浅谈声乐教学中艺术修养的重要性

声乐就是要用正确的发声方法发出优美且富有韵味的歌声。用歌声美化音乐,描绘丰富的情感,塑造生动的人物形象,表达作品思想内涵。在声乐教学中,帮助学生掌握一套科学的练声方法固然重要。但是,"声乐"不是"声音"而是歌声和音乐以及文学语言     

声乐教学中“声”与“情”的关系

声乐是一种人声表达感情的音乐形式,“声”和“情”是相互依赖、相辅相成的,二者既有区别又不可分开,是辩证统一的关系。本文就如何用歌声表达人物感情进行了教学实践和探讨。     

科学发声方法在声乐演唱中的重要性

全球经济一体化趋势下,各个国家和地区之间的音乐、文化、艺术等实现了交融,声乐演唱逐渐成为音乐学习的一项基础性课程,更是一门艺术。艺术自身具有规律、原则等特性,但是美妙的歌声都是经过了大量严格的训练才逐渐形成的。其中发声方法是声乐演唱的重中之重,科学的发声方法能够发出美妙、动听的声音,是其他乐器无法替代的。本文将结合声乐演唱中的发声方法深入探究科学发声方法对声乐演唱的重要性,为演唱者提供参考和帮助。     

幼师声乐教学初探

乐教学是以培养和训练学生掌握歌唱技能技巧、培养人对音乐和艺术的感觉,表现和创造能力,培养人们对高尚艺术情趣的教育活动。声乐教学是一种抽象的教学,周荫昌先生在《声乐教学论》的序中说：“声乐,教也难学也难。毫不过分地说,艺术教学本来就难,音乐艺术更难,音乐中的声乐尤其难。”有人说声乐教学,就是学会用科学的发声方法来指导学生的歌唱。也有人说歌唱是人的一种自然的、本能的活动。     

对高师声乐学习的两点看法

本文对在校的音乐学习者提出了两点学好声乐这门课的见解,希望广大学生学好声乐这门课,并唱出美丽动人的歌声。     

浅析学龄前儿童声乐教学中的误区及教学的方法

中高职学前教育专业的学生在学校学习声乐这门课时,因他们已经完全变声,所以主要学习科学发声技巧及中外艺术歌曲的演唱,也就是说先学习理论再结合实际演唱。毕业后面临的教学对象却是还未变声六岁前的学龄前儿童,主要以教授儿歌演唱为主。所以他们毕业后在幼儿园教授学龄前儿童声乐（唱歌）时,应考虑到教育对象的实际年龄和接受能力、心理、生理等各方面的发展状况,不能让他们将所学的演唱方法生搬硬套。在多年的学前教育专业的声乐教学及幼儿园的实践中,发现很多学前教育专业毕业生教授学龄前儿童声乐（唱歌）的时候,不考虑学龄前儿童身心特点,出现以“音”取人、忽略对学生嗓子的保护、忽略音乐表现力等误区。通过对这些误区的分析,本文简要提出了营造良好的音乐氛围、采用丰富的讲授形式（其中包括了视听结合、听讲结合、听唱结合）这两种行之有效的教学方法,旨在提高学龄前儿童声乐教学的成效,为中高职学前教育专业的学生在今后的儿童声乐教学打下良好的基础。     

试论声乐学习中面部表情与形体动作的结合

声乐艺术是一种音乐表现形式,是一门技巧性与实践性相结合的学科,是用人声来表达情感的,即使我们有丰富的情感,有美妙的声音,也要借助具体的作品来体现。而演唱好作品除了一定的声乐技巧外,还需要具体的辅助方式来表达。在歌曲演唱中,充满深情的歌声再辅以与歌曲内容情感一致的面部表情和适当的形体动作,将能更好地表现歌曲情绪及作品内容。从面部表情、形体动作等方面来论述在演唱过程中如何使面部袁情、形体动作与歌唱贴切自然的结合在一起,以求达到高度完美统一的舞台效果。     

