儿童水墨画创作的教学探索

水墨画以调和水墨浓淡的方式作画,是我国传统绘画艺术的代表,艺术魅力独特。水墨画创作教学目的不仅要让学生习得绘画技巧,而且要传承我国传统的艺术文化。对小学生而言,水墨画学习难度较大,教师要丰富教学内容,创新教学方式,引导学生真正感受水墨画的魅力,并提升其水墨画思维创作能力,传承中国文化。     

浅谈职校美术临摹教学要点

临摹，就是照着范画描绘。美术教学中的临摹就是让学生吸收别人的绘画技巧，这是学习绘画的一种好方法。根据职校美术专业的教学要求和特点，教会学生运用正确的临摹方法，提高绘画水平，提高对事物的表现力，这在教学中是很重要的一环，切不可忽视。     

培养学生的音乐表现力

培养学生的音乐表现力不仅有助于提高学生的音乐技能技巧,还能促进学生心理素质的发展.所以,我们应该重视对学生音乐表现力的培养.在音乐教学中,必须把音乐表现力的培养贯穿于教学的每一个环节.对它的培养不是一朝一夕就能一蹴而就的,而是必须靠长期的技能技巧训练和艺术熏陶才能达到.     

刍议中国画创新

面对历史悠久的中国画,我们既要继承,更要创新和发展。中国画创新应从西方绘画艺术中吸取养份,把西方的写实技巧、色彩光影等引入中国画中,提高中国画表现力;从民间艺术中去吸取艺术养份,更加突出中国画的时代特征;借鉴姊妹艺术的表现技法,融会贯通,拓展中国画的艺术风格。     

论师范专业钢琴教学中的几个问题

师范专业的钢琴教育有其自身的特点,应突出“师范特色”,在教学中应注重为学生打好基本技巧基础,处理好技巧与艺术表现力的关系,提高艺术审美境界。     

论声乐教学中学生艺术素质的培养

声乐是一门表演艺术,出色的演唱技巧与艺术表现完美融合的表演才是声乐表演艺术的最高境界.因此,在声乐教学过程中,对于学生艺术素质及其艺术表现力的培养与演唱技巧的学习同等重要,两者统一进行,缺少了任何一个方面都无法形成高水平的声乐表演.文章针对艺术素质的培养对于声乐教学的重要地位,对教学中如何培养学生艺术素质从多个角度提出了可行性措施,以提高学生的声乐艺术的表现力.     

声乐教学中歌唱艺术表现力的培养初探

声乐作为一门表演艺术,有其特殊的表现形式。出色的演唱技巧与完美的艺术表现相结合的表演是声乐表演艺术的最高境界。在声乐教学过程中,演唱技巧的学习和艺术表现力的培养应是同步进行的,二者相互依存、缺一不可。本文针对声乐教学中存在的过分注重发声技巧的训练、轻视歌唱艺术表现力的培养等问题,从教学过程中的多个方面提出了一些切实可行的措施,以使学生的歌唱艺术表现力有所提高。     

“游戏化”国画教学例谈

国画又称丹青,是中华民族五千年灿烂文化的组成部分,体现了中国绘画艺术的精髓。国画教学作为美术教学的一个重要组成部分,不仅能提高学生的绘画能力,同时能提升学生的修养和内涵。在传统的教学模式中,国画教学采用的是临摹方式,即让同学们临摹练习名家作品或老师作品来学习。这样的学习方式对提升学生的绘画技巧是非常有效的,但却抹杀了学生自己的绘画思维。     

论师范专业钢琴教学中的几个问题

师范专业的钢琴教育有其自身的特点，应突出“师范特色”，在教学中应注重为学生打好基本技巧基础，处理好技巧与艺术表现力的关系，提高艺术审美境界。     

小学美术要加强示范性绘画的教学

示范性绘画是小学美术教学中必不可少的一项重要手段。它是教会学生作画从有法走向无法的重要过程,是带领学生走入艺术殿堂道路上的扶手和拐□。它既为学生作画起到技巧上的模范和启示作用,也能促进教师自身绘画技巧的不断进步与提高。     

