中国传统绘画的临摹现象

临摹在绘画中,过多的是被看作对专业技能提高的有效锻炼手段,对艺术创作早期的训练途径,对于临摹作品的价值是无法和原作相提并论的.然而,在中国传统绘画中,临摹则被看作是一种高贵的艺术形式,所临摹作品与原作在历史上具有相同的地位,甚至其价值要高于原作品.     

玛丽安·摩尔的诗歌和中国绘画之道

美国现代主义诗人玛丽安·摩尔的诗歌创作深受中国绘画的影响。她早期的诗歌在意象、形式和表现手法上均．与中国绘画有共通之处;施美美的《绘画之道》使她对中国绘画及其相关哲学有了深入和系统的理解,完善了她的审美观;后期的作品《告诉我,告诉我》堪称她诗歌创作和中国绘画之道完美契合的典范。     

探析现代油画与中世纪地下墓窟绘画

现代绘画与中世纪地下墓窟绘画有这千丝万缕的联系和共同点。中世纪绘画提倡的"灵魂高于一切,身体则微不足道"与早期基督教中所推崇的绘画精神一致。地下墓窟绘画中的理念在现代绘画的作品中有许多的相似之处,可知它在当时是具有十足的革命性和先驱性。作者就两者之间进行对比和探析。     

对波洛克绘画创作中神秘意味的审美解读

美国抽象表现主义大师波洛克绘画中所流溢出的神秘感来自于画家对所处的特殊时代的感受,也折射出其幼年乖戾倔强的个人性格因素和心理变化.此外,早期其导师绘画风格中的宗教情绪、印第安原始艺术的野性以及精神分析学派的理论等因素对其作品的最终面貌和绘画创作方式的形成也有着至关重要的影响.通过对上述诸方面的探讨,有助于我们从创作心理、作品内容、形式表现和美学意味等层面上对其作品中流露的神秘意味进行深入的解读.     

跨越时空的交响——试论格列科对毕卡索早期绘画的影响

本文试图通过格列科与毕卡索早期作品风格的对比,从题材内容、艺术风格、图式分析、价值观念等方面入手,旨在寻找格列科对毕卡索的诸多影响,冀望辨析出相隔数世纪之久的两位艺术家在西班牙绘画艺术上的暗合趣味.     

关于写实油画当代属性的思考

绘画是一门古老的艺术,我国的绘画发展有着非常悠久的历史,相较于国外的绘画,我国的绘画更注重神韵。几千年以来,黑白一直是我国绘画作品中的主色调。但西方的绘画与我国的绘画却大不相同,色彩是西方绘画作品中的重要语言,较之我国的绘画作品,西方的绘画更注重作品与原事物的相似性也正是因为西方绘画作品的这种求真性,因而写实油画在我国自出现就一直深受好评,广受欢迎。     

论绘画语言的组织形式

在绘画艺术中,构图是作品的关键所在,是画面的基本形式与结构,是绘画语言的核心。这种绘画语言的组织形式不仅决定作品的性质,而且决定作品的视觉效应和感染人的程度。没有那一个因素像构图一样,与绘画作品的思想、构思、情节联系的这样紧密。构图是绘画作品中全部艺术语言的组织方式,是检验构思视觉效果的依据,是揭示形象的全部艺术语言的总和。     

手工绘画与电脑绘画之我见

利用现代科技手段完成的电脑绘画、摄影等视觉艺术作品,属于现代视觉艺术作品,而手工绘画是画家手拿着笔用颜料直接作画而完成的相对传统的视觉艺术作品。本文将从手工绘画与电脑绘画的异同：互促及展望三个方面进行分析,试图达到传统绘画与现代绘画手段的结合而互促双赢的目的。     

提香绘画技法探析

提香作为威尼斯画派的代表画家 ,在他的一生中创作了大量的作品 ,其绘画技法从早期注重细节的刻画到晚期的奔放概括 ,在他的作品中得到了充分体现     

中国当代绘画的现状及分析

中国当代绘画经历了近30年的发展与演变,早期的先锋性、革命性已被世俗的生存法则所取代,艺术家的文化身份逐渐褪去,文本的文化价值和艺术品质极大消减,消费价值成为绘画艺术的主导性势能。然而,依然存在着坚守创新精神和前卫意识的当代画家,从自身的现实处境的深度体验出发,探索自己与之相适的绘画语言和表达方式,潜心构建自己作品的当代文化价值,创建出具有中国精神的绘画艺术。     

