试论西方音乐剧和中国戏曲的异同

西方音乐剧与中国戏曲都属于戏剧,都是融诗、歌、乐、舞为一体的综合性艺术。两者在不同的地区、不同的社会形态、不同的文化背景下形成和出现。基于西方音乐剧与中国戏曲这两种表现手段基本相似的戏剧形式进行分析比较,找出两者在艺术表现形式、题材内容、审美原则及音乐创作等方面的异同,以期为中国戏曲与西方音乐剧相互借鉴、相互促进发展提供理论依据,为革新传统戏曲、发展民族音乐剧提供一些思路。     

对音乐剧和歌剧的比较与分析

音乐和舞蹈是人们表达感情的主要方式之一,相对应的出现一些艺术形式来表达人们的感情。而音乐剧、歌剧就是两种不同的舞台戏剧样式,是人们用来表达自身感情的产物,它们所产生的时间不同但又有一定的历史渊源,所表达的感情也不同但也有重合的地方,本文基于两者的种种不同,展开研究,对其进行对比分析。     

音乐剧在中学音乐教学中的应用研究

音乐剧是一种舞台艺术形式,综合了歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式的一门独立艺术。其诞生于上世纪20年代的英美国家。在2003年,中国成功引进《猫》等西方作品后,音乐剧一直凭借其新颖的表演方式吸引观众眼球。如今,音乐剧具有深刻的本土文化,更多的人把自己工作之余的时间用来欣赏艺术。本文立足理论与实践两个层面,说明了音乐剧的特点,简述了音乐剧在中学音乐教学中的应用价值,阐述了其具体的应用途径。     

浅谈音乐剧

起源于英美的音乐剧是一种现代舞台剧,通过各种情绪表现动人故事,是人们表达思想感情的有力工具。音乐剧不同于大家熟悉的歌剧,但与歌剧又有着连带的关系。本文就音乐剧的概念、起源、历史、音乐剧与歌剧四个方面进行阐述音乐剧这一西方音乐的重要体裁。     

美声唱法在音乐剧中的实际应用

音乐剧与歌剧艺术之间的联系是千丝万缕的,音乐剧在不断发展的过程当中不断创新性,最为显著的特点就是继承美声唱法的同时形成了音乐剧唱法;美声唱法作为古典艺术和高雅艺术的主要代表,将其应用于现代性极强的音乐剧中,在塑造人物形象方面发挥出了巨大的作用。     

京剧与西方歌剧差异之比较

中国京剧和西方歌剧作为一种戏剧艺术,都有着悠久的历史．但由于东西方的历史、人文的迥异,京剧与西方歌剧也存在着很多差异,主要包括：写实与写意的区别,一个更侧重于写意而另一个则侧重于写实。中国京剧普遍善于运用虚拟的表演手法,西方歌剧却始终追求逼真的表演效果;唱腔的不同,京剧的唱腔与西方歌剧的歌唱在方式上是有差异的．京剧采用的是“吟唱”体系,西方歌剧采用的是“咏唱”。 差异的产生一是由于二者的文化背景不同;中国京剧是中国悠久的传统文化的结晶和综合,西方歌剧却是诞生于西方特殊的、奔放的文化环境;二者诞生于不同的社会制度,中国的京剧形成在清朝,属于封建社会性质下的艺术表达形式;西方歌剧形成于资本主义的萌芽时期,属于日益强大的资产阶级与没落的封建专制主义的矛盾日益激烈产生的碰撞式的艺术表达形式．     

“音乐与戏剧”教学设计

〔教学目标〕
　　1.通过欣赏歌剧、舞剧、音乐剧选段，感受体验其音乐情绪，知道音乐在这些艺术形式中的作用。
　　2.通过不同剧目选段的对比欣赏，了解现代新歌剧，特别是音乐剧的基本特征。     

音乐剧的古典风格及演唱分析

音乐剧的音乐形式是歌剧化的,它是古典歌剧艺术的现代传承,是现代音乐戏剧的主流。古典风格音乐剧的演唱中具有独特个性,文章从古典风格音乐剧及其流行演唱风格、剧目、歌曲等方面对音乐剧具体的演唱环节进行了分析。     

音乐剧的古典风格及演唱分析

音乐剧的音乐形式是歌剧化的,它是古典歌剧艺术的现代传承,是现代音乐戏剧的主流。古典风格音乐剧的演唱中具有独特个性,文章从古典风格音乐剧及其流行演唱风格、剧目、歌曲等方面对音乐剧具体的演唱环节进行了分析。     

中国现当代歌剧的创作背景及艺术特征——以《再别康桥》为例

《再别康桥》作为近代中国首部国内执导、编剧、创作的小剧场音乐剧,对中国近代小剧场歌剧而言有着非常重要的意义。周雪石教授在该剧的创作基础上进行编曲创作,在充分凸显原作的文学性与故事性的基础上又合理鉴了西方歌剧的所长之处。通过分析其创作背景和艺术特征,探讨其对中国歌剧发展方向的启示。     

