纳故吐新——浅谈“青花瓷”服饰创新

随着中国风在设计界的兴起,青花艺术从古走到今从瓷器走向生活的各个领域,比如家居用品的设计和服装设计。本文从青花瓷的概念出发,从中提炼出青花瓷的设计元素和特点,通过分析其色彩特点、图案特点和装饰手法,将其创新设计运用到服装中。     

当代中国画色彩的固守与开拓——和谐发展

中国画的色彩问题是极富时代气息的课题之一。唐代以前为“原生时期”，中国古典色彩绘画的语言体制逐渐形成。沿袭古人的色彩欲望，感受大自然的形态、季节、地域，呈现给人不同的色感，激发人的感情共鸣，发展篇“道术将为炙下裂”战国激情在当代的再现。     

浅谈高职院校的色彩教学

为满足社会就业市场的需要．近几年来各类高职院校相继开设艺术设计专业。色彩作为艺术设计专业的一门专业基础课。对培养学生的色彩观察能力和色彩表现能力起着主导作用。本文就高职院校艺术设计专业的基础课程——色彩教学展开探讨。     

浅谈中国传统元素在现代艺术设计中的创新

现代艺术设计中运用中国传统元素进行创新,能够有效提高艺术设计的质量水平与艺术魅力。确保中国传统元素在现代艺术设计中的创新,就应该全面审视并且理解中国的传统元素,充分熟悉本国文化思想并掌握现代设计的理念基础上,并将传统元素与艺术设计相互结合,从全新的角度赋予艺术设计丰富的语义,进一步发掘我国传统元素的内涵。     

浅谈人机工程学和工业设计的应用

随着人们对生活的更高追求和人机工程学的发展,艺术设计也越来越被人们所重视,产品中的艺术成份也越来越高,本篇简要的介绍了艺术设计在人机界面设计中的应用。主要就布局、色彩的艺术性和界面设计时的人文关怀进行了论述。     

传播中的黑色之“重”

各项调查研究充分说明了色彩在传播中得重要性。由于对黑色的一些传统认识,使黑色受到排斥。事实上黑色是色彩中的“救命色”、是感觉最“重”的颜色;能让人产生严肃、庄重、坚毅的感觉;黑色与其它色彩组合时,是极好的衬托色等,越来越多的年轻人喜欢黑色。抛开对黑色的成见,就能发现黑色的魅力及其在传播中的重要地位。     

浅谈网页设计中色彩搭配的应用

随着色彩在网站中作为先声夺人的视觉第一要素,网页的色彩设计是网站设计成功的关键因素,其重要性是不言而喻的问题,必须考虑到色彩对网页设计的影响。本文从不同侧面分析了色彩在网页设计中的运用和表现。同时提出了网页设计中色彩搭配的注意事项及解决方案。     

对艺术设计中的美学的思考

本文从艺术设计、美学概念入手,主要就艺术设计中的美学特点进行了认真分析,并重点论述了艺术设计中的美是什么以及艺术设计美学中应重点把握的问题等。     

谈艺术设计中的色彩文化

要在艺术设计中运用好色彩这一要素,就要全面了解色彩文化。其中包括色彩文化在政治象征、宗教、民族认知等方面的差异,还包括色彩心理方面的知识,以及色彩在现代营销中的应用。     

探究中国水墨画如何实现现代转型

水墨画是中国绘画艺术的传统表现形式,传统水墨画具有写实、表意言志的特点.随着社会历史的发展进步,中国水墨画也逐渐发生了现代转型.现代都市社会的人文和社会环境对水墨画的绘画观念和题材提出了全系的要求,相应的材质媒介与表达方式也发生了变化,抽象表现因素在水墨画中的作用增强.同时,现代科学技术也是水墨画实现现代转型的重要因素之一     