论中国古代花鸟画的发展过程

中国古代花鸟画,经过历代画家共同努力,丰富了中国水墨画的笔墨技巧,提高了艺术表现力,强调了艺术个性,对我国近现代的中国花鸟画艺术有着重要影响。     

小学美术要加强示范性绘画的教学

示范性绘画是小学美术教学中必不可少的一项重要手段。它是教会学生作画从有法走向无法的重要过程,是带领学生走入艺术殿堂道路上的扶手和拐扙。它既为学生作画起到技巧上的模范和启示作用,也能促进教师自身绘画技巧的不断进步与提高。     

人物动态速写教学探讨

人物动态速写训练中需要以临摹、写生、默写相结合。慢写与局部练习结合、静态与动态结合、单人与场景结合。教学中应该注意人体运动规律、透视规律和线的表现力的学习。通过科学而严谨的教学使受训练者深入理解绘画基本技巧,对于学生的艺术能力的培养起着至关重要的作用。     

试析当代综合绘画材料与媒介

随着艺术发展的新趋势,综合绘画艺术从传统的观念思维中走出来,经历了各种潮流的变迁,以多元格局展现在人们面前.综合绘画艺术自身的发展规律不仅仅是个时间概念,它标志的是艺术发展的一个阶段.综合绘画将各种绘画材料混合运用,使其独特的表现力在对比之中更为鲜明,为综合绘画的表现和新语言的形成拓宽了道路.综合绘画对当代绘画艺术发展有着非常重要的价值.     

综合绘画中材质语言探究

现代艺术的不断发展,使得许多新的材质和技法在绘画中应用,从而在传统的审美基础上新的艺术形式得到开拓和表现.文章从材质的绘画中的表现力、材质特性的感受与体验以及综合绘画的探索与实验三方面对综合绘画中材质语言进行了探究,以供广大绘画设计人员参考.     

声乐舞台艺术表演训练策略研究

歌唱艺术是指演唱者对属于一度创作的声乐作品进行二度创作的艺术形式,其中包括＂演＂和＂唱＂两部分内容,即运用歌声技巧和舞台表现力技巧体现作品的主题,两者相辅相成、缺一不可。在学习声乐演唱的过程中,许多声乐演员和正在学习声乐的学生更注重的是歌唱声音部分,在声音上精益求精,力求通过科学的演唱方法提高声音表现力和演唱水平,而不重视对歌唱艺术中舞台艺术表演的研究。     

中等幼儿教育专业声乐教学之我见

声乐教学是以培养和训练学生掌握歌唱技能技巧,培养学生对音乐和艺术的感受、表现力和创造能力,培养他们高尚艺术情操的教育活动.     

探究如何提高二胡的艺术表现力

随着二胡演奏技术的不断发展,许多演奏者对演奏技巧的训练已自顾不暇,因此他们很容易忽视乐曲情感的表达,致使演奏的乐曲缺乏表现力,枯燥无味。演奏技巧的训练固然重要,但如果只有演奏技巧没有艺术表现力,这样的音乐难以打动人。本文中,笔者将从如何提高二胡艺术表现力的五个主要方面进行探究。     

利用多元文化加强美术专业学生艺术素养的研究

《利用多元文化加强美术专业学生艺术素养的研究》这一课题立项的目的,是培养掌握多种绘画技巧和广泛文化修养的高素质美术人才。这种注重多元文化的美术教学使学生能够掌握不同画种的特点和多种绘画技巧,使其既可以看到东方绘画和西方绘画的差异,又能理解两种绘画技法的相互融合、借鉴,从而提高学生的综合实践能力和艺术创造力。另外,美术教学应贴近社会生活,美术这一学科与其他艺术门类以及政治、哲学、历史等方面都有着广泛而深刻的联系。美术教学应引导学生在这种广泛的人文文化联系中深刻解读美术作品,培养学生良好的艺术修养、审美能力和鉴赏能力。近一年的科学实践积累了大量的学生课堂习作和美术创作作品,这些教学成果证明了只有重视并利用好多元文化,才能真正提高学生的艺术素养。     

舞蹈教学中如何提高学生的表现力

随着生活水平的提升,舞蹈作为文化艺术的重要组成部分也颇受关注。近年来,舞蹈教学有了长足的发展。但是在舞蹈教学中,一些教师往往只注重舞蹈的动作和技巧的教授,而忽略了学生舞蹈表现力的培养,导致学生的表现力不足,影响了舞蹈水平的提升。本文就舞蹈教学中如何提高学生表现力这一问题进行研究与探讨。