浅谈绘画艺术中的肌理美

肌理做为一种抽象的绘画语言、视觉语言,做为一种情感的符号,以其独特的魅力,在古今中外的美术作品中承载着情感的丰富内涵。对情感语言的肌理的探索是无限的,因为材料是无限的,不同工具及色彩在材料上留下的痕迹的变化也是无限的。所以绘画肌理为绘画作品创作的情感表现及绘画作品的个人风格的形成提供了无限的探索可能性。现代科技的发展为人们提供了更广阔、更丰富、更复杂的情感体验,而用传统的肌理语言很难表现现代人的某些真实而复杂的生命感悟,现代绘画肌理的丰富性、偶然性以及不确定性,为表现现代人的情感提供了更加广泛的表现空间。     

天山神韵 牛马精神--观张录成的水墨画

绘画创作当然需要有技巧，没有基本的造型功力和。构思本领，不成其为画。但对绘画作者来说，同样重要甚至更重要的是生活感受，缺少真正的感受而徒有技巧，绘画作品只能是无病呻吟。张录成这位新疆军区政治部的美术创作员，从美术院校毕业后就来到天山山麓的昭苏大草原。十数年的风霜雪露，张录成以马为伴，     

底层、女性与希望的视觉表征 ——当代印度基督教绘画艺术的三个维度

正自16世纪初期莫卧儿帝国宫廷绘画对基督教艺术的模仿与借鉴开始,印度基督教绘画艺术就已不经意间开启了基督教绘画艺术本土化的探索。在随后的近五个世纪里,印度数代的艺术家们创作了大量风格各异的基督教绘画作品,这些作品从耶稣形象的变化中可窥见一斑。无论是艺术构思、表现手法还是创作风格的选择,都已拥有了显著的印度特色,呈现出印度艺术家对基督教与耶稣本土化方面不同程度的探索与努力,为世界基督教绘画艺术积累了大量的创作与创新经验。     

乱针绣与西方绘画

刺绣与绘画密不可分，刺绣藏品更是如此，是以绘画为蓝本的艺术再创作。上世纪30年代，随西方文化及绘画的渐入，国人的审美习惯逐步变化，以致影响到刺绣艺术，并对其发展起到了某种推动的作用。刺绣艺人一改“密接其线，排比其针”的传统技法，借鉴西方美学理念和绘画方法，运用新的针法表现西方绘画，这种针法即——乱针绣。     

埃德加·德加

埃德加·德加以杰出的艺术为世人提供了一个绘画和创作的新视野。受19世纪早期法国两大对立画派安格尔（新古典主义画派）和德拉克洛瓦（浪漫主义画派）的影响,德加得以成为法国绘画从古典到现代过渡期间最伟大的过渡性人物。起着承上启下的作用。     

外师造化自然呈现（上）——浅议艺术创作与摹写自然的辨证关系

学贯中西的美术史论家们高度地概括了中国画与西方绘画的分野：中国画是写意的,西画是写实的;中国画是表现的,西画是再现的;中国画是散点透视的,西画是焦点透视的。长久以来,中外绘画及其理论的比较研究、中国画特质与规律的研究,恰是中国画研究最为薄弱的一个环节;但是,以上的概括总令人感到是将源远流长、丰富多彩的中国画硬塞入西方艺术理论既定的框架之中,不惟削足适履、附会牵强,且也很难涵盖古往今来的中国画深邃内涵。其实,古今中外的绘画,无不是从摹写自然开始的,又因不同时代的艺术家对于自然与社会、自然与情感、自然与理性的各自理解,最终形成了风格迥异的创作流派以及诠释和解读艺术现象的理论。我的美术创作就是以前人摹写自然为基础,走上了呈现自然与自然呈现的小路,自然而然,使然而自然。——作者     

