浅谈电影中的空间艺术表达

心理的空间是一种无法寄托的深邃遥远,它漆黑,它深远:等待的空间是一种望穿秋水的孤独宽广,它悲伤,它煎熬。空间,是一种立体的几何存在,是一种三维具象的画面。它将情感的饱满用一种更加立体的手段呈现,具有无法用语言陈述的视听包裹力度。空间的内存是无限的也是隐形的,各种情绪、感觉、思想却都可以填充其中。     

讲一点真实的故事--关于电视文艺纪录片的使命与命运

中国的电视文艺类纪录片数量较少且成就不大.导致这一现象的主要原因,在于电视文艺界在传统美学和商品文化偏颇的常识体系与价值观的误导下,将人类艺术极其多样的风格种类和多元的文化功能,削减为以经济发达民族、阶层或区域人群为中心的职业舞台艺术,和单调的审美或娱乐功能.这一偏颇观念和物质利益驱动下的电视实践,正在严重损害着各民族多样而鲜活的传统艺术文化这一多功能文化生存方式,并因此无形中损害着人类的文化生存能力.因此,电视文艺纪录片的出场,就不仅仅意味着某种电视体裁的补阙或强化,而是意味着一种更为真实健康的电视传播观念的确立--而这一观念的确立,有助于使我们在诸如树立艺术传播的相对宽容的价值观,揭示"艺术"文化的本来面目及其功能价值,保护和传承宝贵的人类传统艺术资源,乃至开拓"常销"型电视艺术商品等多个方面,弥补现有电视文艺的阙失与不足.     

报纸版面编排要得体,和谐,多采

编排版面是一门艺术,近几年的全国好新闻评选、全国广播电视报优稿评选都设了版面奖。这充分说明报界对编排质量的肯定和重视。既然编排是一门艺术,就有指导这门艺术的美学原则,就有深入探讨研究的必要。现根据自己多年办报的实践,以及向同行学习所得的体会,用“得体、和谐、多采”六字略述我所认识的编排艺术的指导原则,以求教于同行。得体内容与形式的统一,这是一条重要的美学原则。编辑在构思一个版面时,不能脱离其内容而单纯追求形式美,应该在内容和形式统一的基础上强调编排的艺术形式。著名艺术大师罗丹说过：“没有一件艺术…     

浅谈电视舞蹈节目的特点与发展趋势

确切地说舞蹈是一门舞台艺术，而电视艺术是一门屏幕艺术，从表面上看来两者之间无法找到相互融合的交集，换句话来说，舞蹈艺术与电视艺术之间就是两个相对独立的艺术门类。而实际上恰恰是在这两个独立艺术的基础上产生了一个新的艺术门类——电视舞蹈。     

音，画，诗的交响——关于电视散文的思考

电视散文是近年来兴起的一种电视节目样式。比起时尚、娱乐节目。电视散文是宁静的、久远的。她无需粉饰，不用雕琢，只求一份“天、地、人”的旷达，一份“音、诗、画”的优雅，一份“真、善、美”的质朴。中央电视台及地方台创作的一批电视散文节目，以它优美的文辞，精致的画面，给世人耳目一新的感觉。     

动漫的艺术特征及其审美悖论

作为一种视觉影像艺术的动漫．“化静为动”．为人们营造了一个仿真的、虚拟的超现实主义空间。和其他视觉艺术相比．动漫具有一些更为鲜明的艺术特质．即时尚消费性、身体参与性和虚幻刺激性。     

墨趣——中国水墨动画的解读

水墨动画片植根于我国千年历史的水墨画传统艺术,同时执著于二维平面内,展现一幅动态的美景,叙述一段悠远的故事。水墨动画综合了影视艺术特性和中国传统书画艺术,形成了独特的艺术形式,成为我国独树一帜的、最具民族特色的动画艺术。     

“艺术公众”的困境及其重构——兼评奈特的《公共艺术：理论、实践与民粹主义》

在谢尔·克劳斯·奈特的著作《公共艺术:理论、实践与民粹主义》中,艺术—公众的全新关系在美国公共艺术场域中得到了集中探讨。奈特在本书中着重对公共艺术的社会组织方式进行了仔细审视,从而尝试探究艺术公众在其中的客观参与情况与真实参与程度。事实上,《公共艺术》并未主张建立一个新的所谓艺术等级制度,而主要是在公共艺术现有的维度内部提供一些延展性,而这便悬置了公共与私人、精英与大众之间的摩擦。相较而言,一种“新型公共艺术”或许可以被视为重新连接艺术、公众与社会的真正尝试。     

为艺术美学立义

由于艺术学发展的客观需要,艺术美学应该重新得到彰显与建构.艺术美学与文艺美学有明显的交叉,但有其自身存在的依据.文艺美学强化文学与艺术的通约性或共同性,文学理论的痕迹在文艺美学中还较为明显,而文学是要通过文字进行折射的.“内在视像”是文学的基本审美特征.艺术则是以其独特的“艺术语言”而带有强烈个人风格的艺术形式,创造出诉诸人们的视觉或听觉乃至其他感觉的直观艺术形象.艺术美学应更近于艺术学的传统,更多地考虑“艺术的”审美特性.尤其艺术语言是艺术美学必须关注的问题,其关键性功能为:一是艺术创作中构思到外化的过程,艺术语言是根本的媒介;二是不同的种类的艺术,其间的差异是以艺术语言为根本标志的;三是艺术品的流传与经典化,艺术语言是其根本的凝结物.     

