论日本演歌的发展历程

演歌的曲调悠扬婉转,旋律忧伤哀怨,歌词寓意深刻,别具日本风情。在演歌发展的100多年历史里,经历了创生期,鼎盛期和衰退期。它的盛衰与日本的时代变迁密切相关,也反映了随着时代变迁日本民众审美观的变化。     

从演歌看“日本之心”

演歌多数是描写世间的男女悲情、喜怒哀乐,并配以哀怨的旋律,被公认为"日本之心"。经过长时间的发展,它深入人心,最终走上和民众的日常生活、情感相结合的道路。但与之相对,还是有很多外国朋友,甚至是部分日本年轻人对演歌这种传统文化比较陌生。作者在前人研究的基础上,采取归纳总结的研究方法,阐明演歌与日本的紧密联系,分析得出:演歌不仅表达了日本人追求瞬间美、物哀的思想,还深刻地体现出了日本的海洋性,内外结合的文化吸收方式,以及政治与文艺相脱离的文化背景。     

演歌的意境及艺术手法

演歌是日本音乐文化的重要组成部分,以"恋歌"、"人生演歌"和"感叹自然美的演歌"为主题的歌曲忧伤感人。"泪雨酒"、"浮云落樱"、"海港船"等是演歌中常用来表现"悲伤、思恋、人生无常、望乡"等哀伤情感的意象,这些悲伤意象通过烘托、比喻、拟人等艺术手法,营造出情景交融、哀婉忧伤的意境,体现了演歌的"物哀"审美特征。通过了解演歌的"物哀"美,能更加深入地了解日本人以哀为美的审美观,和他们独特的感情世界。     

大班歌唱活动:月亮婆婆喜欢我

1．感受歌曲优美的意境和温柔的旋律。2．借助图谱理解歌词、记忆歌词,并通过唱衬词的方法演唱歌曲。     

儿童歌曲创作谈(三)——歌词的声韵对旋律的影响

儿童歌曲,是儿童音乐与文学相结合的综合艺术形式。扣人心弦的旋律,富有诗情的歌词,是一首优秀的儿童歌曲必须具备的两种基本要素。把语言艺术和音乐艺术融为一体时,歌词才能更生动地言其志、咏其声、抒其情。以歌词内容为核心,充分运用音乐艺术手段,准确而深刻地表达歌词的思想、意境、情感等内容,从而构成完美的歌曲艺术,这是儿童歌曲作者需要刻意追     

日本演歌的文学意象赏析

表示“物哀”意识的“泪雨酒梦、浮云落樱、夕阳黄昏”等意象的运用,不仅赋予了日本演歌悲伤哀婉的意韵,也反映了日本人以哀为美、崇尚无常的审美取向.通过品味演歌中弥漫的淡淡忧伤,可以欣赏到日本传统文化中“物哀美”的余脉清香,更加深入地了解日本人的审美观、感情世界.     

原谱伴奏在声乐教学中的作用

高等院校声乐课中所采用的声乐教材,大部分为中、外艺术歌曲。艺术歌曲的特点之一即其钢琴伴奏部分与歌词、旋律浑为一体,共同塑造歌曲的音乐形象,使歌曲具有更强的艺术感染力。而一般艺术院校在上声乐课时,不设专职的钢琴伴奏教师。笔者在弹奏声乐伴奏中感到声乐教师在上声乐课时,若能亲自弹奏歌曲伴奏,对上好声乐课,提高教学质量会起到积极的作用。一、有利于激发学生情感的热情,加深对歌曲内容的理解和掌握歌曲的钢琴伴奏部分是根据歌词内容及旋律的需要而采用丰富多彩的和声效果及形式多样的伴奏音型,形象地表达歌曲     

从“通俗化”谈歌曲的内容与形式

歌曲是由音乐语言(旋律、节奏、和声、结构等)和文学语言(歌词)二者相融合所体现出的音乐“形式”来表现音乐“内容”——曲作者所要表现的主观情感的。一首成功的歌曲作品,必然是形式和内容的有机结合和高度统一。歌曲又是二次完成的艺术,当改变其形式因素中的任何成份(如节奏、速度、歌词内容、演唱方式等),就直接影响或形成音乐“内容”表达的变化。故没有任何一种具     

浅析日本演歌中的“もののあわれ”理念

关于日本＂物哀＂理念的研究,中日两国的学者从多种角度进行了许多的探讨。＂物哀＂的层次可分为对人的感动,对世相的感动和对自然的感动。通过对昭和时期以来的演歌的分析,可发现不同时期日本演歌所反映的层次各有侧重,所反映的感情也各不相同。     

儿童歌曲创作谈(七)(续四)——儿童歌曲的主要结构形式

正(续四)(4)主、副歌形式的单二部曲式,是不带再现单二部曲式的一种重要形式。主歌作为单二部曲式的第一部分,常常为分节歌(同一旋律,多段歌词)形式。副歌作为单二部曲式的第二部分,也是最重要的部分,具有对比、发展与概括的特点,多采用反复演唱一段歌词的演唱形式。大部分主、副歌形式的儿童歌曲,其记忆点都设置在副歌。副歌在节奏、旋律和情感上与主歌形成对比,歌曲的高潮往往在此出现,而高潮内容往往要求有概括性。     

