浅析中国画的艺术美

中国画作为一种我国独有的绘画形式,在画面的构图安排上、形象动态上、线条的组织运用上、用墨用色的配置变化上等等方面,极注意气的承接连贯,势的动向转折和诗画合璧等方面达到中国绘画特有的生动性,构成了其完整统一的艺术美.试从中国画的形式美、意境美、色彩美、诗意美几个方面粗略探讨了中国画独特的艺术美.     

现代龙泉青瓷的动植物装饰艺术

传统龙泉青瓷动植物装饰艺术,主要集中在器物的顶部、肩部、盖钮或其它相关位置,装饰单纯,相对稳定,形象变化不大。而现代龙泉青瓷动植物装饰更加凸显设计者的艺术构思和工艺制作水平。它更直接、更明确地反映出现代青瓷艺术创作的人文境界,透视出的是能工巧匠内心深处的精神灵气,传达出的是一种精神的追求与向往。     

龙泉青瓷装饰艺术的审美特征

装饰艺术是人类文化的一个重要组成部分,它往往依附于它类事物而存在,充当着修饰、补充它类事物的角色。龙泉青瓷艺术有深远的文化价值,它在工艺、釉色、造型、装饰等方方面面都各有成就。从青瓷装饰艺术上来略谈龙泉青瓷的审美特征,无论是技法种类还是技巧运用,龙泉青瓷装饰艺术都有独到特征。     

中国画装饰艺术探析

中国是世界文明古国之一,中国画是东方绘画的源流.潘天涛先生说过:"故言西方绘画画者,以意大利为产母,言东方绘画者,以中国画为祖地". 当社会进入信息化时代,各种信息纷繁复杂,东西方文化的相互交流融汇,对中国画的发展提出了新的要求.     

中国画装饰艺术探析

中国是世界文明古国之一，中国画是东方绘画的源流。潘天涛先生说过：“故言西方绘画者，以意大利为产母，言东方绘画者，以中国画为祖地”。     

浅析中国青瓷演变特征

青瓷从商代发展到清代,没有间断,并随着各个朝代经济政治文化的不同,而产生相应的变化。唐宋时期青瓷发展到了顶峰,以唐代越窑和宋代龙泉窑最为兴旺。同时北方青瓷也取得了一定的成就,以陕西耀州窑为代表。转而进入元明青,随着青花五彩的盛行,青瓷失去了他以往的主导地位,开始停滞不前,慢慢衰落。青瓷在中国这个特有的经济文化氛围中产生发展,远销海外,受到世界人民的欢迎,是中国陶瓷的骄傲。     

中国画的装饰美学

地域化的形成，即是该地域的民族传统。中国传统绘画装饰美学的构成原理即“六法论”，发展至今的中国画其特有的构成因素是装饰中国并使之成为完美的中国传统艺术种类，屹立于世界化之林。     

中国画装饰风格的几种表现手法

所谓绘画的装饰风格．是指作者在艺术形象的组织中．采用装饰图案的手法将现实对象加以组织配置。这种装饰手法不同于以真实再现对象为特点的一般的绘画描写手法。而是在现实的基础上．依照内容的需要。按照美的法则．强调造型因素中某些值得强调的东西。它使作品的主题更鲜明．使艺术形式更适合表达特定的内容．更适应于人们审美的欣赏要求。     

你了解中国画的装饰风吗？

所谓绘画的装饰风,是指画家在艺术形象的组织中,采用装饰图案的手法将现实对象加以组织配置。这种绘画风格,可以追溯到遥远的古代,可以追溯到灿烂的青铜时期。殷周青铜器的装饰艺术的发展,影响到后来描写艺术的发展,装饰艺术的表现手法,     

论歌词的艺术美

作为一种与音乐结合的语言艺术,歌词既具有音乐属性,又具有文学属性。这就使得它一方面必须适合曲调的表现;另一方面又必须坚持语言的诗化,要求凝炼、准确。     

装饰性在工笔人物画中的运用

工笔人物画以人物为主要表现对象,以单纯的线条勾勒作为造型手段,以色彩分染、罩染、烘染等手法表现物象,是中国传统绘画中的重要科目之一。它从线条的组织、色彩的运用、墨色变化、细节刻画以及构图的安排和变化等方面都充满了浓郁的装饰性,这种装饰性是将现实生活中的物象,按其本质特征和客观规律给予加强、取舍、夸张等艺术手段进行再创造而得来的,使画面具有装饰美感和艺术性。     

浅谈中国工笔画的装饰性

中国工笔画的装饰性具有深刻的历史渊源。随着传统工笔画向现代工笔画的转变，部分画家在装饰艺术上取得了瞩目的成绩。当代工笔画的装饰性主要表现在装饰形式感的平面化处理与装饰色彩的现代形态两方面。工笔画的创新，可以立足于传统装饰艺术，拓展工笔画更加宽广的表现领域和更具有时代面貌的形式语言，在开放和吸收中得以开拓和发展。     

浅谈中国画的境界美

本文从对美的表现方式入手，运用中国传统哲学易理的思想，分析了中国画的意境与神韵的特点、阐述了中国画境界美的形成和构成方式，提出了接触自然、从自然中获得灵感的创作方法。     

浅谈中国画的线条艺术

对于中国画来说，线是画面最基本的造型，主要体现了绘画的灵魂所在和精神文化的韵律。中国画的线具有独特的审美要求，它讲求功力，讲究线的象征意义。中国画线条所容纳的点画勾勒、运转自如的节奏感，形成了线条的丰富性，使得中国画的线具有音乐的韵律美、节奏感和形式美。     

中国绘画之“妙”

我国艺术是以缘物寄情的手法表达物我合一的精神境界。它体现着中国人自古就有的人和自然和睦相处、天人合一的哲学观念。     

漫议山水画和风景画

中国山水画将观赏者视为主体,把观赏者拉入画中,更多的是依赖于观赏者的感受及积极心去建构一个美好境界;欧洲风景画则因为人的生存方式及生存意义的价值向度关系需要唤起观赏者美的感触.     

中国传统文化对中国油画的影响

中国传统文化在对待外来文化时,既具备强烈的主体性、民族性,又具有兼容性,具有海纳百川的气度。油画作为舶来物,在中国仍然还只是一门正在成长中的艺术,只有不断地挖掘吸收西方艺术的精华,并进一步与中国传统文化融合、创新,中国油画才能进入硕果累累的季节。     

从构图形式品中国画之美

构图在绘画中有着重要作用,特别是在中国画中,构图的取舍或章法的运用都是作画前先要决定的问题。通过分析中国传统绘画中的构图法则,以及各种构图形式及其特点,来阐释中国传统绘画的魅力。     

产品的包装装潢美

产品的包装装潢美是科学技术美学、生产美学和商品美学的一个重要组成部分。包装装潢属于外在美，它与产品的内在美是辩证统一关系。包装装潢要突出产品的形象，要富有现代性，要有艺术魅力，要注意运用色彩。还要充分发挥产品的美育功能，传达产品信息，体现简洁、鲜明的总风格。