浅谈声乐学习中内心听觉的培养

声乐是一门借助于听觉而表现的艺术,是通过人的听觉器官来感知和体悟的。这就要求歌者们为了唱出传情达意的歌声,除了使自身具备高超的演唱技术和丰富的表现手法之外,还要注重内心听觉的培养。因为歌唱艺术中的内心听觉是获得科学发声方法和歌唱体验的有效途径。因此,在声乐学习中重视内心听觉的培养便显得尤为重要了。这篇文章就是以声乐学习中如何培养内心听觉这个问题,根据自身学习声乐的经验和感想,并结合其他一些人的研究成果从内心听觉的作用和培养两大方面提出自己的看法。     

声乐教学需要初探

声乐教学是音乐专业的一门重要技能学科。师范院校声乐教学的培养目标是培养具有合格的声乐教学能力的师资人才。因此,必须让学生学习建立正确的声音概念,掌握正确的发声方法和一定的歌唱技巧,面对新的音乐课程标准要求,声乐教学要进一步地深入开展教育教学研究,培养出新时期合格的基础音乐教育工作者。     

声乐教学需要初探

声乐教学是音乐专业的一门重要技能学科。师范院校声乐教学的培养目标是培养具有合格的声乐教学能力的师资人才。因此,必须让学生学习建立正确的声音概念,掌握正确的发声方法和一定的歌唱技巧,面对新的音乐课程标准要求,声乐教学要进一步地深入开展教育教学研究,培养出新时期合格的基础音乐教育工作者。     

试论中西两种唱法的借鉴与融合

中国的民族声乐与欧洲的传统声乐唱法方面有一些共同规律,同时也各自存在着很多不同的、鲜明的风格特征。本文简述了“美声唱法”与“民族唱法”的历史沿革,两种唱法技术上的比较,中西文化差异对音乐文化的影响,以便在今后的声乐教学中更好地把两种唱法的优点有机地结合在一起,从主观上建立起开放的歌唱观念和灵活的思维方法,既要发扬民族传统优秀文化,又要吸收借鉴美声科学的唱法。     

“唱”所欲言——从歌剧男高音咏叹调《终日黑暗惊慌》唱段本身分析如何驾驭“高自萍”

歌剧是蕴含声乐、文学、舞蹈的一门综合性的舞台艺术。文章详尽地阐述了在高校声乐教学中,如何通过民族歌剧中所赋予各色人物的丰富音乐形象,起伏多变的人物个性,戏剧的矛盾冲突,比如借助歌剧角色"高自萍"的创作培养过程,来更好地推进和培养学生的综合艺术表演能力,为声乐学习者提供相关的借鉴。     

对现代民族声乐意境美的追求

民族声乐作为我国华夏文化中重要的组成部分,在其发展的过程中形成了独特的艺术魅力和民族特色,在时代不断变迁和世界各种音乐元素的冲击下,我国民族声乐的内涵越来越丰富,表现出了结合民族语言、民族音乐、中华传统文化特点的独特魅力,赋予了现代民族声乐“灵秀生动、气韵不凡”的意境美。文章通过以我国现代民族声乐传统文化为背景,对现代民族音乐独特的韵味进行相关分析。     

声乐实践训练对高师学生的重要性探讨

在高师声乐教学中,“重理论、轻实践”的传统教学理念已经难以满足当今社会发展和该行业发展的需求,十分不利于高师声乐教学的健康发展。近年来,我国教育教学体制改革不断深入,高校办学规模不断扩大,学生来自五湖四海,其学习能力和综合素质参差不齐,这种传统的教学理念和模式越来越不能满足高师培养学习的目标。声乐课程是一门集实践和理念相结合的课程,为顺应该行业的发展,学校必须对学习进行必要的声乐实践训练,提高学生声乐实际应用能力,力求将学生培养成为一名优秀的、合格的音乐老师,能将广泛的音乐知识应用于未来音乐教学中,由此可见声乐教学实践训练教学在高师声乐教学中占有举足轻重的作用和地位。     