《大鹿》教案

教学内容:人教版义务教育课程标准实验教科书二年级上册第二单元教材分析:《大鹿》是一首具有童话色彩的法国儿童歌曲,旋律简洁流畅,歌词生动、有趣,符合儿童的心理特点,深受孩子们的喜爱。根据歌词的内容,正好可以把两种速度(快速、慢速)运用到歌曲里面,使歌曲的演唱更加生动,富有童趣。教学方法:利用多媒体创设音乐情境,解决教学重点;要用创编的形式,结合实践活动,巩固所学知识。     

歌唱活动：小茶壶

活动目标 1.初步熟悉歌曲旋律和歌词,表现粤语歌曲风趣、活泼的情趣。 2.根据歌词内容尝试歌表演,初步创编“茶壶”和“茶杯”的动作。 3.体验用粤语演唱及与同伴共舞的快乐,初步萌发爱家乡     

歌曲创作的构思与层面布局

学习歌曲创作,要对作品进行整体的构思与层面上的布局。其目是为了更好地把握全曲,把自己的内心审美活动,生活体验化为音响组织,把自己对歌词的理解,通过整合诸多的音乐语言要素,运用创作技法,进行合理的设计,构建一首有思想内容、准确表达音乐情绪、旋律与歌词完美结合、音调与风格相统一、旋律流畅优美的歌曲。     

歌曲创作的构思与层面布局

学习歌曲创作,要对作品进行整体的构思与层面上的布局.其目是为了更好地把握全曲,把自己的内心审美活动,生活体验化为音响组织,把自己对歌词的理解,通过整合诸多的音乐语言要素,运用创作技法,进行合理的设计,构建一首有思想内容、准确表达音乐情绪、旋律与歌词完美结合、音调与风格相统一、旋律流畅优美的歌曲.     

大班音乐活动：大母鸡

【设计思路】 合唱是一种多声部相互配合的集体演唱形式。本班幼儿已经接触了“填充式”和“同声式”（唱衬词）的合唱形式,已懂得同伴合作能很好地表现歌曲,对各种合唱形式感兴趣。为让本班幼儿学习有一定难度的双声部合唱,本人组织这次音乐活动。《大母鸡》是一首简短易学的歌曲,旋律活泼欢快,歌词结构简单,有涉及友爱的情感教育内容,幼儿容易理解。同时,歌曲的双声部主要体现在高、低音母鸡的叫声上,难度不大,幼儿容易掌握。     

歌曲创作的构思与层面布局

学习歌曲创作，要对作品进行整体的构思与层面上的布局。其目是为了更好地把握全曲，把自己的内心审美活动，生活体验化为音响组织，把自己对歌词的理解，通过整合诸多的音乐语言要素，运用创作技法，进行合理的设计，构建一首有思想内容、准确表达音乐情绪、旋律与歌词完美结合、音调与风格相统一、旋律流畅优美的歌曲。     

浅谈歌唱中的情感表现

歌唱中情感表达与声音同等重要,声与情是相互补充、相辅相成的。深刻理解作品是情感表达的基础,一个好的作品,是通过歌者应该如何理解歌词内容,掌握歌词旋律,充分运用技巧和情感对歌曲进行艺术再创造。本文举例说明歌唱者对歌曲理解,不断努力完善自己的歌唱技巧,以心灵去感受,准确、深刻、细致地体验音乐作品中的感情内涵。     

声乐作品中美的赏析

声乐欣赏是音乐欣赏中的重要内容。欣赏声乐作品有两部分内容,就是对音乐和歌词的双重欣赏,重要部分还有对歌者声音的控制、处理,情绪的表达,感情的运用等等。歌者不但要完美地阐释音乐的旋律美,更应该把对歌词的理解融进音乐中,达到一种完美的融合,这样歌曲才有生命,才有活力。利用审美教学,帮助学生建立起审美观念,在欣赏声乐中能够自觉感受旋律性美、歌词韵律美、自然美、咬字吐字美、声音美、情感美、表现美等。     

手语歌曲的创编与表达技巧

歌曲是综合的艺术体裁,具有极高的审美价值,可以给人们带来艺术享受。用手语来诠释歌曲,即将歌词用手势表达出来,并通过动作的力度、幅度以及对歌词作一定的艺术处理,表达出歌曲的含义、旋律与意境,其演出形式新颖活泼,给人以美的享受。     

小班音乐活动设计:小树叶做操

正一、设计思路新歌教学一直是幼儿园艺术活动中的难题。小班幼儿因受到知识经验和语言能力的众多限制,在理解歌曲结构和记忆歌词内容上会比较困难。为了更好地帮助幼儿理解、体验和记忆,我根据歌词内容制作了生动形象的动画课件,帮助幼儿理解、记忆歌词内容。二、活动目标在理解和感知歌曲内容的基础上,尝试用轻柔连贯和欢快有力的声音自然学唱歌曲。三、活动准备多媒体课件,小树叶。四、活动过程(一)发声练习