问题,重点论述了如何完善会计集中核算制。     

浅谈"重彩"与"岩彩"

师承于中国的日本岩彩画在近现代无论是在内容、形式、颜料、技法等方面都进行了大胆的开拓创新,并取得了许多的成就。然而中国的工笔重彩画却没有取得大的突破和创新,和日本相比,我们已处于落后地位。因此学习、借鉴日本岩彩画的发展经验,对于促进中国工笔重彩画的发展是十分必要的。     

浅谈水彩画

水彩画是广为普及的一个画种.作为独立的绘画形式,水彩画形成于西方,是从欧洲文艺复兴时期发展而来的,由于它低廉的成本,使它在所有的色彩画种上有最大普及性.小学、中学以及初学绘画者都往往从水彩开始培养色彩感,此外,它的工具比较轻便,在户外写生时易于携带.由于水彩画采用的工具与所用材料和制作过程的特点,水彩画与其他各种绘画有着显著的区别.同时,也是因为这样的因素,水彩画具备了一个能够独立存在的画种的艺术特点.     

传统工笔人物画色彩研究

线描结构与色彩结构是工笔人物的基本结构,线描在长期的发展过程中形成了极为丰富的文化积淀,色彩结构在色服从于线的前提下,在“色不碍形,线不碍色”的合作之中共同形成了工笔人物画的画体特征。中国画的色彩观基于中国古代哲学的五行观念而有青、黄、赤、白、黑五行之说,形成了“五彩彰施”、“随类赋彩”的设色准则和要求。学习研究中国古代传统工笔人物画的色彩结构,对发展现代工笔人物画有极为重要的意义。     

浅谈现代重彩画

新材料的研制和开发引起了现代重彩画的变革。本文通过传统重彩画和现代重彩画的比较表明了现代重彩画形式语言和表现手法的多元化和自由化。从而突出了现代重彩画的艺术特点和技巧美。     

农民工法律意识与权益保护刍议

欠缺运用法律保护自身合法权益是目前农民工面临的迫切需要解决的问题,因此,社会各界和政府,应采取有效措施,不断提高农民工法律意识以及维权意识。