山水画写生教学谈

山水画写生，是美术院校山水画教学中最为关键的一环。文章从写生教学的角度指出，不以山川表面化的真实为目的，应力求“与山川神遇而迹化”的最高境界。     

初中美术山水画欣赏情境教学探析

随着素质教育的实施,在教学中提高学生的综合素质越来越受到重视。学校对美术的重视程度提高,它对于学生在教学过程中主体地位的体现、学生的观察能力和审美观的培养都有非常重要的作用。本文从实际出发,对我国初中美术山水画欣赏的现状进行了如实描述,并且阐述了情境教学法在该课程教学中的特点,对该门课程中的情境教学的具体实施过程提出了建议,旨在提高教学质量,促进学生全面发展。     

浅析初中美术山水画欣赏情境教学策略

引导学生学会欣赏、感受美术作品和自然风光,提高学生美术兴趣和审美情趣,是初中美术教学主要的教学目标。众所周知,艺术是具有民族文化色彩的,引导学生关注传统中国传统美术文化,学会欣赏中国传统美术作品,能继承和发扬中国画的优良传统是非常有意义的。     

语文教学中的审美欣赏

审美欣赏和语文教学的联系非常密切。首先，审美欣赏和语文教学都具有人文性的特点。其次，从心理活动的角度来分析，它们也具有共同特点。“审美欣赏包括两个层次的心理特征：一是表层次的，属于表现形式，是审美主体直接面对审美对象时所产生的一些特殊的心理活动；二是深层次的，属于内在心理结构，是当审美活动深入进行时，在欣赏者内心所产生的一些复杂关系和矛盾。”（引自《美学原理》）而在语文教学中，学生在课堂内的心理活动也包括两个层次：一是初读课文，对课文内容产生一个个表层次的感性认识。二是在教师引导下，进一步研析课文，并通过教师通俗易懂的分析或生动形象的描绘及学生自己的想像、联想而上升到更深层次的理性认识。     

浅谈中国山水画和山水画的教学

本主要从绘画形式的角度，就如何在中国山水画教学中把握其传承特点，更能接近山水画艺术的本质和精髓，提出一些初浅的认识，并结合教学中临摹，写生和创作三个具体环节论及“造化”与“传统”，自然与创作主体的关系问题。     

浅谈山水画笔墨运用

山水画重视笔墨,笔墨是山水画的核心,是中国山水画艺术的表现语言,它与物象合为一体,不只是工具材料,更是联结着物质与精神的一个中介物,是中国画中最具民族风格、民族文化传统和最能体现画家情感意趣的重要因素。笔墨也是中国画的品评标准,它同时具有一定的美学内涵。讲究笔墨精妙是中国山水画追求的关键所在,笔墨相互结合,巧妙地运用在山水画中,使中国传统绘画更上一层楼。     

笔精墨妙神韵贯通-- 试论黄宾虹山水画的笔墨语言

黄宾虹的山水画,是一种曲高和寡、高品位的纯艺术.在近一个世纪的艺术追求中,经过长期的艰辛磨练,其作品逐渐形成了浑厚华滋、沉雄博大的艺术风格,达至笔墨与丘壑兼胜、人格与画风相融的境地,其艺术成就成为自宋元以来山水画史上的又一巅峰.     

名画欣赏教学评价

欣赏教学是一个复杂的综合性活动,其主要功能有:认识,教育和审美,即通过欣赏教学培养学生的审美能力和健康趣味,并通过艺术形式的直接感知和审美体验来提高审美意识。而艺术的审美价值具有客观性和功能性,是主客观的有机统一。因而欣赏教学中,教师需依据作品的时代特征和社会文化心理结构,兼顾作品的技法,观念,唯美性,文学性等因素,用历史唯物主义的态度,对作品进行全面而客观,多维而有效的审美评价,从而达到欣赏教学的最佳培养。     

浅谈中国山水画教学

学好中国山水画,需将临摹、写生、创作三个环节联系起来.临摹是学习山水画的最基本手段,写生是山水画教学的主要课程之一,创作状景抒情、借物写心、讲究笔墨、意法化一.     

