姜夔书法与诗法的融通观照

姜夔以“精神”、“风神”论书和以“气象”、“韵度”论诗,在根本上都是主体神采风貌的体现。诗书可观人之精神性情,创作者的涵养直接决定诗书的意格。作诗须含美刺义理,书写须依点画施设情理,诗书虽形式变化多端而义理法度不可乱。同时,他又主张不被重形式之今法所缚,精思悟人以自成一家。书论中笔法的萧散洒落、“尽字之真态”和诗论中的“天籁自鸣”、“无见乎诗”,均通向了“自然高妙”的审美旨趣。在反对雕刻、“剥落文采”之后,最终形成了中和平淡的美学风格。     

设计书法与设计书法教学

当今设计艺术教学所涉及的字形式表现，多为装饰性美术字体设计，而采用毛笔书法样式的创作及相关知识的介绍则相对较少，导致学生一旦在设计作品中进行毛笔书法样式的表现时，表现为书写的任意性、盲目性，其书写效果与设计艺术作品整体关系及其组成因素不相和谐，从而降低了设计艺术作品的综合审美价值及其实用价值，对此，笔提出了设计书法的概念，并针对教学实际进行了几种教学方法的改革与实验，对于充实与加强设计艺术课中的毛笔书法教学具有积极意义。     

书法之意象

如何理解书法作品中的“意”与“象”，是书法创作与欣赏的根本问题。本文就清代文艺家刘熙载提出的“意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。”的观点进行了肯定和论证，同时还提出了它在书法创作、欣赏中一连串的平衡关系。     

黎东明形式构成书法教学研究

黎东明是当代中国书法艺术理论与实践的探索者和创新者。通过具体地阐述黎东明古、今、验、形、神、气的书法教学理念,探讨了在临帖过程中运用形式构成规律的理论依据,以及形式构成规律在实际教学中的具体应用,详细分析了《石鼓文》单字的空间造型练习、《张迁碑》教学示范、《曹全碑》教学示范,将其具有实验性、探索性的教学特点展现了出来,指出形式构成理论融入书法教学中可以弥补教学的不足,有助于提高学生临写和掌握字帖的效率,提高学生的创作能力,是传统书法进行当代性转换的重要转换器之一。     

论诗画之关系——比较视野下的诗与画

本文主要从诗与画在形式和内蕴上的对比来阐明诗与画之间的区别和联系,并且将中国的诗画同西方的诗画进行比较性研究来加深我们对二者关系的认识。本文主要通过以下四个部分来论述诗画关系：首先,从作品创作的角度而言,诗与画的关系是互补的;再次,从作品接受的角度讲,诗与画的关系是＂你中有我,我中有你＂,并且进一步强调对于诗画之意味的领悟,接受者（读者）的特殊性;接着,本文试图对诗画之间的区别和联系进行一个简单的概括总结,明确它们之间形式上的不同和内蕴上的一致;最后,本文对中国之诗画关系和西方之诗画关系的差异进行论述,在两种不同的文化态度取向中,对诗与画的关系进行更广层面的理解。     

李白与李贺梦幻诗之比较

唐代的梦幻诗是唐诗中的一种特殊类型,其中李白与李贺的梦幻诗无疑是最引人注目的亮点。该文对李白与李贺梦幻诗的内容、成因以及思维方式做了比较分析,试图探讨二者之间的异同。     

张玉娘与秋瑾爱国诗之比较

在中国女性文学史上,有这样两位爱国女诗人：一位是宋末元初的张玉娘,另一位是清末民初的秋瑾。饱经易代变革之苦的两位女史,虽生于异代,人生经历也不尽相同,但在作品中所表现的爱国情志却如出一辙。她们在诗作中突破了传统的性别限制,秉持着“女子未敢忘忧国”的民族气节,突围了闺阁的啼红怨绿。但在诗作思想内容和风格特色上,两人却各标风韵,独具光芒。在词风特色上,两者也各有千秋：玉娘豪气中彰显柔情,秋瑾则激切兼直白。两位女史为诗坛留下了浓墨重彩的一笔,是名副其实的女中豪杰。     

从时间观出发论“现代书法”－－兼及“现代书法”与传统书法之比较

时间是哲学研究中始终贯穿着的一个命题，对时间观的认定和体现自觉或不自觉地展示在艺术作品中，从时间角度分析，预测书法艺术在当前历史阶段中的发展取向，对传统书法和现代书法进行比较。     

苏轼寄赠词与寄赠诗之比较

苏轼创作的诗词数量丰富,影响深远.苏轼的寄赠诗词比较可从寄赠对象、寄赠内容、风格审美三个方面进行.苏轼努力践行自己“以诗为词”的词学观念,由此可一窥宋代诗词无限靠近却又壁垒天然的客观局面.     

