张艺谋电影中的色彩

张艺谋是中国“第五代”导演的领军人物,也是中国电影的代表人物之一.张艺谋善于用华美的色彩装扮电影,不仅可以带给观众完美的视觉享受,而且也使得他的电影艺术更具有审美价值.对于张艺谋来说色彩是他传达情感、营造氛围、渲染场景的重要元素,是他为影片艺术造型的重要方式,当然这种造型风格是千变万化、不断求变的.张艺谋对电影视觉造型的追求,已经上升为他的电影艺术风格,色彩甚至成为一种象征符号,是其影片的生命.     

运动镜头在动画中的运用

动画是一种动正态的画面语言,运动镜头更是动画电影语言的核心要素之一.它对于塑造人物性格,推动情节发展,带动观众心理情绪都起到至关重要的作用.本文将结合具体的动画片来探索如何运用运动镜头语言的功能来完成动画片的创作.     

张艺谋电影《英雄》中色彩的叙事功能

电影语言是一种视觉符号，它通过色彩而非文字来展开叙事，张艺谋在电影《英雄》中成功运用了色彩这一电影语言形式。该片中视角、叙述者、叙事时间、环境、情节、人物的生成转换都是通过色彩的运用来完成的，色彩是《英雄》中真正的“主角”。     

藏族绘画艺术中的色彩象征意义及搭配

藏族绘画艺术历史悠久,具有鲜明的民族风格和特色。在藏族绘画艺术中,色彩被赋予了特定的象征意义。藏族老艺术家们在长期的艺术实践中,对色彩的搭配及配色效果也进行了总结。这些反映出藏族老艺术家们对色彩的运用已经有深入的研究和掌握。     

电影《大红灯笼高高挂》中的色彩造型研究——简析人物服饰的色彩

张艺谋是一位色彩运用的大师,作为中国第五代导演中的佼佼者,他对色彩的运用极为丰富也极具内涵.影片《大红灯茏高高挂》就是代表,不同于张导其它作品,本片中除了红色外,还出现了黄、绿、紫等颜色,而且有时出现的极为隐秘,但却十分有深意.本文对片中的色彩,尤其是人物服饰的色彩进行初步的探讨研究.     

论平面设计中的艺术色彩设计

在平面设计中,图形、文案、色彩是三大组成板块,而色彩又成为表现图形和文案的主要手段和形式,所以,一个成功的平面设计方案,好的艺术色彩设计是必然的。本文通过对色彩作用的分析,论述将艺术色彩设计有效运用到平面设计的方法。     

色彩在现代广告艺术中的作用

现代广告艺术设计中色彩已经是必不可缺少的设计元素之一。色彩一直刺激我们的视觉器官,具有很强的表现力,是使广告产生冲击力和艺术感染力得前提。总结色彩的各种特性及其在现代广告设计中的应用是具有学理与应用价值的。     

影片《英雄》中的禅意

本文着重从影片《英雄》的构图、音乐和文化底蕴入手 ,结合禅宗“不即不离”的修养方法和禅的本质 ,分析《英雄》中的禅意 ,试图窥探禅与电影的关系 ,尝试一条新的研究道路     

舞蹈镜头语言的组接运动研究

舞蹈与镜头语言的结合创造了多维度的视觉审美,而当镜头组接技术运用于舞蹈影像创作中后,舞蹈本体的时空性再次被重新解构,镜头画面组接的方式在舞蹈视觉传达过程中起到至关重要的作用。因此,镜头组接中的切、叠化、淡出淡入、划变或任何其他由镜头到镜头的转换策略都将成为舞蹈传播的载体,并逐渐形成符合舞蹈特性的运动规律。文章将论题锁定在舞蹈镜头语言的组接运动上,重点结合多种形式的舞蹈影像个案逐步深入分析舞蹈与镜头组接运动之间复杂、多变的关系,并在微观分析基础上,探讨了舞蹈镜头语言运用的学术含义与认识价值。     

《了不起的盖茨比》的色彩艺术

<了不起的盖茨比>是美国著名小说家菲茨杰拉德的代表作.这篇小说通过主人公盖茨比浪漫、悲壮、富有戏剧色彩的一生,反映了在浮华享乐、迷惘失落的爵士时代,年轻人对"美国梦"的狂热追求及其遭遇破灭的过程.在文中,作者大量运用色彩来表现其深邃的思想与主题.     

