肖邦钢琴作品的风格特征初探

肖邦钢琴作品中最为突出的特点是他的旋律独具特色,其钢琴音乐非常富于歌唱性。他通过力度的层次安排及乐句的松弛控制,通过把手指沉到琴键里面的弹奏技巧,使钢琴真正地表现出了一种像弦乐乐器或人声一样具有呼吸的良好"歌唱"能力,即把声乐性的旋律自由地转化为器乐旋律,形成了一种和贝多芬的动机性结构完全不同的旋律结构。     

论肖邦钢琴协奏曲的风格特征

肖邦是唯一只为钢琴作曲的音乐家,两首钢琴协奏曲是他重要的管弦乐作品,几乎是同一时期完成的（1829年—1830年）,在风格上没有太大区别,内容极为相近。两首协奏曲中的音乐均不是戏剧性的,没有冲突和矛盾,自始至终洋溢着明朗、欢乐的情绪,充满着青春活力和蓬勃的朝气。肖邦青年时代愉快的生活,爱情唤起的热烈情感,在这两部协奏曲中有着直接的流露。乐队的处理比较简练,非常清澈,而且笔墨不多,只在和声上给钢琴以衬托。     

论浪漫主义钢琴作品中的民族性与文学性

十九世纪二十年代,钢琴音乐进入了浪漫主义时期.由于当时社会的变革,西欧各国相继爆发了资产阶级运动,这便促使了音乐家在手法和形式上作了大胆的革新,丰富和发展了古典主义音乐,扩大和深化音乐的表现范围和表现力,并进行了努力,积极的探索和实践,从而形成了自己独特的风格特征.浪漫主义音乐自由奔放,形式无拘无束,喜用抒情和描写的手法,脱离了对古典形式美的追求,再加上当时一些国家日益增长的民族意识,所以作曲家在作品中强烈地表现出了民族性.民族性倾向便成为作曲家表达情感的不可缺少的一部分.这些作曲家极力在作品中重视和反映民族特点,在民问艺术中寻取创作素材.浪漫主义首先出现在文学领域.由于当时文学家们往往认为文字无法表达人的复杂微妙细腻的内心世界,而只有音乐才能做到这一点.很多作曲家又都聚集在包括画家、诗人、文学家在内的艺术沙龙圈子内,他们相互影响、交流,唤起灵感,激发创作的题材和内容.因此浪漫派作品带有越来越多的诗化、文学性倾向.乐曲被加上了文字说明性的标题,而且音乐形象越来走向直观化,企图用音乐语言来解释文学性内容.     

肖邦与李斯特的钢琴音乐

肖邦与李斯特钢琴音乐的风格特征是富有特色的新音色，具有高度表现力的和声；同时他们还采取不同的体裁形式来表达内心的情感和各自的民族精神。肖邦与李斯特钢琴艺术的独创性铸就了钢琴艺术史上的丰碑。肖邦在表现音乐的抒情性方面显示了他的独创性，而他那灵活多变的节奏又形成了独特的艺术风格。李斯特则发掘了钢琴中交响乐队的音响效果，同时他使钢琴艺术发展到了物理上可能的极限。     

论肖邦钢琴音乐创作风格及其作品分析

肖邦（1810--1849）是19世纪波兰最伟大的钢琴家和作曲家,为钢琴艺术创造出了音响和结构的崭新天地。本文对肖邦富于创作力的创作风格进行了论述,并从作品解译、理解音乐、演奏等方面对肖邦的三首代表性作品进行了分析。     

从风格特征看胶州秧歌的发展

本文围绕胶州秧歌的体态及动态的风格特征进行介绍和说明,并通过现代胶州秧歌与传统胶州秧歌的对比,来分析现在的舞蹈作品中胶州秧歌进行了如何的改革和创新,以便形成既有民族性,又具有时代性的舞蹈形式从而来满足观众们日益增长的审美需求.     

王建中钢琴作品之民族风格探讨

王建中钢琴作品在创作上多取材于传统民乐元素,旋律上实现了西方技术和传统音乐的融合,和声上渗透了浓郁而又清新的民族风格。     

论东方人演奏西方钢琴作品应注意的问题

由于东西方民族的音乐心理审美异同,造成东方人演奏西方的钢琴作品中存在诸多问题:节奏感方面,东方人具有散漫性;由于东方人的传统音乐审美心理关注的是单线的旋律进行,因此解释西方音乐时,简化地表述为"旋律加和声"伴奏的公式;东方人缺乏和声的进行感及音乐结构的平衡感;对踏板的使用不明确。正确面对这些问题,找到合理的解决方案,力求能够更好地理解和演奏西方钢琴作品。     

