小提琴独奏曲《查尔达什》演奏分析

小提琴独奏曲《查尔达什》分为"拉绍"(Lassau)和"弗里斯"(Friss)两个部分,作曲家通过这两个部分向世人充分展现了小提琴丰富的演奏技巧。单弦高把位换把演奏和附点节奏演奏,是拉绍演奏的难点;快速音符演奏、连续切分节奏演奏、泛音演奏是弗里斯演奏的难点,针对这些难点提出了详细的演奏技巧,希望为音乐学习者进一步理解、诠释以及演奏该作品提供参考。     

浅析摇指技法在古筝作品演奏教学中的处理

我国源远流长的古筝文化发展,形成了一套完整的古筝演奏程式,其中摇指是古筝演奏中非常重要的一种演奏方式。不同的摇指演奏处理,赋予了古筝作品不同的演奏意义,因而笔者结合摇指演奏教学中的食指摇、长摇、扫摇、悬腕摇的具体演奏处理,突出了其对古筝作品思想、意境、情感的表达意义。     

中阮作品《云南回忆》演奏分析

《云南回忆》是由刘星先生创作的第一首中阮协奏曲,自1987年在中国第一届艺术节首演以来,填补了阮演奏艺术中的协奏曲空缺,为阮演奏艺术注入了新的生命活力,并让阮演奏走进人们的视野,走向更加广阔的艺术舞台.文章以中阮作品《云南回忆》创作背景及影响、创作特征及演奏难点为切入点,重点从演奏姿势、演奏呼吸、左右手弹奏、演奏情绪、演奏思维五个方面探究中阮作品《云南回忆》的演奏技巧,以供参考.     

基于二胡技巧的快节奏演奏探讨

本文就如何把二胡快节奏演奏好,如何掌握它的演奏技巧、演奏特点和演奏要领,以及在演奏时应当注意的几个技术问题进行探讨.     

二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧运用

本文主要论述了在二胡乐曲演奏中乐感和演奏技巧的运用,并认为通过一定演奏技巧、演奏者对音乐作品的感知以及演奏技巧掌握程度等都会对乐曲演奏效果产生直接影响,必须灵活运用演奏技巧使演奏者与观众达到情感上的共鸣,才能称之为完整的、成功的作品。     

浅谈大提琴演奏方法对音色的影响

在演奏中音色是表达演奏作品中丰富感情的媒介,是体现演奏水平的重要标准之一。在演奏中影响大提琴音色的原因有许多,其中主要包括制作工艺材料的好坏和演奏方法。本文为此对大提琴演奏中弓压、触弦点、弓速这三方面进行了具体的分析和研究,简述了大提琴演奏方法对音色的影响。     

器乐演奏数字化教学模式研究

器乐演奏评价体系属于艺术范畴,过于抽象和个性化的评价体系难以促进器乐教育演奏领域的科学发展。当前器乐演奏教学模式存在诸多缺陷,利用信息技术和器乐演奏教学之间交叉融合,实现器乐演奏教学模式的数字化,将有利于器乐演奏教学模式的变革、效率的提升和音乐教育的发展。器乐演奏教学模式的数字化必将对器乐的教学、研究以及技术手段的创新有显著的促进作用。     

试论手风琴演奏的触键技术和方法

试论手风琴演奏的触键技术和方法梁宏器乐的演奏技术、演奏方法是一种复杂、灵活，既有共性又有个性色彩的表演艺术。器乐演奏的过程是对音乐作品的再创造，是演奏者思想境界、艺术修养、生活经历、性格特征、演奏风格的集中流露和体现。因此在演奏技术和演奏方法上呈现出...     

琵琶快速演奏技巧训练之探究

快速演奏不仅是琵琶演奏的重要技巧之一,更是评价一名演奏者快速演奏能力的重要标准,因而也间接反映出一名琵琶演奏者的综合演奏能力与水平.本文着重从右手、左手来探究琵琶快速演奏技巧训练方法,有利于更好的掌握琵琶的快速演奏技巧.     

