柏辽兹与李斯特标题音乐创作对比

柏辽兹与李斯特为浪漫主义时期标题音乐创作的代表,他们对于标题音乐的创作带有着真正的浪漫主义精神,其创作既有着共通性也有着特殊性,将标题音乐的发展不断推向顶峰,对整个西方音乐历史产生了深远的影响。     

浅析标题音乐的发展

标题音乐有着漫长的发展历程,是西方音乐中的一种重要现象,是浪漫主义时期音乐创作的主流,对今后的音乐发展产生了深远的影响。     

论标题音乐在浪漫主义与印象主义时期发展的异同

在西方音乐发展的历史长河中,标题音乐激起了最醒目的浪花,它是人类智慧的结晶,表现了人们希望通过音乐来表达思想和情感的强烈愿望。本文通过对标题音乐的界定、历史的追溯及在浪漫主义与印象主义时期异同的比较,结合前人的研究成果,对标题音乐这一音乐形式的价值有准确、新颖的再认识。     

浅谈19世纪标题音乐

标题音乐是19世纪浪漫主义时期音乐的一项重要成果,但在19世纪以前这种音乐形式的音乐作品就已经存在。在19世纪社会背景的影响下,作曲家通过综合其他艺术形式．构思出“标题音乐会序曲”、“标题交响曲”、“交响诗”和“戏剧配乐”等多种标题音乐彤式．     

浅谈19世纪标题音乐

标题音乐是19世纪浪漫主义时期音乐的一项重要成果,但在19世纪以前这种音乐形式的音乐作品就已经存在。在19世纪社会背景的影响下,作曲家通过综合其他艺术形式．构思出“标题音乐会序曲”、“标题交响曲”、“交响诗”和“戏剧配乐”等多种标题音乐彤式．     

浪漫主义时期标题音乐初探

标题音乐是19世纪浪漫主义早期的产生的器乐形式。本文通过对标题音乐与无标题音乐进行贯通式联系和简要梳理解读,以及对标题音乐美学涵义的简要阐述,以期对标题音乐的研究领域有更加深入的了解,对其进行具有现实意义的深入总结。     

浅谈西方浪漫主义时期的标题音乐

19世纪兴起的西方浪漫派音乐是受到欧洲文学中出现的新思潮影响而产生的。这一时期音乐的特点是音乐与其他艺术,尤其是与文学的紧密结合。因此音乐与文学的结合,可以说是浪漫主义音乐本身所固有的特色。其结果,就诞生了用音乐形式积极表现特定的文学、诗或绘画情感的所谓标题音乐。     

交响诗的缘起、发展与衰落

交响诗作为交响乐的一个分支,在西方浪漫主义音乐时期发出耀眼的光芒。十九世纪音乐界关于音乐的形式美和内容美展开过激烈的争执,李斯特将交响乐发展到诗的寓意,是音乐与文学、绘画、哲学相结合的产物,为浪漫主义的“综合艺术”提供了自由的空间,成为标题音乐卓越的里程碑。本文以阐述浪漫主义交响诗的起承——发展——顶峰——衰落的历史过程。     

西方浪漫主义音乐的魅力——法国浪漫派音乐代表人物柏辽兹和他的《幻想交响曲》

埃克托·柏辽兹是浪漫主义时期最伟大的法国作曲家,创造了交响乐音乐效果。在音乐史上他对标题音乐有两大功绩,那就是"固定乐思"的运用和新管弦乐的创立,《幻想交响曲》的卓越与魅力就充分说明了这点。     

谈音乐史阶段划分的依据之一:浪漫主义时期各因素对浪漫主 …

在浪漫主义时期浪漫主义音乐的产生、发展是与当时欧洲各国的民主运动、民族运动有着密切的联系，同时，浪漫主义文学对浪漫主义音乐也产生巨大影响。     

舒曼音乐与浪漫主义的融合

德国音乐家罗伯特·舒曼（1810--1856）全身心地践履与诠释音乐浪漫主义,集作曲家与艺术评论家于一身,横跨音乐与文学两大领域。舒曼对音乐浪漫主义的践履,历经了探寻音乐艺术的坎坷,费尽了追求爱情婚姻的周折,充满了践行音乐创作的传奇;舒曼的音乐浪漫主义风格,展现了真挚性,秉持着内向性,体现出融合性;舒曼音乐与浪漫主义的融合则凸显创新精神,并交织二重属性,注重节奏变花。     

