浅谈中国写意人物画写生教学

中国写意人物画写生教学是建立在继承和发扬中华民族传统文化艺术的基础上。强调“外师造化,中得心源”的创作意识;重视“以形写神,形神兼备,气韵生动”的创作高度,从而达到培养学生艺术思维和审美情趣、提高学生艺术文化传承能力及创作创新意识的目的。     

中国人物画写生的重要性

写生是西方写实绘画最基本的观察方式和训练手段，在20世纪初引入中国，并迅速地被广泛接受和采用，特别是新中国成立之后．逐渐成为中国画教育的最基本的手段和方法。本文对中国人物画写生的重要性进行了阐述。     

写生在水墨人物画中的重要意义

写生是一个舶来词,在中国画中的写生已不再是一种绘画语言技能的训练,而已上升到人格修养的提炼和升华。水墨人物画作为由传统写意人物画衍生而来的新兴画种,水墨人物写生的一项必不可少的重要内容,学习传统、探索笔墨语言、研究师法自然必不可少的课题,是为进行水墨人物画创作做铺垫,为水墨人物画创作搜集素材、积累绘画语言。     

浅谈工笔人物画教学

工笔人物画教学是一个从学习传统到为我所用再到个人语言与表现的过程.在这个过程中,要注重基本功的训练和创作意味在写生中的融入,使写生课与创作课有机地联系在一起.     

中国人物画兴衰漫谈

中国画在漫长的历史中逐渐分为人物，山水，花鸟三大科，人物画起源最早。随着社会的变迁，人物画也由兴而衰。直到近代，透视，色彩，光学结构，素描写生等造型手段融入中国画，特别是建国后中国人物画家走向,加之改革开放后政治文化开明，经济繁荣，把中国人物画推向一个新的历史高度。     

论造型基础在中国人物画中的重要性

作为造型艺术的中国画,以其栩栩如生的艺术形象,体现着健康的审美价值。但无论画山水,画花鸟还是画物,造型基础的好坏与高低,都是非常重要的。尤其是人物画。在画科中难度最大,其中一个十分重要的原因,就是它与造型艺术的关系最为密切。     

关于写意人物画写生教学的几点思考

写意人物画写生教学是通过对人物鲜明特征的准确把握,采用书写性用笔与墨色结合的特点,展现人物的内在精神气质与个性,达到以形写神的目的.倡导从中、西文化的角度,理解写意人物画的造型及笔墨特点.对继承和发扬中华民族的优秀传统,开拓写意人物画新领域具有十分重要的意义.     

在现代工笔人物画写生教学中应注重培养学生的造型意识

现代工笔人物画的写生教学主要借鉴西方学院式写生观念,这样的教学理念存在一个严重的弊端就是会忽视学生造型意识的培养.但是现代工笔人物画写生教学的目主要还是培养学生的造型能力,而培养学生的造型能力的基本前提是帮助学生树立造型意识,学生如果不能树立造型意识就不能发挥学习的主动性,也掌握不了回话思维的特有规律.目前的现代工笔人...     

论表现性在写生中的意义

写生是传统的绘画方式,随着当代艺术形式和手段的多元化,写生仍具有不可替代的地位。作者在写生时都应该清楚是自己主宰作品,而不是由写生对象来控制。作者要在写生中关注内心,追求表现,发挥对写生对象的感受力,运用符号性的画面语言,直接探讨如何运用绘画语言表现内心,从而扩展了写生的功能,使写生作品具有表现性和更强的生命力。     

传统与现代工笔人物画之造型研究

传统工笔人物画在人物身体比例、面部轮廓、构图等方面以独特的表现形式,强调中国传统绘画特色和我们民族的审美特征,具有极其夸张的造型特征并体现了古代画家"不似之似"的追求精神。现代工笔人物画的造型是在传统文化的基础上同外国文化的交汇演变而成的。本文以传统与现代工笔人物画比较并进行分析其造型的不同之处。     

笔墨与中国水墨人物画

水墨人物画正不断拓宽着它日趋强烈的个性化语言，汲取外来文化营养，发展完善自己的艺术语言，使之更具永恒的生命力，但中国画最基本的规律“笔墨”不能丢。从古代传统绘画中汲取营养，不断探索现代水墨人物画的艺术语言，丰富人物画的表现力。     

写生在美术创作中的作用

美术创作源于社会生活,写生是反映社会生活的主要手段.本文试从写生的特点,结合古今中外艺术家的写生论、写生方法和艺术家的创作过程等方面论述了写生在创作中的重要作用.     

论写生在中国画创作中的重要性

写生是中国画基本功训练中最关键的训练,它能提高造型能力,强化创作意识,丰富个性符号,表达精神境界,升华作品意境;写生是历代有成就画家的必由之路,＂外师造化,中得心源＂,是自古以来中国画创作的宗旨和精神;写生又是绘画创新的前提条件,每一次艺术上的创新与突破,都是艺术家从生活中汲取营养得到升华的结果。     

论中国传统装饰图案在当代工笔人物画中的应用

中国传统装饰图案根植于博大精深的传统文化土壤,递延出古老民族的人文精神,跳动着传统文化的思想脉搏,映射出传统信仰与人伦道德的文化缩影,传承了一个民族民俗民风的文化史。如何借鉴传统装饰图案的精髓,应用于当代工笔人物画,进一步融合古典工笔人物画的审美理念,不断发掘出工笔人物画的崭新领域,探寻其历史发展的新路径,有着异乎寻常的现实意义。     

写生在中国画创作中的作用

本文拟从写生是储存丰富的信息资料的重要来源，写生是通往”天人合一”的至高创作境界的桥梁，写生对创作风格的形成产生直接的影响，写生能使创作者紧跟时代，反映时代精神等几个方面，揭示写生之于观察生活、认识生活、感受生活及中国画创作的重要作用。     

浅谈中国山水画教学中的临摹与写生

临摹、写生、创作是中国画教学中的主要内容,山水画也是如此。文章论述了临摹、写生的方法,阐述如何把临摹来的技法,转化成自己写生技能,同时反复强调临摹的重要性,而写生更为关键,两者都做好了,才有好创作。     

浅析中国传统绘画的“写生”观念

现在普遍认为写生是画家以实物为对象来进行描绘的作画方式,是绘画学习的重要途径和实践活动。因而,为了更加有效地指导绘画活动,我们有必要对中国传统绘画中的“写生”观念有一个清晰的认识。本文对中国传统绘画写生观做了简单的分析,并对绘画写生过程中独具特色的观察方式、造型观念、审美取向等方面展开了论述。     

浅谈写生课在高校教育教学中的重要意义

写生课如何在高等院校教育教学中发挥重要作用,是高校艺术教育教学中的一个重要的课题。深入了解写生课自身的特殊性和在教学中的优势,对高等教育教学具有实际的指导意义。文章就写生课在高校教育中的重要意义进行了探讨。     

中国人物画发展与创新

中国画的改革主要来自其自身的压力。东学西渐的深入,使中固画的创作转为国际化,随着时代的发展,要求中国绘画能够更直接地为社会服务,直接地表现人的生存状态。中国画家选择了写实绘画形式,使中国画避免了因中西结合所产生的浮躁的新文人画结局。     

户外写生在美术教学中的意义

目前,高校美术教学中存在着一些弊端,如课堂教学模式化、机械化,美术教学与社会生活脱节等问题。要解决这些问题,就要考虑把户外写生引入到美术教学中去。作为课堂教学的一个有益补充,户外教学能够激发学生美术学习的兴趣,强化学生的专业基本功,同时能为学生进行艺术创作打下良好的基础。