学前儿童戏剧活动中的“真”与“假”

<正>本文从戏剧艺术的创作基础——生活经验及戏剧艺术的根本特性“假定性”出发，从“假戏真做”“真戏假做”两个维度，以及学前儿童戏剧教育的创作基础——儿童的真实生活经验、在假定性前提下追求艺术的真实性、对“假定性”契约的理解和运用四个方面进行论述，有助于教师更好地厘清幼儿在角色、情节、场景等要素塑造与创作时经历的过程，把握戏剧中“真”与“假”之间的关系，遵循并顺应学前儿童戏剧经验建构和戏剧能力发展规律，帮助幼儿主动、自由、愉悦地投入戏剧表达与创作中。     

读钱理群《大小舞台之间——曹禺戏剧新论》

钱理群所著曹禺戏剧新论,在曹禺研究领域里是很有特点的专著。它把曹禺的创作实践和人生道路结合考察,用“演戏”作为联结他艺术舞台和人生舞台的关键点。于是,评论者透过曹禺的“谦虚以至于虚伪的真诚”,发现了关于人生的“悖论”：“‘真’的人生、社会失去了真实与真诚,而‘假’的戏剧里却保留着真实与真诚。”     

语文新视野

绛紫色的天鹅绒幕布被徐徐地拉开,在变幻逼真的特定布景映缀下,演员们在戏剧的小舞台登台表演; 婴儿的一声啼哭掀开了漫漫人生路,在世间万象的特定环境陪衬下,每个人在人生的大舞台上场亮相。 正如莎士比亚《请君入瓮》一剧中的台词所说:“世界是一个舞台,男人和女人只是台上的演员。他们有命定的上台时间和下台时间,每个人在台上都要演出各种不同的角色。” 戏剧舞台上有台上台下之分,人生舞台上没有台上台下之分…… 在人生的舞台上,每个人都是演员。 毋须乔装打扮,毋须粉墨登场,每个人都俨然是本色演员; 无论精彩拙劣,无论长久短暂,每个人都有自己的一幕戏; 不管主角配角,不管正角反角,每个人都自觉不自觉亮相。     

人生

人生如戏不用刻意掩饰什么,你总是在演戏,因为人生如戏。(开头)……(正文略)人生经不起彷徨和等待,做个好演员,即使舞台再小,也要尽力演一台好戏。(结尾)梅子点评:开门见山,直接点题,语言简练而不乏深意。     

看戏与演戏

莎士比亚说过,世界只是一个戏台。这话如果不错,人生当然也只是一部戏剧。戏要有人演,也要有人看:没有人演,就没有戏看;没有人看,也就没有人肯演。演戏人在台上走台步,做姿势,拉嗓子,嬉笑怒骂,悲欢离合,演得酣畅淋漓,尽态极     

看戏与演戏

莎士比亚说过,世界只是一个戏台。这话如果不错,人生当然也只是一部戏剧。戏要有人演,也要有人看:没有人演,就没有戏看;没有人看,也就没有人肯演。演戏人在台上走台步,做姿势,拉嗓子,嬉笑怒骂,悲欢离合,演得酣畅淋漓,尽态极     

准确表现人物合理运用技巧

演员的根本任务是在舞台上创造真实,塑造出动人鲜明的人物形象.中国戏曲的艺术特征:叫做"以歌舞演故事",歌化之为唱念,舞化之为做打,唱念做打综合成为戏曲表演形态的"四功".     

灯光是舞台的灵魂——浅谈话剧《寻找李大钊》的舞台灯光体现

经常听人说:"这戏的成败关键在于灯光."舞台离不开灯光,"灯光是舞台上的灵魂","光是舞台上的血液",灯光是舞台上炫目的花朵.灯光不仅是重要的舞台语言和符号,可以说,它还赋予了舞台以生命.19世纪80年代,欧洲科学家发明了电灯以后,这一新潮技术被很快地应用到舞台上.可以说,这在欧洲舞台美术史上具有里程碎意义.随着技术的进步,灯光的自主意识慢慢觉醒了,它开始通过自身表象与戏剧发生密切关系,把光与色所传达给观众的信息感受进一步丰富化.舞台灯光逐渐从原始的照明观念转化成为舞台美术造型的重要手段.当时,欧洲舞台美术革新运动的先驱阿道夫·阿庇亚(瑞士)就说过:灯光是舞台的灵魂.灯光在今天的戏剧舞台上发挥的作用更加多元,它不仅呈现了戏剧时空外延的幻觉,更捕捉和契合着戏剧内在的精神和气质,时刻提示着创作者与观众不断通过这种视觉思维对舞台空间和人生进行哲学思考.灯光操作者更应该把这种思考运用到实际的灯光操作工作的实践中去,让思考的结果与工作需要之间能够循环互助.     

