云南少数民族音乐传承与音乐教育

云南少数民族地区生活方式、地域观念的变化,以及其它外来文化的影响等,使本土原生少数民族音乐在强大的现代文化面前渐渐引退。通过分析当前民族音乐传承方式与现代科学技术的传播方式在本质上的差别,提出应将云南少数民族音乐纳入教育总体规划当中,以实现民族音乐的传承与发展。     

少数民族音乐的传承与发展初探

少数民族音乐的“乐”是一种文化形态,“少数民族音‘乐’既是文化中的音乐,也是音乐中的文化”,少数民族音乐以其独特民族个性一直是中国音乐家族中一个特殊成员。由于诸多主客观因素,传承过程颇为艰难,特别在传承主体、传承行为、特殊传承角色转化、传承方式等方面更甚。传承到位,是最客观最纯朴的一种保护方式,稍加制度建设、资金支持、媒体宣传,就可能在现代文明中得到发扬、在未来社会中得到长足发展。     

少数民族音乐的文化价值与内涵

丰富多样少数民族音乐是我国传统音乐文化的重要组成部分,少数民族与汉族有着几千年的文化交流史,在各名族相互融合的音乐史中,少数民族音乐独特的史学价值与艺术价值常被人们所忽视.在这重大价值背后还蕴含着各民族深刻的文化内涵,只有深入了解与研究少数民族的价值与内涵,注入强大民族凝聚力的中国音乐才会在世界的舞台大放异彩.     

湖北少数民族音乐概要——评《湖北少数民族音乐研究》

<正>中国少数民族乐曲和歌舞是各族人民为自己生活的需要创造的,与人民的生活紧密结合,深切地反映各民族独特的精神风貌。他们以歌舞来寄托愿望,倾诉爱慕,歌颂家乡,歌颂祖先,表现本民族的历史,传授战斗和生产的知识,对于民族的繁衍、教育以及团结起着重大的作用。民族文化与人民的生活紧紧相连,与民族的兴衰密切相关,不同的历史过程和自然条件形成各民族不同的生活方式和特点,因此在音乐艺术形式上各有风格。例如,农业民族和游牧民族在歌舞上也常常表现出     

云南少数民族音乐的艺术特点与传承

云南是我国拥有少数民族最多的省份,少数民族能歌善舞,在他们的日常生活中,歌唱占据了大部分的生活时间和空间,云南少数民族音乐是靠"口耳相传"流传的,因此,这些流传至今的音乐,都具有相当原生态的特点,当我们在聆听这些民族音乐的时候,传达给我们的不仅有旋律的特殊感、语言的地域感,更有民族的特性感。     

让民族音乐之花在学生心中开放

只有具有民族性的文化,才能在世界艺术之林占有一席之地;只有具有民族性的文化,才能具有永恒的生命力。培养学生对民族音乐的兴趣,是音乐教育中不可缺少的一个重要部分。走进民族音乐,树立民族精神是一个长期的课题,我们将不遗余力地进行研究,为弘扬我国民族音乐奉献力量。继承和发扬我国的民族民间文化,是历史赋予我们的光荣而艰巨的任务。随着科学的发展,外来音乐文化的涌进和现代音乐的冲击,使相当一部分人忽视甚至遗忘了地地道道、原汁原味的民族民间音乐。     

让民族音乐之花在学生心中绽放

音乐新课程标准指出:让学生了解我国各民族优秀的民族、民间音乐,以激发热爱祖国音乐艺术的情感和民族自豪感,增强民族意识和爱国主义情操.但是现在的学生在欣赏民歌、民乐时并没有多大的兴趣,如果长此下去,没有青少年对民族音乐的喜爱与发扬光大,民族音乐将会失去它存在和发展的基础.作为音乐教师,我们应采取相应的措施使学生重新认识民族音乐,从他们喜欢的流行音乐入手,找出流行音乐和民族音乐之间的密切关系,并利用多种途径、多种方法让学生慢慢打开心门,让民族音乐逐渐走进学生心中.     

关注少数民族音乐欣赏教学

我国是一个具有56个民族的大家庭,也是拥有各具特色民族音乐的大家庭。如我国西南少数民族,包括彝族、傣族、苗族、瑶族等,音乐都非常具有特色,深受人们的喜爱。在课堂教学中,少数民族音乐教学是民族音乐教学中不可缺失的一部分。我们如何上好此类题材的欣赏课呢?本人就结合优秀课例和自己的实践教学来谈谈这方面的想法。一、巧选内容优化组合民族音乐一般包括民歌、民间器乐和民间舞蹈等几部分,少数民族音乐亦如此。我们喜欢、了解少数民族音乐无不     

西北少数民族音乐艺术的开发与利用

开发利用民族音乐艺术,对弘扬民族文化,发展民族经济,强化地域文化特色,促进文化交流,发展地方旅游业将起到积极作用。     

少数民族音乐文化与高校音乐教育改革研究

少数民族音乐是我国传统文化的一部分,承载着我国文化传承与发展的重要内容,更是高校音乐教育教学的重要组成部分,但是随着经济的发展和社会的进步,流行音乐在大学生几乎成了大学生音乐欣赏的主旋律,而对于少数民族音乐文化,却往往知之甚少。本文从文化传承的角度出发,对少数民族音乐与大学生音乐素养培养之间的关系进行分析,进而根据高校音乐教育发展目标,探究高校少数民族音乐文化的改革策略。     