明代中期绘画意象创构论

绘画创作过程,是使无生命的自然物溶心、主体无形的"情"铸形,形成心物一体、情景交融的意象。绘画创作是一个完整的意象思维过程,涉及到绘画意象的发生、形成和传达三个阶段。明代中期画论家绘画意象创构思想有其特点,在绘画意象发生上,主张绘画意象是心物适然相遇的物我冥合、是主体受对象"感兴"触动的神会心得,突显主体审美感知在绘画意象发生中的基础意义;在绘画意象孕育形成上,主张"外静内定"观,突显绘画意象与画家"性情"的本源性关联,强调画家"士气"与"博古"修养对绘画意象创构的作用;在绘画意象传达上,主张画家"即兴"作画,突显绘画意象创构的灵动自由和不受羁勒。明代中期绘画意象创构思想,较比于明代前期重"教化"与"师造化"观,表现出重"墨戏"与"师心源"的转向;相较于元代文人画重"寄兴"一路,表现出对体物象形的强调和世俗趣味的留恋。     

两国四地农民绘画——侧写《中国三地农民画联展》与《当代加拿大因纽特人绘画展》

《户县、綦江、金山三地农民画展》与《当代加拿大因纽特人绘画展》于春末初夏时节，同时亮相于重庆美术馆。这两个由四川美术学院、重庆市美术家协会联合主办的展览有147件绘画作品，风格自然而淳朴的绘画均出自中国和加拿大的农民画家，创作时间自上世纪50年代至今。画作较完整地表现出中、加两国四个地域农民绘画的风貌，引起了中外艺术家的浓厚兴趣。     

绘画情感与精神内涵的思考

绘画创作如果没有经过艺术家自我感化的过程,停留于对生活表象的模仿与复制,是无法打动观众的。绘画艺术的本质是对人类或个体情感的揭示,这种情感与精神对应的是艺术家的情感投入和精神诉求。     

岭南传人 画坛伉俪

在现代中国绘画百花园中，岭南画派是一朵风姿绰约的奇葩。上世纪初，在时代的感召下，以高剑父、高奇峰和陈树人为代表的一批广东画家，致力中国传统绘画的革新，倡导“折衷中外，融汇古今”，立足传统，积极向日本欧美绘画艺术学习，创作表现时代的新中国绘画。岭南画派绘画突破传统文人画的“逸笔草草，不求形似”、“聊以自娱”个人怡情；台性的局限，主张写实，注重写生，描绘现实生活，在发扬中国画笔精墨妙传统的同时，吸收外来技法，加强了作品的色彩表现力。经历百年的实践，岭南画派绘画生机蓬勃，代有传人，为发展现代中国绘画做出了贡献。     

命运在你手中

1963年出生的艾莉森·拉佩尔患有“海豹肢症”,先天残疾,没有双手、膝盖,脚和上身由大腿骨连接,双腿特别短小。出生后几周内就被母亲送到“残疾之家”,度过了无助而孤寂的童年。3岁时,她就开始学会用脚摆弄画笔;16岁时用脚创作的绘画作品已在当地绘画竞赛中获奖。残疾人画家协会得知后特意派人拜访,她被吸收为协会的学生会员,每个月可获一小笔收入,用来购买绘画工具。后来,她进入萨顿学院成人班艺术专业。1984年,19岁的拉佩尔来到伦敦走上了独立生活的道路。她被获准到布赖顿大学艺术学院学习人体素描。刚开始,她的作品基本上都是健全人体的…     

土著艺术 耳目一新——“澳大利亚文化年”大幕开启

20世纪70-80年代的早期,来自澳大利亚中西部沙漠的土著艺术家,创作了大批绘画,改变了人们对土著艺术的印象。土著艺术是澳大利亚艺术的重要“流派”,是值得世界关注的艺术形式;更重要的是,通过这些绘画,观者可以了解,当地居民如何通过艺术表现其生活、历史及文化的 。《澳大利亚土著艺术展》由《帕潘亚绘画：来自澳大利亚沙漠》和《宝歌：澳大利亚当代原住民艺术》两个展览共计92件展品组成。——编者     

