浅谈茂腔的艺术特征

本文主要讲述了茂腔独特的艺术特征,将其唱腔中的两种形式——原调与反调作了分析对比,从曲式、调式、节奏、速度等方面来分别分析其特点,突出其艺术特征的独特性,并以乐曲为例,展现了茂腔的文化价值。     

浅谈茂腔韵艺术特征

本文主要讲述了茂腔独特的艺术特征,将其唱腔中的两种形式--原调与反调作了分析对比,从曲式、调式、节奏、速度等方面来分别分析其特点,突出其艺术特征的独特性,并以乐曲为例,展现了茂腔的文化价值.     

论新化山歌的传承与艺术特点

新化山歌作为梅山文化中音乐中的一支,它的繁衍和发展具有鲜明的地区特点,历史情况、生存环境、民生状态,特色文化的积淀是它的灵魂和精华,就新化山歌论述这一区域的地域特色,历史渊源、品种、艺术特色及其在梅山文化中的影响。     

云南少数民族音乐的艺术特点与传承

云南是我国拥有少数民族最多的省份,少数民族能歌善舞,在他们的日常生活中,歌唱占据了大部分的生活时间和空间,云南少数民族音乐是靠"口耳相传"流传的,因此,这些流传至今的音乐,都具有相当原生态的特点,当我们在聆听这些民族音乐的时候,传达给我们的不仅有旋律的特殊感、语言的地域感,更有民族的特性感。     

闽西客家民间舞蹈的艺术特点与传承困境

客家民间舞蹈是客家民系在长期的实践中创造出来的民间艺术形式,既保留了中原文化的神韵,又融合了闽西独特的地域文化元素,呈现出形式多样、内涵丰富、风格质朴的特点。基于此,主要从地域文化角度阐述了闽西客家民间舞蹈的艺术特点,并对其传承困境进行了分析,旨在使更多的人了解闽西客家舞蹈文化。     

青岛西海岸茂腔艺术职业化探究

茂腔是青岛西海岸地区的传统戏曲形式,最初形成于民间哼唱的小调,目前已经成为独特的地方戏曲之一。茂腔,早期仅由农闲时候的小戏班沿街传唱,逐渐发展出具有职业性质的茂腔剧团与艺术传承中心,定期演出与宣传。茂腔的职业化,体现的不仅是戏曲自身的发展,还是戏曲与社会发展互动的过程。茂腔的发展,在具备职业化与专门化的基础上,仍需注重内容形式的创新和价值观的引导。西海岸地区的茂腔艺人着力改编传统戏剧、培养年轻艺人、挖掘茂腔理论,使茂腔保持生命力,将传统地方戏曲发展创新。     

黎族舞蹈的文化艺术价值与传承分析

针对黎族舞蹈文化艺术价值的分析,进行了黎族舞蹈基本价值、文化传承等内容的阐述,核心目的是通过对黎族舞蹈价值内容的完善,展现黎族舞蹈文化的艺术特点,满足文化传承的基本需求,从而实现黎族舞蹈文化价值的有效展现。     

桂林石刻书法的艺术特点及历史价值

桂林石刻书法的艺术特点鲜明且具有较高的历史价值。其艺术特点在外观上表现为长短各异、巨微有别的丰富形制,一碑一貌的多样风格,书家专场的独有特色;在书法本体上表现为隶书庄谐互见、楷书活脱自然、行书率意奔放、篆书入古出新、草书圆通练达,五体纷呈、各放异彩。桂林石刻书法保存了历代许多书法名家、社会名流的仅有作品,弥足珍贵;其数量大且艺术价值高,是书法传承的难得宝藏;石刻因自然而生,最终又成了自然的一部分,深刻诠释了桂林旅游城市之文化内涵。     

广灵秧歌的创作发展与艺术特点研析

广灵秧歌是山西地方戏剧种之一,也是雁北地区具有代表性的特色剧种,汇聚着浓厚的风土民情,深受当地人民喜爱。它的历史渊源流长,唱腔优美激昂,它的的创作发源于民间,经过漫长的发展,从民间小戏逐步发展到具有独特唱腔特点和浓厚地方特色的秧歌剧种,如今已经列为大同市首批非物质文化遗产保护项目。     