非遗视角下少数民族音乐的保护与建议

从2003年联合国教科文组织通过《保护非物质文化遗产国际公约》至今,非物质文化遗产保护工作,在我国实施,已进入十五个年头,完成了采集的阶段性工作。随着2005年世界非遗项目新疆维吾尔木卡姆和蒙古族长调的成功申遗,到第十二届青歌赛"原生态"唱法的惊艳亮相,"非遗"一词使得少数民族音乐文化在大众的视野中慢慢从陌生转变为熟悉,并受到了空前的关注。以保护少数民族申遗项目为题的音乐学理论研究,也呈现出日趋活跃、成果丰硕的繁荣景象。另一方面,如同其他非遗项目一样,少数民族音乐在非遗的介入下得到了前所未有的抢救性保护,但同时在十余年的保护工作的进展过程中也存在着值得思考和研究的问题,集中反映在以下几个方面:1.拓展传承途径,强化保护内涵;2.拓宽多维视角,探索多层结构;3.问题的存在及解决的方法。本文围绕以上有关少数民族音乐非遗保护理论研究的状况进行展开。     

中国南方少数民族音乐的研究价值与发展前景

中国南方少数民族分三大族团（即壮侗语族、苗瑶语族、藏缅语族）,共34个单一民族,人口约50洲余万,占全国少数民族人口的三分之二强,其散居地域达430多万平方公里,接近全国面积的一半。由于各民族的语言、风俗习惯、信仰、地理及生态等的不同,加之数千年的历史积淀和相互促进,可想而知,在这种音乐文化生存背景下所产生的中国南方少数民族音乐是何等地丰富多彩、绚丽多姿,光辉灿烂。而探究中国南方少数民族音乐的价值,展望其发展前景,这对促进南方少数民族音乐的整理、挖掘、研究、保护是有所神益和不容质疑的。一、南方少数民族…     

传承视域下的西北少数民族音乐研究 ——评《西北少数民族音乐文化》

随着科学技术的飞速发展,人类生产力水平有了显著提高.在经济得以持续发展的背景下,民族传统文化的发展似乎并不尽如人意.西北少数民族音乐文化是中国传统文化的重要组成部分,它体现了西北各民族鲜明的性格特征与审美情趣.当前,西北少数民族音乐文化的发展现状几乎与中国传统文化的发展现状相一致,这让人们开始思考,必须要行动起来,采取一切措施传承与保护西北少数民族音乐与音乐文化.马希刚著作的《西北少数民族音乐文化》(中国社会科学出版社2020年版)一书,就是从文化视角出发研究西北少数民族音乐的专著.作者在探析西北少数民族地区基本概况的前提下,详细阐述了扎根在西北地区的各少数民族的音乐文化,同时,通过具体的音乐作品向读者呈现了一幅西北少数民族音乐发展的美好画卷,为西北少数民族音乐的传承提供了一些可行性建议.     

论新疆少数民族音乐资源与文化价值

新疆维吾尔自治区地处我国的西北边陲,是一个多民族聚居的地区,有维吾尔、汉、哈萨克等十三个世居民族。这些民族虽共同居住与此,彼此间也有许多的文化交流,却也拥有各自不同的音乐文化及特点,如维吾尔族的"木卡姆";哈萨克族的"阿肯"弹唱等,它们伴随着丝绸之路的驼铃声,蜚声中外,是中华民族音乐文化的重要组成部分,为各类音乐教育提供了生动鲜活的素材,具有不可比拟的文化价值。     

浅析中国少数民族音乐研究现状

随着近年来国际学术界对少数民族音乐的重视,中国少数民族传统音乐研究取得了很大的发展,田野调查逐渐深入,文献资料日益丰富。本文从"队伍逐渐扩大、成果不断涌现"两个方面谈当下少数民族音乐研究的现状。     

中国少数民族音乐发展现状的思考

随着时代的发展,网络的盛行加之全球一体化,少数民族音乐的发展越来越步履维艰。本文即笔者对少数民族音乐的些许认知和对其在经济时代发展的些许思考。通过观念的转变、研究者和创作者的合作以及基础教育的发力,最终使少数民族音乐源远流长。     

云南少数民族音乐的保护及可持续发展

少数民族在不同的生存背景下孕育了风格各异的民族文化,这是我国文化资源中相当丰富和宝贵的一笔财富。改革开放在给经济腾飞带来机遇的同时,也给云南的民族文化产生诸多影响。少数民族音乐不仅要经历历史发展时期的跨越,同时也要承受异类文化的冲击;如果不能够及时完成其自身的适应性发展变化过程,那么,其传承便无法持续,如此便会造成民族音乐文化的灭绝!     

夏河县少数民族音乐教育的两难处境

民族地区音乐教育事业的发展,取决于一支德才兼备的音乐教师队伍,师资是顺利实施基础教育新课程改革的重要保证。夏河县的音乐教育底子薄、困难多,本地难以培养出高质量的音乐人才补充师资,而外地的音乐人才又难以在当地音乐教学中发挥作用,这种两难处境制约着当地音乐教育的进一步发展。     

论少数民族音乐文化的高等教育传承

文章透过少数民族音乐文化传承在我国高等音乐教育中的现状,分析了少数民族音乐文化的传承在高等音乐教育中的重要性,并提出了改善少数民族音乐文化教学的四大措施.