浅谈镜头画面设计在艺术动画短片中的应用

镜头画面是动画片中构成的基本要素。镜头画面是动画造型语言中最基本的单位,和绘画的含义不同,它不是一个完整的作品.运用电影一切造型表现工具,通过光线处理、画面构图以及后期加工等一系列过程,才能把对象形色结构变为可呈现在银屏上的影像.负载影象形色结构的一段胶片放映在银幕上,才能称作镜头画面.镜头画面是为形象地体现影片整体构思而设计的未来影片各镜头画面的系列图样.美术师遵照分镜头剧本内容和银幕画面规格,以绘制单色或彩色镜头画面的形式,将影片主要场景气氛、光线处理,主要人物在主要情节中的动作形象,及场景和全片色彩基调等视象化,从而将影片的整体构思和各艺术部门的创作想象体现为可视的造型语言,成为形象化的分镜头剧本.本文结合经典实例将镜头画面设计的构图、颜色、光影几个主要因素做深入的研究与探讨,充分体现出镜头画面设计与艺术短片创作的关系.     

试论色彩在国画中的艺术感受

色彩是世界的各种事物的外衣。中国画的色彩语言是绘画艺术中不可或缺的重要因素,也是在生命的长河中所积累的视觉影响,它的发展对中国画原有的形式语言体系产生着巨大的冲击。本文就"色彩在国画中的艺术感受"这个话题进行了探讨和总结,以此提高大家对色彩语言的理解和认识。     

文学艺术中的造型艺术奇葩——论《神曲》造型艺术的移植借用

文学与造型艺术关系的理论阐述中外屡见，本文拟以《神曲》为例，具体阐述古代文学作品对造型艺术的移植借用，主要从对建筑艺术、雕塑艺术、绘画艺术、变形艺术四方面入手，论证《神曲》也与现代派文学作品一样注重综合艺术的创新。     

谈色彩在现代设计中的运用

在设计配置色彩时,既要考虑环境、位置、地理与气候条件等因素,还要考虑色彩的冷暖、透视、强弱等变化。在设计用色时,须考虑受众的色彩嗜好,颜色相互间必须有对比。     

色彩视错觉在绘画艺术中的运用

通过对视错觉分析,指出色彩视错觉在绘画艺术中的特殊意义,并对色彩视错觉在绘画艺术中的运用进行了研究。     

色彩在电影中的艺术表现力

色彩不仅是电影的造型手段,更重要的是构成电影视觉语言的形态。不论是影片整体基调,还是人物形象的塑造,甚至是人物内心状态的刻画,色彩除了表现意境与渲染氛围外,色彩还会揭示电影主题与主要思想,表现色彩在电影中的意义。     

论色彩在绘画艺术中的情感表达

色彩作为绘画艺术的外在表现形式,承载了整个绘画艺术的情感,情感也是色彩组合的最终归宿.文章分析了色彩的演变与发展,阐释了色彩与情感的双向关系.如何让色彩与情感达到完美结合,最重要的就是让情感与色彩共生,从而实现内心与艺术的合一.     

浅析色彩与运动能力

借助色彩学原理,通过对体育教学训练实践过程观测对比,论述了不同色彩对学生机体所产生的不同情绪、不同生理反映和心理活动的影响．指出在体育教学调练活动中应充分利用体育场地周边环境以及有色彩标记的运动器材,旨在调动激发学生学习的积极性。以达到提高体育教学质量、提高运动能力的之目的。     

避暑山庄的色彩艺术

避暑山庄继承了我国古典园林的优秀艺术传统,将南北园林风格融为一炉,集各种艺术于一园,形成了自己独特的风格。其色彩艺术效果更是别具特色,既不同于京师园林的浮华绚烂,更有别于文人隐士园林的淡泊雅静。