浅谈高中语文教学如何传承戏曲艺术

戏曲艺术是我们民族传统文化的精神家园,语文教学是传承并弘扬中华传统文化的重要媒介,因而语文教学对戏曲的传承义不容辞。高中语文教材中有些关于戏曲文学的内容,但在教学中,笔者发现当代高中生对戏曲并不感兴趣。那么语文老师应怎样培养学生对戏曲艺术的兴趣呢？笔者有些仍不成熟的思考,现与各位同行们共同探讨。     

从“大同小异”看中国戏曲的传承和创新——以徐勤纳戏曲导演艺术为例

当前,面对技术、信息、资本以及权力融合叠加的社会,传统戏曲艺术作为中华优秀传统文化的时代价值不断受到挑战,重估戏曲艺术的价值成为一项重要工作,同时,推动戏曲艺术的传承和创新也成为一项长期事业。戏曲艺术要焕发生机和活力,要求从本体论的层面创建戏曲作为一种“人学”舞台艺术的展开方式,从认识论的层面理清戏曲和观众、戏曲创作与传播、社会与自我之间的多重复杂关系。戏曲导演徐勤纳以自己对戏曲的深度理解和敢于创新的实践灵活运用相应的戏曲形式,建立传统与现实相互关照的语义场,打通戏曲艺术时代创新的元认知。     

浅谈白马藏族艺术的保护与传承

白马藏族艺术是凝结着白马藏族人民智慧的文化瑰宝,历史悠久兼具实用性和审美性双重功能,表达了白马藏族人民积极向上的生活追求和美好愿景。而在新的历史条件下,因其本身的传承方式和新的流行文化等原因,日益失去原有的光辉。文章从白马藏族艺术家主体地位的保护、倡导新的传承方式以及找到新的发展路径方面对白马藏族艺术做了深入的探讨,对在市场经济条件下白马藏族艺术的发展方向也给出了建议。     

试分析徽派装饰艺术的文化传承及其价值开发

徽州文化具有丰富的文化素材和徽州人独到的审美意识,具有明显的地方特色,是打造徽州名片的重要载体,也是保护和传承我国重要传统文化的内容之一.随着学者们对徽派文化的研究、传承和开发越来越重视,作为徽派文化代表的徽派装饰艺术也越来越受到人们的关注.文章以介绍徽文化及其相关内容,阐述了徽派装饰艺术的文化传承历史和研究、探索徽派装饰艺术的开发为重点,从不同的角度分析了徽派装饰艺术的价值开发.     

浅谈成人教育与民族艺术的传承

随着当代中国社会经济的快速发展,现代文明已经占了主要潮流趋势,传统的民族文化在与现代文明的融合过程中处于劣势,个别民族文化甚至开始逐渐消亡.抢救非物质文化遗产,传承优秀的民族文化,已经成为每一个中华民族成员身上的重担.     

原生态艺术传承特点及其对儿童艺术教育的启示

当前,回归自然、纯真质朴的原生态艺术受到普遍关注.原生态艺术的传承特点主要表现为师者身传口授、习者在艺术活动中耳濡目染,传承过程通常伴随着集体展演,与当地居民文化生活密切相关.为此,我们重新思考了儿童艺术教育活动中教师和儿童的角色定位问题,提倡紧密联系艺术文化背景和儿童生活开展儿童艺术教育活动,在艺术教育活动中关注儿童的即兴表达.     

藏族“堆谐”的风格特点及艺术价值

"堆谐"是一种广泛流传在雪域高原上的民间歌舞,跳"堆谐"已经成为藏族同胞们生活中难以缺少的娱乐方式。本文对藏族歌舞"堆谐"的历史来源、风格特点及艺术价值进行了阐述,以期使人们能够更好地认识、保护"堆谐"这一传统的民间艺术。     

浅析豫剧艺术特色鲜明的地域性特征

从大的方面讲,中国的不同剧种,不同的地方戏曲之间存在着鲜明的地域性特征,从小的方面看,就是我们河南的豫剧,     

南宁市地方戏曲传承发展现状与对策研究

南宁地方戏曲丰富多元,是本土历史文化的重要载体。梳理分析南宁地方戏曲现状与存在的问题,紧密结合当前中央关于促进戏曲传承发展的相关政策与精神,探讨其传承发展的可行对策,对于振兴地方戏曲具有较大的现实意义与价值。