张值：舒卷的色彩

去年岁末，《归去来兮～旅法画家张值油画展》在北京当代写实美术馆开幕，展出的是张值近10年创作的油画，人们由此可了解到张值艺术创作的轨迹。张值的油画，从东方审美情境出发，融入西方绘画理念，形成了独特的艺术风格。张值是继林风眠、赵无极、朱德群、吴冠中等之后，在东西方艺术交融的绘画创作上又一位成就卓越者。     

材料的生命和思想——安东尼·塔皮埃斯的艺术世界

在20世纪世界美术领域中,西班牙艺术家显得十分地活跃并且具有重要影响力,其中除了人们所熟悉的毕加索,达利和米罗等艺术大师之外,还有以材料绘画创作并赋予其生命活力和思想内涵而享誉世界的安东尼·塔皮埃斯。     

栾海伦：永远的春天

“我不差钱,从不按照别人好恶绘画;我遵循自己的艺术追求、凭艺术直觉创作”,青年画家栾海伦接受韩国KBS广播电台记者采访时,如是表达其关于艺术创作的态度,鲜明而直截。     

塞缪尔·贝克特——一个对存在主义满怀失望情绪的荒诞派作家

塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett,1906—)是一个出生于爱尔兰而久居法国的作家。他用法语写作,然后又将自己的作品译成英语。他的作品用英法两种语言出版,以悲观的情调说明人类的存在,仅仅是残酷的世     

霍克尼巨作展于伦敦泰特美术馆

伦敦泰特美术馆近日展出了著名当代英国画家大卫·霍克尼的巨型画作《水边树林》。该作品是霍克尼创作过的幅面最大的绘画作品,是画家于2007年在他成长的地方——英国约克郡创作完成的。与《水边树林》同时展出的还有该作品的两幅摄影作品版本。     

阿里斯托芬的“元戏剧”

正阿里斯托芬(Aristophanes,约前446—前385)是古希腊雅典的旧喜剧诗人。说他是"喜剧之父"或"喜剧之源"自然没有什么问题,不过,说他的戏剧是"元戏剧"恐怕就得有些说明了,因为我们知道,有关元戏剧的说法其实是20世纪中期的事,准确地说,是有关后现代的事。在当代戏剧理论家阿贝尔看来,元戏剧的基本因素是:伪装、欺骗、角色扮演、操控、自我戏剧化等(见《元戏剧:戏剧形式新论》)。"热内和贝克特的     

雨果绘画展览

雨果创作的崇拜者都知道,他是一位出色的画家。在巴黎孚日广场的雨果博物馆里展出了这位作家的许多画。有些是他在旅行期间所作的钢笔画和水彩画的草图,也有为自己的《吕伊·布拉斯》、《街头与林间之歌》等作品作的插图。但在1921年开放的雨果博物馆里保存的画远非这位作家的全部画作。目前在巴黎小皇宫博物馆里展出国立图书馆收藏的雨果的画作。展出的有这位作家的三百多幅画。这些画不仅是他的作品的插图,而且仿佛是他表现在绘画形式中的思想。展览会的组织者筹备、出版了雨果的画册,内有三百六十二幅插图和内容丰富的说明部分。     

独具面貌的神奇——侧写《美国艺术300年：适应与革新》展览

查尔斯·威尔逊·皮尔（Charles Willson Peale．1741～1827）是第一个为乔治·华盛顿作肖像画的艺术家。而成功创作出规范标；隹的华盛顿肖像画的，则是另一位更年轻的画家吉尔伯特·斯图尔特。斯图尔特，生于罗得岛的北金斯顿，1755年22岁时赴英国。他勤学苦练，吸收了意大利和英国绘画大师的长处，画了许多具“宏大气派”的肖像画。[第一段]