让高中生从美学思想人手进行美术欣赏

美术欣赏教学,不仅仅是让学生了解几幅名画,更重要的是要教给学生终生受益的欣赏方法、审美思维,以此来培养学生主动认识美术作品,并能独立对美术作品和美术现象进行评述的能力。国家美术新课程标准理念之一,就是要求我们在广泛的文化情境中认识美术。因此,     

浅析中国传统山水画

传统山水画的审美趋向是紧紧依附于中国传统文化哲学理念的。传统山水画审美价值判断主要集中在笔墨凝炼精深的劝力上，以及笔墨的个性特征上。     

把握美术欣赏教学的要点

美术教学活动,不仅要培养学生素描和色彩的技能,而且要培养学生的想象和创新能力。学生对美术课不感兴趣教师必须把握美术欣赏教学的要点,提高学生的审美素质。首先,从审美感官的角度来说,美术被称为视觉艺术。美术欣赏者面对着一幅油画肖像或一幅水墨画,先被唤起视觉印象,引起审美注意而开始欣赏过程。以绘画为审美对象来说,欣赏初步形成感觉印象,是对外层的视觉感觉,如色调或明亮或暗淡或质朴或华丽等。这是普通的心理现象。这仅仅是停留在表面,外部。教师只抓住这一点还不够,必须进一步深层次培养学生的视觉灵敏度。其次,培养学生挖掘审…     

中国山水画皴法探讨

山水画创作依靠各类皴法支撑,而各类皴法具体又有各自的笔墨要求,技麻皴表现土质松软的山峦,斧劈皴表现石质坚硬和凌嶒的山峰,米点皴则表现烟雨迷濛的江南景色.三大类皴法又演变生发出多种皴法,从而形成中国山水画皴法的完整体系.     

美术欣赏教学浅议

美术欣赏教学不只是看一些美术作品,更是培养学生对美术欣赏的兴趣;不只是认识艺术语言,更是培养审美态度;不只是学习美术知识,更是加强学科之间联系和扩大学生知识面的桥梁。     

职中美术欣赏教学与审美评价

在美术欣赏活动中,欣赏客体与主体发生一种审美关系。一方面,客体对人的审美感知和体验、审美能力和需要的本质特性的制约。另一方面,由于客体具有审美价值,主体对其感知与体验必定表现为评价性;客体在主体心理中的地位和认可程度,都具有主体的评价标准和情感态度。虽说评价本身不能创     

浅谈在欣赏教学中提高审美能力

本文从创设良好氛围打响学生审美状态前奏;加深情感体验,提高审美回味和鉴赏力和把握审美延续,提高审美回味和鉴赏力三个方面简述了在教学中如何促进审美教育,有效地提高审美能力的教学方法。     

欣赏教学法——感悟文章语言的美学视角

本文从五个方面介绍欣赏文章语言美的角度:令人产生美的感受与美的联想、想象,起到意想不到的审美效果的形象美;欣赏文章中富有色彩的语言所表达的情感,营造的氛围的色彩美;引起读者的思想感情的回旋激荡的情感美;欣赏动词所传递出的动作美以及让读者读得顺口流畅,听者听来顺耳和谐的音韵美。     

美术欣赏教学之浅见

在常见的美术欣赏类书籍、课本中,具体作品的欣赏讲得多,欣赏方法则讲得少。而美术欣赏教学,恰恰应教会学生美术欣赏的基本方法。因此,笔者根据长期的教学实践,谈谈美术欣赏的基本方法。 一、直观(审美直觉) 美术是一门造型的、空间的、视觉的艺术,人们观赏美术作品是以视觉作为导引,是对作品的直观感受为开端。美术欣赏和美术创作有类似之处,画家在写     

元人山水画的造景与用笔

元人山水画在中国山水画史上占有重要地位，其作品既是宋画(五代、北宋居多)的松活再现，又有其独到之处。本力图从中国山水画重意境的审美追求入手，通过与宋画进行比较来分析元人山水画的造景与用笔。     

浅议高中美术教学中的欣赏教学与审美评价

高中美术作为素质教育的一个重要组成部分,在提升学生的艺术欣赏水平与审美观方面具有着极其重要的意义。艺术欣赏活动本质上是欣赏的对象与欣赏主体之间发生的一种审美关系。高中美术教师要从欣赏水平与审美评价能力对学生进行教学,以达到美术教学的目的和素质教育的要求。本文笔者从如何进行高中美术欣赏教学;如何培养学生的艺术的审美价值与评价;美术教师如何知道学生进行绘画欣赏中的评价三方面做了详尽的叙述。