珂珂希卡绘画的表现主义特色

奥斯卡·珂珂希卡是20世纪重要的表现主义绘画大师,他的创作早期受到克里姆特的影响,属于维也纳分离派,但已经开始出现表现主义的倾向;一战后,他的绘画明确走向表现主义,并且建立了自己独特的个人表现主义风格。他的作品代表了表现主义的精神,即情感的力量,极度痛苦、欢乐和对自然与人的内在本质感受。     

绘画作品创新的决定因素

绘画作品是否具有审美内涵，关键在于创作过程中对创新的把握。创新不是突发奇想的简单思雏创造过程，作品创新与创作心态、创作个体的自由意识、传统绘画、本土文化和外来文化四个方面有很深的联系，四个方面对绘画作品的质量好坏也起到决定性作用。     

论绘画的呼吸性

从回归传统的层面上来审视绘画,在现代流派林立、风格各异的绘画艺术世界里,重新探究画面的视觉效果和作品传递的信息,神游于绘画作品中,与之同呼吸共命运。概要分析了绘画的呼吸性的特点和作用,从"气"、"势"、"运动"和"生机"四个方面来解释绘画的呼吸性,强调绘画作品本身应具有的生命感,生命离不开呼吸,绘画也不能没有呼吸。     

中师绘画作品欣赏教学的导向

在欣赏的教学课里,当你将一幅画展示在学生面前时,应通过怎样的媒介来帮助学生对作品的形式与内容,形象与内蕴进行分析、理解达到明了与认识?笔者认为应从绘画的功能、绘画的修养、绘画的体察、绘画的继承、绘画的构思、绘画的神形、绘画的气韵等方面去阐释它。当然,并不是说每欣赏一幅画都非要从上述几个方面并列地分析不可,而是对不同作者的作品,根据教师掌握的知识面,结合学生的接受能力各有侧     

论赵孟頫“古意说”与其绘画作品

赵孟頫是元代著名的画家、书法家,他的绘画美学观以“古意说”、“书画同源”论为主,在当时针砭时弊,扭转了一代画风。本文主要将他的“古意说”与他的绘画作品结合起来进行分析,力求对他的绘画美学观和绘画作品有更全面的理解。     

莫迪里阿尼绘画中的美学意义浅析

本文首先对莫迪里阿尼的生平与绘画进行概述,接着从其作品特征出发,分析了这位画家在绘画作品中所展示出来的独特美学,最后对世人进行绘画赏析进行了说明。希望本文能够为艺术爱好者了解和熟悉莫迪里阿尼及其艺术作品提供帮助。     

绘画语言论

绘画作品不但具有空间性,也具有时间性,对空间和时间的开拓使绘画语言的发展永无止境.随着科技的发达,绘画的物质材料、工具和手段越来越多种多样,因而绘画作品的存在方式和意义将越来越取决于绘画语言自身.从这个角度看,绘画也是"语言的艺术."中西绘画语言的取长补短是绘画发展的必由之路.     

成人评价对幼儿绘画活动的影响

绘画是幼儿生活与教育活动中不可缺少的重要内容 ,是他们借助五颜六色的画笔来表示自己认知世界和个人意愿的特殊形式。幼儿绘画有着自身的独特性。在绘画过程中 ,成人对其作品的评价起着重要的影响作用。年龄越小 ,越依赖于成人对自己作品的评价 ,并往往把这种评价当作认识自己的重要依据。积极肯定的评价与恰当的指导 ,会使幼儿获得心理满足 ,增加学习兴趣和信心 ,提高绘画能力与技巧 ;而消极否定的评价 ,则会使幼儿产生对自己能力的怀疑 ,甚至是自卑心理。影响幼儿的学习兴趣和绘画情绪 ,不利于绘画能力的培养与提高。因此 ,成人一定要高度重视自己对幼儿绘画作品的正确评价     

当代架上绘画的审美观念

当代绘画进入一个崭新的时代,对当代绘画审美观念的认知是欣赏当代绘画的基础,面对千姿百态的当代绘画作品,如何去把握其创作思想,是认识当代绘画作品的主要途径之一。     

数学与绘画

客观事物的数量、形状、结构是数学知识研究的内容,也是绘画作品表现的对象.寻找数学知识与绘画技法之间的联系,运用数学法则于艺术绘画中,会增加作品的艺术感染力,提高人们的审美水平.