试论封面设计的艺术技巧

书籍封面是书籍装帧艺术的重要组成部分,犹如音乐的序曲,是把读者带入内容的向导。封面设计同绘画创作一样,都是空间艺术。但它又和绘画有所不同。研究封面设计的艺术规律,首先要研究封面设计这一艺术形式自身所具备的某些特性,同时也要研究它与其它造型艺术的区别。封面设计是从属性的艺术,它必须为书籍的内容服务,受到书籍内容的制约;封面设计具有相对的独立性质,有它自身存在的价值;由于一本书的立体结构使得封面经常处在辗转反侧的运动状态,这种运动主要表现在供人们翻阅;封面设计只能在规定的开张范围内进行,限定运动空间;封面设计受到方向性的束缚,中式翻身只能向右,西式翻身只能向左;封面设计要考虑书籍的整体形态,封面与封底、环衬、扉页、版式要内外协调,风格一致;封面设计要做黑白分色稿,须     

笔底意境与心灵向往

上世纪八十年代中期,中国美术界涌现了一次前所未有的变革潮流,称之为"八五美术新潮".     

广播谈话节目的艺术性

广播谈话节目是一种非常重要的节目形态，在实际的运作中根据不同的形式、风格、内容，可以称作脱口秀（talkshow）、倾谈节目、访谈节目等。广播谈话节目作为一种广播的传媒产品，具有艺术性特质，也是一种艺术产品。但是这种艺术产品，不同于影视艺术、音乐、绘画、雕塑等艺术形式，有其独特的艺术属性和艺术魅力。     

影视传播时代的戏剧艺术

戏剧艺术与影视艺术同为表演艺术,二者相较,戏剧艺术的独特魅力就在于演员与观众之间的那种相互感应,以及你中有我、我中有你的相互融洽的剧场性.戏剧观众进入剧场之后,总是以一种固定的距离用一种不变的视角去观看舞台表演,可以看到演出的所有场面和整个空间.这种演员与观众直接的、生动的、面对面的交流与沟通,显然是其他艺术形式包括影视艺术不可能具备的优势.     

“编播季”在电视节目编排中的运用

电视节目编排是一门分割时间艺术,又是一门传播统筹艺术,也有人称之为节目综合艺术。节目编排是在认真分析每个收视时     

乐清黄杨木雕

一、黄杨木雕的艺术特色与艺术价值乐清黄杨木雕是我国木雕艺术中一个重要艺术门类。它与青田石雕、东阳木雕一起,被誉为"浙江三雕"。乐清黄杨木雕之所以一直引入注目,经久不衰,     

浅议博物馆教育的艺术特征

近百年来 ,世界博物馆发展最强劲趋势是其教育功能的不断加强 ,作为博物馆教育众多研究成果之一 ,博物馆教育的艺术性 (或艺术特征 )正逐渐被博物馆界认同 ,“博物馆教育是一门艺术”的宣言时常出现在博物馆的有关论著中。然而 ,值得注意的是 ,包括博物馆教育工作者在内 ,对博物馆教育艺术特征的认识未必一致。坦率地说 ,如果仅仅因为陈列展览讲解的发声、语调、仪容、姿态等方面移植某一种或几种艺术的方法就断言博物馆教育是一种艺术的话 ,未免过于单薄 ,甚至狭隘。因为这些内容也许基本上属于技巧的范畴。所以 ,对博物馆教育艺术特征的理…     

广播剧类演播节目在当代广播中的应用

广播剧是区别于其他形式的戏剧艺术,一开始就是在导演的倡导和策划下由剧作家写出剧本,借鉴舞台剧导演的方式创造出来的一种崭新的戏剧艺术形式。     

重视艺术档案在文化建设中的作用

一、要充分认识艺术档案的重要作用首先,艺术档案是文化艺术传承的重要载体。艺术档案是群众从事文化艺术活动的反映,它真实记录了群众文化艺术产生、形成和发展过程,是群众艺术智慧的结晶。所有群众文化艺术活动的成就,都是通过文字、图表、声像、实物、乃至电子数据等多种形式保存下来。从某种意义说,     

汉字书法艺术在书装设计上的妙用

书装艺术发展到今日．呈现出五彩斑斓之局面,着实令人可喜。然而．如何使书装艺术这一独特的艺术形态再放异彩．使之更具有中国气派的书装风格?书装艺术在当代现有水平的基础上,应汲取其他艺术门类更多的、优秀的营养和成分,补充完善书装体系．在此,我们研讨汉字书法艺术在书装上的妙用这一课题,深信具有一定的代表性。     

论艺术传播的情感还原

艺术传播是人类社会的主要传播方式之一。从传统艺术到现代传媒艺术,其肩负的传播使命有了质的不同,但艺术传播的情感性这一古老命题至今并未过时。在大众传媒时代,作为艺术载体的媒介发生了前所未有的变化,并因此导致了传统艺术传播中情感因素的“异化”。重拾艺术的情感性审美感染力不仅是一个有意义的时代话题,而且也是一种最新的趋势。因此,我们可以在恰当处理艺术的情感趣味与传媒文化相互关系的前提下找到艺术传播的情感还原策略。