论舒曼钢琴曲《蝴蝶》的浪漫主义风格

钢琴套曲《蝴蝶》是一部优秀而经典的浪漫主义风格作品,出自德国著名作曲家罗伯特＆#183;舒曼之手,是其音乐创作的经典标志,彰显了舒曼的音乐才华。深入分析可知,促成《蝴蝶》这部钢琴套曲浪漫主义风格的因素主要有两个,即舒曼自身丰富多彩的人生经历与深厚的文学修养,而舒曼在创作中还匠心独运的将音乐与文学相结合,于是钢琴套曲《蝴蝶》便具有了独特的文学浪漫主义风格韵味。在此,本文将深入探讨舒曼钢琴曲《蝴蝶》中的浪漫主义风格。     

格里格钢琴作品《侏儒进行曲》创作特点及其演奏分析

格里格是欧洲浪漫主义时期的杰出作曲家之一,其创作的《钢琴抒情小品》具有强烈的民族特色和浪漫主义色彩.通过从创作和演奏的多个角度对其作品54的第三首《侏儒进行曲》进行较为细致的分析.     

诗意与幻境--德彪西管弦乐创作的音乐特征

法国作曲家德彪西被人们称为站在19世纪浪漫主义的延长线上探索20世纪音乐道路的一位先锋和勇士。文章通过对德彪西管弦乐创作上的音乐语言形式、创作题材选择及音乐表现手法的分析,具体阐述了德彪西管弦乐创作的音乐特征。     

浅论艺术歌曲

艺术歌曲是欧洲浪漫主义时期的产物,是由诗歌与音乐相结合而产生的一种音乐体裁。它是音乐一种独特的艺术表现形式,并随着抒情诗的兴起而繁荣,是诗与歌的完美结合。艺术歌曲中的钢琴伴奏、演唱方法及其欣赏性使艺术歌曲表现出无穷的魅力。     

谈音乐史阶段划分的依据之一——浪漫主义时期各因素对浪漫主义音乐的影响

在浪漫主义时期 ,浪漫主义音乐的产生、发展是与当时欧洲各国的民主运动、民族运动有着密切的联系 ,同时 ,浪漫主义文学对浪漫主义音乐也产生巨大影响     

论欧洲浪漫主义音乐文化的哲学美学基础

欧洲浪漫主义音乐文化有鲜明的哲学美学基础，其产生、演变深刻地体现了音乐艺术对社会生活的反映，也是对当时欧洲浪漫主义哲学、美学的回应.     

舒曼钢琴变奏曲中的幻想性

舒曼是19世纪上半叶德国重要的浪漫主义音乐家。他的钢琴变奏曲中的幻想性是其典型的浪漫主义艺术观和审美标准的体现。舒曼的钢琴变奏曲是他＂优美心灵的流露＂,就象是用格言式的日记记录下的自我灵魂,忠实于心灵的真实性,但是他又把其变奏思维与音乐的幻想性紧密相连,充分展现了他对音乐的审美追求,而这种追求又使舒曼钢琴变奏作品在幻想中表现深刻的思想,使音乐呈现出独特的艺术价值。研究舒曼钢琴变奏曲的特点,对于全面的认识舒曼具有关重要的作用。本文试图通过对舒曼钢琴变奏曲的幻想性分析研究,把握他钢琴变奏曲的风格及其创作理念,对于更好地了解舒曼的钢琴音乐具有重要意义。     

保家卫国的壮丽史诗--名曲欣赏《1812序曲》教学个案研究

《1812序曲》的音乐形象,可从历史背景、声音、视频,欣赏测试、作品结构分析、音乐形象分析、音乐美学、音乐文化学分析等不同的角度全面展示;通过本曲,可以了解柴科夫斯基在古典主义音乐、浪漫主义音乐和民族乐派中的地位和作用。     

印象主义作曲家德彪西——兼论德彪西钢琴作品的主要创作手法

印象主义音乐是西方音乐史上的一个重大转折,它结束了古典主义和浪漫主义的一统天下,开创了西方音乐史的崭新阶段。印象主义音乐创始人德彪西将音乐建立在社会发展的全新观念之上,以其特有的音乐天分和艺术旨趣,将作曲家观察客体所得的瞬间印象融人音乐作品之中,酣畅淋漓地演绎出印象主义音乐的鲜明特点。他在钢琴作品中运用的和声、力度、触键、踏板等多种创新手法,不仅准确、完美地表达了印象主义音乐的独特个性,并且促使印象主义音乐逐渐成为世界音乐史上彪炳史册的艺术流派。