如何有效培养高师声乐人才

随着我国经济的飞速发展,人民生活水平不断提高,音乐教育事业也在蓬勃发展。但在高师的声乐教学中存在着一些教学方法简单、教学手段落后,导致教学效率低,人才培养周期长,甚至最终难以成才的现象。有许多声乐教育家都提出疑问并给予论述。高师声乐教学有其自身的特殊性,与专业音乐院校的声乐教学存在着根本的不同:一是培养目标不同。专业音乐院校声乐教学培养的专业人才,更强调学生演唱与表演的专业性,是属于“精、尖”人才。而高师声乐教学目的是培养既具有演唱能力,又具有教学能力的人才,是专业性与师范性并重,是“通”才;二是学生声乐演…     

声乐语言在声乐教学中的作用与重要性

声乐语言的应用技巧决定着演唱者在演唱过程中能不能充分展现作品表达的思想,从而达到所谓的"字正腔圆"。专业的声乐老师要在深刻理解声乐语言思想的基础上,将声乐和语言相通的地方发掘出来,从而设计出一套科学的训练方法,并将其应用于声乐教学的实践中,使学生深层次的体会"声乐语言"的妙处,将语言和声乐巧妙地、有机地结合起来,真正达到"音乐溶解语言,语言溶解音乐"的境界,从而使演唱效果更突出。     

浅谈“示范演唱”和“比喻法“在声乐教学中的重要性

美妙的歌声是人类所特有的无价之宝。但世界上有许多歌者,因自我盲目的摸索、模仿或教师错误的指导,而使辉煌的艺术前途失之毫厘,谬之千里。因此,无论是教与学,都必须要耐心从事,先求其懂,然后再做。声乐教学是当前音乐素质教育培养的一个重要组成部分。教师的职责是引导学生用正确的方法进行歌唱发声练习。学生仅仅凭借声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声的学习和训练是非常困难的。学生应该在教师的指导下了解和认识自身声音的性质和发声状态的问题以及解决问题和克服毛病的方法。本文着重从课堂教学入手,结合自己在教育教学过程中积累的实践经验,进行分析,并对如何更好地实施声乐有效教学的途径与方法进行了探讨和研究。     

浅谈“示范演唱”和“比喻法“在声乐教学中的重要性

美妙的歌声是人类所特有的无价之宝。但世界上有许多歌者,因自我盲目的摸索、模仿或教师错误的指导,而使辉煌的艺术前途＂失之毫厘,谬之千里＂。因此,无论是教与学,都必须要耐心从事,先求其懂,然后再做。声乐教学是当前音乐素质教育培养的一个重要组成部分。教师的职责是引导学生用正确的方法进行歌唱发声练习。学生仅仅凭借声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声的学习和训练是非常困难的。学生应该在教师的指导下了解和认识自身声音的性质和发声状态的问题以及解决问题和克服毛病的方法。本文着重从课堂教学入手,结合自己在教育教学过程中积累的实践经验,进行分析,并对如何更好地实施声乐有效教学的途径与方法进行了探讨和研究。     

浅探中职音乐声乐技能教学改革

中职学校所开设的音乐教学课程中,声乐教学所占比例较大,而在大部分中职学校中,所采用的声乐教学方式比较单一,理论性较高,而在二定程度上与现实脱节,此类教学模式已不能适应当前社会的变革和经济发展需要,并极大地制约和阻碍着声乐教学的发展步伐。文章作者认为在新时期的教学形势下要创新中职声乐教学方法,通过多种途径对声乐教学进行改革,这不仅能提高学生的快速接受能力,同时,对中职音乐声乐教育的提高具有十分重要的意义。     

浅谈视唱练耳对学习音乐的重要性

视唱练耳是一种技能,这种技能是学习音乐、增强音乐听觉能力的必要基础技能。这种技能需要,其中练习内容有听辨能力、读谱能力、音高感、节奏感和表现能力和音乐感受的培养等,其中特别是全面地系统性对协调能力和协作能力的综合培训。在学习在声乐、器乐和其它门理论课程之中都一定要一种能力,具体体现为精确、灵敏地听、唱和分辨音乐的才能,这样才可以精确的领悟乐曲,在音乐中得到启迪,为表演创作出更多优秀的作品。