中国宣纸研究百年

宣纸是我国劳动人民留下的宝贵精神财富和文化遗产,2009年被联合国教科文组织列入"人类非物质文化遗产代表作名录"。在推动文化大发展、大繁荣的背景下,对中国宣纸传统制作技艺进行抢救性挖掘整理研究刻不容缓。中国宣纸研究有将近百年的学术历史,对宣纸近百年学术研究和宣纸革新研究的状况进行梳理,是为抢救性挖掘整理研究的首要工作。     

中国“宣纸油画”与孔柏基

油画是极其西方的一个画种,但是,宣纸油画却已然成为当代油画史上一个极富中国特质的艺术符号。对于这一艺术样式的首创和代表,一些媒体常指为沪宁等地一些中青年的画家;而对于“宣纸油画“的美学特质,一些评论也常言是以敦煌壁画造像为对象,用宣纸和油彩创作,“画风淳朴,飘逸飞动、古色古香的画派“。其实不然,中国宣纸油画的真正代表应该是著名旅美前辈画家孔柏基,发现日常生活的神性,发现日常生活的永恒价值,可以说是孔柏基宣纸油画的真正精神实质。     

说说宣纸

小时候上学的第一天,第一次听老师的训导,就是要“敬惜字纸”：上学是来学认字的,而字是圣人造的,字要写在纸上,纸也是圣人之物。没有写字的纸不能丢,写了字的纸就更不能随意糟践,那是对圣人的不敬。是要吃亏受罚的,     

走近宣纸

这是一篇融叙事、抒情、议论于一体的散文。读这样的散文,我们可以在欣赏作者文笔精湛、叙事组致、想象丰富的同时,增长很多见识。比如,文中对宣纸制作工序的描绘,就使读者如临其境,对宣纸生产的复杂过程有了感性认识,对宣纸的传承者有了发自心底的敬意,“千年寿纸”、“纸中之王”的价值深深地植入读者的心中。     

一张宣纸的故事

这是台湾节目主持人林交虎老师的《好老师在这里》一书中讲的故事。     

用宣纸包裹着的时尚

前几日,我家与战友一家聚餐,酒过数巡,在外地大学工作的小孩说起我们这辈人的时候,专门用了一句话来概括,说我是：思想上很传统,行为上很时尚。听了小孩的这句话,自己一时不知怎么应答。     

宣纸制作技艺传承状况调查

宣纸制作技艺是一项极具代表性的传统手工技艺,已被认定为人类非物质文化遗产。除了极其复杂的工艺外,宣纸制作技艺还具有其它方面的文化内涵,包括产品的规格、技艺的传承模式、组织生产方式等等。在过去数十年不断加速的工业化进程中,这项古老的技艺发生了深刻变化。     

一张宣纸的故事

这是台湾节目主持人林交虎老师的《好老师在这里》一书中讲的故事。 一节书法课,杜老师提出一个简单的要求：“要对得起一张纸,写诗涂鸦都可以。”坐在后排的阿琨,下课后竟然交了一张空白的宣纸。     

论"中国宣纸文化"的定义诸问题

给中国宣纸文化下定义,要从中国宣纸的特质、宣纸和书法绘画相互关系、宣纸文化和中国传统文化的关系等方面来考虑。宣纸文化发展的分期大致可分为明代以前、明代至民国、新中国成立以来三个时期;宣纸研究分类可分为整体研究、实态研究、人物研究、旅游文化研究、思想文化研究等;中国宣纸文化的研究要坚持一个特色,避免两种倾向,突出三个重点,处理好四个关系。     

制造宣纸的能工巧匠

安徽省宣城市泾县小岭,是宣纸的发源地。参加夏令营的第11天,老师便带我们来到这里。首先,我们看到了制造宣纸的原材料,那便是青檀树树皮及沙田稻草。我有些不解,为什么一定要用这两种材料呢?听完我的问题,旁边一位老伯伯哈哈大笑,用普通话掺杂着当地方言告诉我:青檀树树皮纤维均整,能使宣纸更加有韧性,不易破;而沙田稻草纤维长,不易腐烂。     

One Hundred Years in Research on Chinese Xuan Paper

宣纸是我国劳动人民留下的宝贵精神财富和文化遗产,2009年被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。在推动文化大发展、大繁荣的背景下,对中国宣纸传统制作技艺进行抢救性挖掘整理研究刻不容缓。中国宣纸研究有将近百年的学术历史,对宣纸近百年学术研究和宣纸革新研究的状况进行梳理,是为抢救性挖掘整理研究的首要工作。     

论中国传统书法的创新

当代中国书法环境发生了三项根本性的变化:即书写对象变化;书写方式变化;书写工具变化。所以中国的书法研究与教育也必须进行重大变革,要从群众实用书写的广阔领域中吸收营养,并为实用书写服务。当代书法改革的四项任务是:研究简化字的结构美学问题;研究开发新的书体问题;研究横写规律,特别是简化字横写的行书草书问题;研究开发新的书法工具——具有毛笔效果的电脑硬笔书法问题。     

刍议中国画创新

面对历史悠久的中国画,我们既要继承,更要创新和发展。中国画创新应从西方绘画艺术中吸取养份,把西方的写实技巧、色彩光影等引入中国画中,提高中国画表现力;从民间艺术中去吸取艺术养份,更加突出中国画的时代特征;借鉴姊妹艺术的表现技法,融会贯通,拓展中国画的艺术风格。     

中国画的“诗书画印”魅力

诗书画印的结合 ,使中国画具有了丰富的精神内涵和独特的艺术特色 ,并形成了一种完美的程式 ,而且不断地发展着 ,丰富着。作为研习中国绘画的当代人 ,要继承传统 ,不断推陈出新 ,使中国绘画更加光辉灿烂 ,为中国为世界画坛做出更大的贡献     

试谈道家思想与中国画的创新发展

学术史上的道家思想,对中国社会文化各领域皆有过重大的影响,在绘画领域亦不例外。中国绘画史上凡重大变革发展时期重要画家的艺术,大都同道家思想的演变与影响有着显著的关系。文章试从道的内涵入手,兼谈其他哲学思想,旨在换一视角再谈谈中国画的创新发展问题。     

中国书画融会贯通的美学思考

从艺术史及美学的角度揭示书画之间的相互影响,指出精研书法有利于绘画的提高;学习绘画使书法造型更有神采,更有气势。     

中国书法与绘画的同源说

中国传统绘画和书法技法与工具的异同,从同源自摹物的共同点开始。文章结合了大量古今文人、画家、书法家等等的精辟言论来论述书画之间的不同的发展道路和关系。     

浅谈书画相通

中国书法和绘画有着历史的渊源,并在发展中,互相融合、互相促进、互相补充,使二者在诗、书、画、印的结合方面、工具方面、视觉方面、笔法等方面有相通之处。本文仅从以上几个侧面,去认识书画相通的内在规律,使人们在学习书画过程中,能够获得一点启发。     

中国书画的审美精神是什么

中国书画的审美价值蕴含于作品的意境里，反映在作品的笔墨中，落实在人文精神上。宏观上，这是一种默契静致的有限心象与渺茫无限的大自然、大宇宙融化为一体；微观上，以心绪起伏借以线条的节奏传达精神与性灵的归宿。由此看来，中国书画的审美精神主要还是反映在书画本身和书画创作者的精神气质上。     

开封名士岳璇与《清明上河图》真迹

《清明上河图》的真迹到底是什么样子，明代开封名士岳璇曾有详细的 说明。