对王佳芝命运悲剧的解读

王佳芝纯属偶然地被推上用美人计诱杀汉奸的舞台,她是演戏演到＂假作真时真亦假＂的糊涂特工和真实女人。《色.戒》中根本没有爱情,爱的幻觉断送了王佳芝。通过对王佳芝命运悲剧的解读,所以体会张爱玲对女性的悲哀处境、人类的无奈及人生虚无苍凉的感悟。     

浅论《如梦之梦》对当代戏剧舞台空间的突破

舞台空间是一种专属于舞台上的空间美学,台湾戏剧翘楚赖声川编导并制作的《如梦之梦》的出现,对当代舞台空间造成了一种颠覆性的突破。在这出长达8个小时的舞台剧巨作中,编导、演员连同观众一起共同创造了一种前所未有的、全新的舞台空间呈现。这出戏的舞台空间给我们带来的不仅是在传统场景和空间实体的突破,更重要的是这种直观性颠覆变化的背后所蕴含的当代戏剧人对整体表演空间的探索,对观演关系的重新审视,以及由此带来的戏剧创作中美学观念的转变。     

“豹头凤尾”之戏 精彩美妙之课——对一堂思想政治课导入与小结的反思

倘若把一堂思想政治课比作一出戏剧的话,课堂导入即戏之序幕,课堂小结即戏之落幕,二者同是一出戏剧的重要组成部分。好戏剧与好文章一样,要求"豹头凤尾"。所谓"豹头",就是戏之序幕要短小精悍,引人入胜;所谓"凤尾",就是戏之落幕要立意深刻,余味无穷。一、戏之序幕,"引人入胜"否?——对本课导入的反思本节课,我从学生所作的《课前播报》中提取出两个关键词:国家和国际组织,然后直接进入本节课课     

梅花香自苦寒来:韩再芬印象

安庆再芬黄梅艺术剧院院长韩再芬女士有着鲜明的个性特征:其一,追求真的理想境界,即向往做真人,爱黄梅戏之真并专心致志做真戏;其二,具有难得的理性精神,对戏曲的本质、黄梅戏改革以及艺术发展规律等一系列理论问题有着独到的认识和理解;其三,理想远大,并为自己的艺术之梦做不懈的努力。总之,韩再芬是一位有功底、有修养、有胆识、有抱负的戏剧人,是一位集表演艺术家、戏曲改革家和现代演艺公司管理者于一身的杰出人才。     

梅兰芳:国粹之魂

如果说,"国粹"京剧是中华民族戏剧的灵魂,那么梅兰芳就是这个"灵魂"的支撑。在他的艺术人生中,不断地缔造着一个个经典,在观众的心底烙下了永恒的印记。能够把梅兰芳的一生搬上银屏,是很多艺术家的夙愿。著名导演陈凯歌精心制作的电影《梅兰芳》已确定将于12月12日在全球同步上映。人生如戏,一生都活跃在戏剧舞台上的京剧大师拥有怎样的传奇人生呢?     

灯

在巨大的人生舞台中,我们每天都上演着各种各样的生活之戏,每天的角色也随之变化。在这个天天都是现场直播的舞台上,形形色色的灯时刻伴随着我们,演绎一幕幕动人的戏剧。     

报务型主场君

有句话叫“每个人都有自己的舞台”。每个人都是自己人生舞台上的主角,同时身兼很多亲友人生舞台上的配角。想来挺有意思,其实大家合在一起唱的是一台戏,彼此都是搭档,有点儿古时候的欧洲大马戏团巡回演出的味道。但因为人们的性格往往不同,有人擅长演雷锋,有人只有演逃课打游戏的小学生才能出彩,这是因为人和人只能动态均衡,有时候我比你强,有时候你比他强,有时候我们都不如他。     

服务型主场君

正有句话叫"每个人都有自己的舞台"。每个人都是自己人生舞台上的主角,同时身兼很多亲友人生舞台上的配角。想来挺有意思,其实大家合在一起唱的是一台戏,彼此都是搭档,有点儿古时候的欧洲大马戏团巡回演出的味道。但因为人们的性格往往不同,有人擅长演雷锋,有人只有演逃课打游戏的小学生才能出彩,这是因为人和人只能动态均衡,有时候我比你强,有时候你比他强,有时候我们都不如他。     

从《世说新语》看魏晋士人心灵境界之追求

《世说新语》中所表现的魏晋士人对心灵境界之追求,是围绕"人格与心灵的艺术化"而展开并由此实践于其生活中的,为现代"人生艺术化"理论的创构提供了丰富的养分,主要表现在追求情趣化之人生、完满化之人生和诗意化之人生三个方面。     

教书与“入迷”

茅盾先生的《论“入迷”》中妙语很多,仅摘录几条：读小说或戏剧,一定得有几分“入迷”——就是走人作品中,和书中人物一同笑一同哭,这才算不负那小说或戏曲。一个演员在舞台上假设存了“我是在做戏”的念头,他的戏一定做不好;一个作家写作的时候,也非“入迷”不可。     

曹禺剧作“剧场性”营构中的“人脂”“戏”关系

戏剧作品要在有限的剧场空间里揭示深刻丰富的社会人生世相,就须使剧场小舞台演绎为人生大舞台。因此,剧作家对“人”与“戏”关系的处理便显得尤为重要。曹禺早期戏剧能够依据角色性格发言行动,突出合乎角色情感逻辑的细节,展示角色间互为作用力的关系,这是剧作家依托“人”“戏”关系成功营造“剧场性”的关键。曹禺后期的剧作,在人物塑造以及剧情建构方面与前期相比则呈弱化之状,由此造成的审美萎缩,值得深思。     

改良戏曲寻常事灯彩谁家比得来——试论上海"新舞台"的戏曲改良运动

上海新舞台是中国第一个新式舞台,潘月樵、夏月珊兄弟等在此编演了大量的时装新戏,这些戏内容上宣传革命和自由思想,舞台布景上力求真实,演出上唱少白多.百年过去了,这股戏曲改良的思潮还一直影响着我们,新舞台的戏曲改良运动成败得失至今还值得我们去认真思考.