论黄梅戏中舞蹈语汇的来源

黄梅戏原本是一个地方小戏,经过100多年的发展,已经成长为由京剧、豫剧、越剧、评剧共同组成的全国五大剧种之一。她虽脱胎于民歌小调,但经过与舞蹈、念白、戏剧表演的结合,进而转变为综合性较强的戏曲表演形式。在这个过程中,黄梅戏中的舞蹈也经历了从无到有,从有到程式化的发展过程。黄梅戏舞蹈虽然尚没有自成体系,但在黄梅戏中起着很重要的衬托作用,是黄梅戏的重要组成部分。深入挖掘黄梅戏舞蹈语汇的发生发展过程和形态,可以为研究安徽省戏曲舞蹈提供参考借鉴的资料。     

歌剧《白毛女》在秧歌剧基础上的继承与创新

研究了歌剧《白毛女》的创作,认为该剧深受秧歌剧的影响,其创作充分借鉴秧歌剧的形式与内容,着力突出地方戏曲元素和民歌元素来塑造人物形象。可以说,没有延安秧歌运动创造出的秧歌剧就没有新歌剧《白毛女》。《白毛女》在秧歌剧基础上的继承与创新,为我国民族新歌剧的创作开拓出特有的艺术风格和发展道路,为我国民族歌剧的发展开辟了新里程。     

蒲剧的旅游开发研究

蒲剧是我国戏曲梆子声腔中的古老剧种之一,其表演形式多样,程式丰富,基础扎实。如何利用传统艺术资源,已成为当前文化产业建设和旅游业发展的时代命题。本研究对蒲剧作为旅游资源的可行性进行了分析,提出了蒲剧旅游产品的开发策略。     

汉调二黄《大赐福》的比较研究——昆曲流传陕西的一个例证分析

流传于陕西安康的汉调二黄剧种中迄今还保留着一出酬神戏《大赐福》,全部用昆曲演唱。本文将该剧与昆曲及台湾北管戏等剧种进行比较,从中探寻汉调二黄《大赐福》的艺术特色及演变轨迹,进而揭示其蕴涵的戏曲文化意义。根据此剧在剧本、音乐、表演等各个方面的比较,可以明显地看出它们之间具有的承袭关系。而在陕西地区的戏曲剧种中,目前也仅发现汉调二黄剧种的此剧和昆曲及流播距离相对遥远的台湾北管戏之间有较为密切的关系。因此,汉调二黄剧种很值得进一步深入研究。     

论南阳越调的地域特色

南阳越调是河南越调两大地域流派中重要的一支。本文从南阳越调的产生发展为出发点,对南阳越调长期以来保持的传统剧目的正装戏、板腔音乐体系以及鲜明的盆地色彩等方面进行论述。     

万历金陵富春堂刊本传奇版本考

富春堂是万历年间金陵著名书坊,今知其所刻传奇42种,其中有21种与《风月锦囊》《大明天下春》《群音类选·诸腔类》和《尧天乐》等戏曲散出选本同剧目传奇同源。今考其版本得出结论：富春堂刊本传奇《跃鲤记》等19种传奇为万历初、中期传奇。     

提高会计信息可靠性的公司内部治理研究综述

会计信息的质量直接决定着经济体制的公平性和经济运行的效率，但从实践上看，各国会计信息的质量问题主要出现在会计信息可靠性上。公司治理应用到会计方面的核心问题就是如何加强对财务会计信息的治理，提高其可靠性。通过阐述提高会计信息可靠性的公司内部治理问题的研究背景，总结国内外的研究角度及其取得的研究成果，提出研究不足及未来的研究方向。     

基于网络的婺剧传承思考

随着近年来全社会对非物质文化遗产的关注,金华的地方戏——婺剧的传承益受重视,而网络在一定程度上改变了婺剧的传承方式,扩大了婺剧的传承范围。但是要在网络时代更好地传承婺剧,则必须加快婺剧网络信息的更新速度,扩充婺剧网站的信息内容,借助网络全面铺开婺剧进农村校园活动,开展网络婺剧学术研讨与交流。     

试论曹寅的戏曲创作

曹寅的戏曲作品存世的不多,只有杂剧《北红拂记》、《太平乐事》和传奇《续琵琶记》与《虎口余生》四部。然而,根据尤侗《艮斋倦稿》、萧爽《永宪录续编》、姚燮《今乐考证》、刘廷玑《在园杂志》、清无名氏《传奇汇考》、焦循《剧说》与黄文呖等撰《曲海总目提要》等的记载,可以看出曹寅在戏曲的体制形态、题材的选择、审美追求上都有所创新。     

浅谈豫剧唱腔音乐两大声腔体系的合流

豫剧的唱腔,从板式结构、调式、旋律、节奏以及语言音调和句法组成等诸方面看,划分为豫东、豫西两个声腔体系,而且整个豫剧唱腔中不同风格不同特点的各个流派及其唱派,均分属这两大唱腔体系中。豫剧的发展之所以能这么迅速,有一个重要的原因就是其唱腔音乐两大声腔体系的合流。