当代中国水墨画创作的多元化分析

中国水墨画作为我国艺术门类中的重要组成部分,在展现民族性方面具有重要作用。随着全球化趋势的加强,我国文化逐渐走向世界,呈现多元化的趋势,彰显了我国五千年来悠久的历史积淀和民族精神。而面对多元化的世界,中国水墨画面临着巨大挑战,如何在立足本族文化基础之上更具有包容性,呈现多元化是中国水墨画面临的重大难题。本文针对当代中国水墨画创作的多元化进行分析,并对中国水墨画多元化发展提出建议。     

水彩画中的水墨情趣

水彩画进入中国后,由于受西方水彩画的影响,中国的水墨画的发展出现了西方水彩画的痕迹,水彩画中的以色破色,色墨结合,色墨相融的水彩技法在画水墨画中被运用了,水彩画和中国水墨画的用色,用水,用墨的接近,有些中国画家便把水彩画水色鲜艳的效果引用于水墨画之中,色彩艳丽,趣味清新,变幻丰富是水彩画独有的特色。     

色彩构成教学浅析

作为艺术设计教育基础之一的色彩构成课的目的,是使学生了解色彩的概念及基本的表现技法,并将其有机地应用与实际设计中,也就是说,色彩构成课应与专业课教学密切结合,例如：环境艺术设计的色彩构成应与环境艺术设计有机结合,以取得良好的教学效果。     

水彩画中的水墨情趣

水彩画进入中国后,由于受西方水彩画的影响,中国的水墨画的发展出现了西方水彩画的痕迹,水彩画中的以色破色,色墨结合,色墨相融的水彩技法在画水墨画中被运用了,水彩画和中国水墨画的用色,用水,用墨的接近,有些中国画家便把水彩画水色鲜艳的效果引用于水墨画之中,色彩艳丽,趣味清新,变幻丰富是水彩画独有的特色。     

论设计中色彩和谐的可表述性

本文从冷暖、形状、面积等重要因素对色彩和谐造成的影响 ,追溯色彩和谐的主观规律 ;系统探讨了色彩和谐客观规律的构成 :色立体与色相环 ;探索了色相环在设计中的可应用性     

色彩构成教学浅析

作为艺术设计教育基础之一的色彩构成课的目的,是使学生了解色彩的概念及基本的表现技法,并将其有机地应用与实际设计中,也就是说,色彩构成课应与专业课教学密切结合,例如：环境艺术设计的色彩构成应与环境艺术设计有机结合,以取得良好的教学效果。     

浅谈建筑学与设计专业的色彩基础教学

色彩基础教学作为建筑学和艺术设计专业的必修课,即培养学生学习色彩的兴趣,同时也更侧重于色彩理论知识在实际中的运用。在进行教学设计安排时,教师应根据每个学生的自身特点、差异和专业需求,拟定具有针对性的色彩基础教学方案,确定出行之有效的教学方法,从学生的实际水平出发,由易到难,由浅人深、循序渐进的进行教育教学的设计。     

儿童水墨教学初探——张扬个性 放飞心灵

儿童水墨画是中国水墨画中的重要组成部分,在美术教材中占有很重要的一部分。它是指：3~15岁之间,在我国水墨画的框架下,提取水墨画技法的精华,结合儿童特有的审美情趣、思维方式及其生长规律,进行绘画。通过水墨教学可以让学生了解水墨画是我国特有的一种绘画形式,而且还可以提高学生的审美品位和艺术敏感。     

色彩在住宅室内设计中的运用

环境艺术是一门新兴学科,与人的生活密切相关,其中色彩是环境中的主要组成部分,是环境艺术设计的重要手段。如何在室内环境中充分、合理地运用色彩的特性及其规律、进行色彩设计,使室内色彩在空间中和谐、并有利于人体健康是本文主要探讨的问题。     

专科艺术设计专业色彩构成教学浅谈

色彩构成是艺术设计专业必修的设计基础课程,在专科层次艺术设计专业色彩构成教学中,应合理调整教学内容、充分利用多媒体手段、信息网络平台进行教学,通过熟悉色性、结合电脑设计制作以及进行色彩采集重构等训练,使学生掌握色彩规律,提高色彩表现能力,在将来的设计中能真正熟练驾驭色彩。