向着辉煌——论肖邦钢琴协奏曲

解读和把握作品中所蕴含的作者情感是了解和演奏音乐作品的重要环节。肖邦的作品中不但所含音乐内容广泛,而且体现了其鲜明的思想,张扬着肖邦的个性、叙述着优美的爱情、迸发着其强烈的爱国之心和民族之情。肖邦是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一,在音乐语言上进行独创性构思的同时,能不断地挖掘和发挥钢琴乐器的表现潜能。他把许多音乐体裁提到了新的创作空间,肖邦的两首钢琴协奏曲,是他的钢琴与乐队作品创作的加冕,代表着浪漫主义协奏曲的理想的结构形态,是这种形态的最高的具体体现。在这两首钢琴协奏曲中,在古典曲式的背景上,很明显地表现出一种深化了的、早期浪漫主义诗学的潮流,而辉煌风格是这两首作品的出发点和钢琴部分外包装的效果极好的手段。     

浅析肖邦钢琴作品的演奏特点

肖邦是波兰杰出的作曲家和钢琴家,一生创作了大量的钢琴作品,他是19世纪浪漫乐派的重要代表人物.本文通过对肖邦<第一叙事曲>的分析,来了解肖邦钢琴作品的演奏特点.     

肖邦夜曲的创作特色研究

在肖邦的钢琴音乐中,夜曲可以说是把钢琴这一乐器的特点发挥得淋漓尽致,他的旋律富于抒情和歌唱性、装饰音充满灵感、信手拈来的即兴性经过句、主题的丰富变奏手法和华彩性乐段,和声效果的大胆创新与转调的错综复杂,是浪漫主义音乐发展的一个高峰。     

建国初期中国钢琴作品特点

建国初期的中国钢琴作品的特点可以从旋律，节奏，和声等方面进行分析，本文将分析比较一些具有代表性的中国钢琴作品，结合不同的作品，体会其中的特点。     

试析巴洛克钢琴艺术的风格特征

巴洛克音乐艺术是欧洲文化史中的精华,巴洛克时代的钢琴艺术更是其中的珍品,它以十足的动感、宏大的气势、雕饰的细节、理性的思维、夸张的表现以及丰富的情感,凸显了这一时代的独特魅力。     

论钢琴作品中的旋律线条

钢琴作品突破一般器乐作品的单一性旋律，运用了多种和声手法，使音乐丰满、完美。作为演奏者而言，应很好地分析出作品的旋律线条。在演奏中予以突出和表现，从真正意义土达到突出音乐主题的目的。     

"剪不断,理还乱,是离愁"--试析肖邦钢琴练习曲《离别》(Op10～Nr3)的音乐处理手法

肖邦和李煜是两位不同时代、不同国度的“诗人”，通过他们两首不同体裁的艺术作品，我们感受到一种相似的意境。章以肖邦钢琴练习曲《离别》(Op10～Nr3)的曲式结构为线索，就其中运用的一些有特色的作曲技法进行详细分析，同时把音乐与《相见欢》中诗句所表达的意境联系在一起，探索肖邦在作品中表达特定情感时的各种音乐处理手法，以便我们更好地理解肖邦的作品。     

肖邦前奏曲风格研究

肖邦前奏曲继承了巴赫前奏曲的传统，以24种调性写成，并在此基础上发展成独立结构的乐曲。每首各有其不同的性格、情趣和风貌，创作手法丰富多彩。章以前奏曲第6、7、16、18等4首为例，从和声、旋律、节奏、音色4方面论述了肖邦前奏曲的风格特征。     

肖邦钢琴作品的旋律构建方式及抒情性研究

肖邦作品的抒情性广受后世赞誉,被称为浪漫的音乐诗人。在创作方面,其钢琴创作的旋律构建方式,不仅体现了“肖邦式”的浪漫主义风格,更映射了时代的音乐旋律特色,其富有表现力的旋律构建方式广为流传并被后世借鉴。而在抒情方面,肖邦再一次用其一生的成就证明了情感与音乐的绝妙关系,其浓郁的民族主义情怀,以及丰富的个人情感都为其音乐提供了强大的内在支持和灵感源泉,使其音乐可以像诗一样柔美动人。     

肖邦和他的《bE大调华丽大圆舞曲》

肖邦是浪漫主义时期最具独创性、最具神秘感的艺术家之一,也是唯一把创作生活全部集中于钢琴的艺术大师,是19世纪波兰民族乐派的主要代表人物。他的作品表现了对故国家园的深切怀念,对民族独立的强烈期望,也反映了他对生活中的情感和情致。有的充满激情、有的富于诗意,具有鲜明的民族特色和独创的个性。本篇论文介绍了肖邦的经历及创作特点,从《bE大调华丽大圆舞曲》的曲式结构、和声风格及文化教育等方面进行了详细地分析和归纳。     

浅谈钢琴教学中怎样指导复调作品

在钢琴教学中,复调作品是一项重要的教学内容。然而学员要想将复调曲各声部弹得富有表情,将旋律发展的性质表达得生动、准确,使各声部都能有机地融为一体,却不是一件容易的事情。为此,在复调曲教学中,只有让学员掌握好4个区分,才能有效地降低难度,使音乐织体中的各个因素表现得鲜明,具有层次和立体感,并能取得好的弹奏效果。