浅谈创作与演奏的音乐交融——从传统钢琴作品演奏谈起

传统钢琴作品演奏最重要的一个问题是如何理解和揣测作曲家的意图及如何演奏才能更加忠实于原著作。演奏者由于处于不同的时代背景,对作品理解不同,演奏也各不相同。文章通过分析创作、演奏、欣赏,特别是演奏者在表演时的想象、直觉等演奏心理,来探讨演奏者在演奏过程中所体现的美学追求。     

贝多芬《悲怆》第一乐章演奏常见问题与对策

充分理解音乐作品创作背景、曲式结构和演奏技术难点是演奏好作品的前提,恰当把握好奏鸣曲音乐的平衡及不同音乐形象的处理方法是演奏好作品的关键。在演奏贝多芬作品《悲怆》的过程中,要全身心投入,全方位把握。在学习演奏前,应首先认真研读该作品,全面掌握和熟悉该作品的写作背景、演奏技巧和技术难点,从而确保心领神会、完整准确地演奏好该作品。     

长号演奏优美音色的实现探析

作为技巧性较强的乐器,长号演奏中的音色训练,与技巧性训练同样重要。但实际上,影响长号演奏的因素较多,如音色、气息等。为实现长号演奏优美音色,还需加强对演奏者心理状态、演奏技能的调整,以确保演奏艺术效果。     

钢琴改编曲演奏中民族风格的体现

独特的音色特征和多种多样的装饰润腔手法,是传达中国音乐神韵的重要手段,也是钢琴改编曲演奏中的关键问题。从钢琴改编曲演奏的联想、演奏中＂韵＂的体现两个层面分析入手,分析了指法、触键、节奏、踏板等技术手段,总结演奏中的乐感、联想、共鸣等意识情感手段,并结合演奏实例分析指出技艺相卿、情景交融是演奏的理想境界。     

谈爵士鼓教学

爵士鼓演奏在国内中、小学乐队中发展迅速,因而对爵士鼓的演奏要求也越来越高。学生必须在老师的指导下走出爵士鼓演奏的误区,尽可能少做无效的练习,要系统地打下扎实的基本功,在训练中找到音乐感觉。并结合鼓谱、教材、音像资料,以及观看现场演奏等方式掌握演奏技巧,做到事半功倍,以最快的速度学会爵士鼓的演奏。     

葫芦丝巴乌演奏法内容体系探析

在对现有葫芦丝教材进行筛选、归并、整理的基础上,得出葫芦丝演奏方法三十种,葫芦丝演奏能力十九项,演奏法内容体系包括演奏方法体系和演奏能力体系。     

巴松管的双吐演奏技巧初探

管乐演奏中基于舌头的吐音速度十分重要,它考察的是演奏者的双吐演奏技巧。所谓双吐演奏技法即是TU、KU、TU、KU的交替,首先第一下用舌头接触大管哨片发出声音,其次第二下通过气流阻断声音,将音吐出来。这种演奏技巧针对大管演奏而言是存在较大技术难度的,所以本文主要初探巴松管的若干双吐演奏技巧。     

论萨克斯演奏过程中的心理问题与对策

在萨克斯演奏实践中,演奏者经常会出现手指僵硬、呼吸困难等一系列紧张现象,就影响了萨克斯演奏的正常发挥。笔者从萨克斯演奏过程中常遇到的心理问题出发,结合舞台演奏的实践,分析了萨克斯演奏中经常出现的心理问题,并提出相应的对策。     

小提琴演奏的运弓技术探析

持弓是小提琴演奏的基本组成部分,弓法则是其重要表现形式。运弓技术在小提琴演奏中不仅可以展现演奏者的整体水平,还是掌握发音色关键因素。因此,掌握正确的小提琴运弓技巧,对提高小提琴演奏水平具有重要意义。本文首先从连弓、分弓、跳弓、顿弓和断弓、抛弓等方面,阐述了小提琴演奏的主要运弓技术。并在此基础上,探究了小提琴演奏的正确运弓动作。希望以此加强对小提琴演奏技术的研究,并提高小提琴演奏训练效率,培养出更多符合时代需求的小提琴演奏人才。     

萨克斯吹奏中超高音域的表现与演奏技巧

萨克斯超高音域的演奏是对萨克斯正常演奏音域的扩展,是一项高级演奏技巧.超高音域的演奏需要演奏者熟练掌握正常音乐演奏技巧,在此基础上进入高层次的泛音练习,真正发挥出萨克斯超高音域演奏的音乐价值.本文从口型、气息、泛音和实际应用四个方面探讨萨克斯吹奏中超高音域的表现与演奏技巧.     

论西洋管乐器演奏基础的培养与应用

演奏基础是学习西洋管乐器的重要组成部分。文章通过对演奏姿态、口型与呼吸的规范、基础发音、基础运指和气息使用等方面进行探析,一方面深化学生对管乐演奏技巧的理解,以达到良好的演奏习惯;另一方面促进演奏技巧与情感体验的完美结合,为完整诠释乐曲打下良好的基础。