中英悼亡诗之美学比较

由于文化、哲学、宗教、信仰等方面的差异,中英悼亡诗对待死亡的态度和表现死亡的方式不尽相同,形成不同的死亡美学.中方视死亡为永诀,相见无期,故格调悲戚;英方视死亡为新生,彼世乐土再相聚,故悲中有慰.中方侧重伦理,死亡使爱妻之善、大义得以永生;英方突显审美,死亡定格了妻子的貌美才美.中方悼亡意象多贴近生活,英方则多具想象性和哲理性.     

陆游、范成大书法之比较

同为“南宋书法四大家”中的陆游、范成大,书法的风格迥然不同。陆游书法不仅具有文人气息,更具书家气质,表现出对书法表现力的自觉追求意识;范成大书法则是以致用为尚,他无意为书家,但由于丰富的学养溢于字里行间,书卷气浓郁,独具审美内涵。     

陆游、范成大书法之比较

同为“南宋书法四大家”中的陆游、范成大,书法的风格迥然不同。陆游书法不仅具有文人气息,更具书家气质,表现出对书法表现力的自觉追求意识;范成大书法则是以致用为尚,他无意为书家,但由于丰富的学养溢于字里行间,书卷气浓郁,独具审美内涵。     

李白、海亚姆饮酒诗之比较

李白与海亚姆分别是中国与波斯写饮酒诗的两位大诗人,他们的饮酒诗具有很大的可比性,在传达出的精神追求与现世要求方面,李、海有着相同性,而由于文化背景与个人因素的不同,两人的饮酒诗在表现出的理想抱负、情感宣泄、创作手法等方面又存在明显差异。     

当代书法文化意趣之管见

通过回望当代书法发展的社会背景与情态,概括出当代书法文化意趣的大众化、形式化、多元化特征,论述了当代书法文化意趣的三个内涵:即精神的书法、审美的书法和浮躁的书法。从而肯定了当代书法将给未来书坛予重大影响。     

义山诗与正中词心绪之比较论

李义山和冯正中是晚唐五代时期具有重要影响的两位作家,他们在诗词创作的手法上,都有注重表现创作主体心绪的特点。李、冯二人在表现主体心绪时,既表现出了“朦胧含蓄”与“感伤”的共性,又表现出了在意象取用上的个性,具体表现在虚幻与现实的创构、各具特色的意象组合和不同的义蕴呈现等三个方面。     

中英思乡诗中的景与情比较

中英思乡诗中的景与情的表现形式不同,前者以表现、含蓄、微妙为特点,后者则注重再现、奔放与深刻。     

论书法的审美经验

书法的审美经验是打开书法世界的钥匙，它主要依赖于书法形式的经验积淀。而这种积淀包括公共性和私人性两方面。公共性部分作为书法审美经验的集体原型、反映的是社会性 形成内涵，而私人部分则反映着自身的气质，自身喜爱的风格、意境等。二者处于动态的辩证关系之中。书法形式的经验积淀主要来自临摹和博观。这是书法艺术形态的特殊性决定的。     

异体诗漫谈

中国古典诗歌浩如烟海。在中国古典诗歌的百花园中,异体诗是一枝夺目的奇葩。它有别于其它四言、五言、七言诗的所谓“正体”诗,以其独特的形式与内容,赢得人们的青睐与赞誉,尤其为历代文人所喜爱。     

职业教育中的实用书法与书法

在职业教育过程中,发现不少学生对写字的实用性和艺术性认识不足,这集中反映在对实用书法与书法的理解上面,正确区分实用书法和书法牵扯到我们在传播书法时针对不同年龄阶段的人实施什么样的素质教育问题。     

浅谈书法形式符号的"陌生化"

对书法形式符号进行“陌生化”处理,具有很重要的美学意义。书法形式符号“陌生化”可以从线条和结构两个方面进行。书法形式符号“陌生化”必须注意“度”的把握和遵循“美”的原则。