工笔人物画中的“写意精神”

工笔画和写意画同届中国传统绘画艺术的两大体系。就中国绘画的“写意精神”而言,中国绘画从象形的萌芽状态初始,就一直在追求“写意精神”。工笔人物画中的“写意精神”,贯穿于整个中国绘两的审美理想之中．也与整个中华文化的脉络体系密不可分。中国的工笔人物画有史以来就以中国人的审美艺术思维．表达心中美好的“写意精神”。并在绘画的实践中得到了很好的体现。     

中西古典绘画艺术不同的“和谐”之美

审美理想是特定历史阶段中所形成的审美追求的集中表现,是一定社会的物质文明生活及意识形态在审美领域中的最高结晶。中国传统绘画,强调“写意”,不拘泥于“形似”、不“摹拟”自然,着力于事物内在神韵的把握和主观情怀的传达.构成了中国古典绘画“心理和谐”审美理想的整体结构。在西方看来,只有通过艺术的创作、加工完成这一精神飞跃,才能真正表达美的“形式和谐”的最高境界。但不论东方和西方,欧洲与中国,都把“和谐”作为其绘画艺术的审美理想。     

中西古典绘画艺术不同的"和谐"之美

审美理想是特定历史阶段中所形成的审美追求的集中表现,是一定社会的物质文明生活及意识形态在审美领域中的最高结晶.中国传统绘画,强调"写意",不拘泥于"形似"、不"摹拟"自然,着力于事物内在神韵的把握和主观情怀的传达,构成了中国古典绘画"心理和谐"审美理想的整体结构.在西方看来,只有通过艺术的创作、加工完成这一精神飞跃,才能真正表达美的"形式和谐"的最高境界.但不论东方和西方,欧洲与中国,都把"和谐"作为其绘画艺术的审美理想.     

试论中国传统绘画的写意精神

中国传统绘画的“写意精神”,通过简练的笔墨,写出对象的形神,同时把抒发作者胸臆作为艺术目的。这种承载着东方文化理念的写意精神滥觞于六朝时期,经过了从“传神”到“心印”的发展过程。其审美追求在造型上是重神轻形的,在对自然的观照中主张心物交融,物我两忘。因而将中国古代绘画引入了一个较高的艺术境界。     

傅抱石绘画美学的民族性

作为20世纪中国绘画发展的引领者,傅抱石一方面继承了"尚古"的民族审美传统,以古为新、以形写意,开拓了古朴雅正的艺术审美空间,彰显了民族绘画的诗意追求;另一方面,其延续了"文、人、画"的传统绘画精神,坚持文为人而化、画因人为美的观念,结合民族抗战现实,创造性地对传统笔墨技法进行革新和改造,形成了影响深远的"抱石皴"。显然,傅抱石的绘画美学在总体上体现出民族性品格,也凸显了其作为人民艺术家的文化自觉。     

比较散点透视与焦点透视在写意与写实绘画中的运用

写意与写实绘画历来作为中西传统绘画艺术的代表,受到社会的广泛关注与研究.由于中西方对世界认识方式的不同,追求的审美心理不一样,因此形成了不同的观察审美对象的方法——散点透视与焦点透视,散点透视与焦点透视的观察方法符合中西方各自的审美需要,服务于不同的审美需求,也因此创造出了不同的审美形式,成就了不同的艺术风格,即写意与写实绘画     

论中国民族音乐的风格特征

中国民族音乐具有悠久的历史和独特的风格特征，其“线”性的思维方式、“写意”的表现思想与中国的哲学思想、审美趣味、思维方式以及语言有着密切的关系，同时也与中国的书法、绘画等艺术相互影响，共同发展。中国民族音乐艺术在世界多元文化中自成体系并占有极重要的地位。     

构思是成功的关键及其他

<正>水墨漫画作为一个专门的绘画品种,历史非常短暂,还处在一个发展的初级阶段,但其前景不可限量,原因是它植根于中国传统的国画艺术,在形式和内容上适应了我国人们的审美习惯。水墨漫画教学是让少年儿童感受中国文化的一个最有效、最有趣的形式,可以让孩子在笔墨的实践中积淀一个中国人的审美情趣。另外夸张、抽象、简约、写意、水墨淋漓的绘画     

新中国油画中的“苏联印记”——评《苏联美术与新中国油画》

中国传统绘画艺术多以工笔、写意为主,尤以写意为尚。西方油画艺术最早传人中国是在清朝雍正年间,传教士郎世宁来到中国,也带来了西方的油画。在多年寓居中国的日子里,郎世宁结合西方油画艺术与中国古典绘画的优点,创造性地完成了新的艺术形式,堪称中国古典艺术与西方艺术的第一次汇合。     

写实素描中的写意情结

纵观中国绘画史，以人物为题材的绘画形式，对我国绘画有深远影响。本文论述了重振写意原则的重要性，提出了中国写意画的发展方向。     

美术欣赏教学中中西方绘画差异的比较

在美术欣赏教学中,会经常涉及到中国画、西方绘画的欣赏,将中西绘画进行比较欣赏,会帮助学生更好地理解作品。笔者认为具体可以从以下几个方面进行比较。1．审美观念的差异。中西方审美文化的差异性造就了审美观念的不同。西方审美重在写实,中国审美则重在写意。中国绘画以中国的水墨画为代表,水墨画以写意为主旨,作画者不以实物的形象为局限,用笔大胆,不拘形式,不苛求光感以及画面色彩搭配。     

中国画论视野中的画"趣"论

"趣"是中国绘画理论批评视野中的重要审美范畴,中国画论视野中的画"趣"论,大致经历了三个阶段:作为一个绘画审美批评概念,它在魏晋南北朝被引入画学批评中;唐宋时期,它得到进一步的充实和发展,逐渐升格为一个绘画审美批评范畴;明清时期,论家对"趣"作为绘画艺术的本质、特征及其来源、生成等予以了进一步的深化论述,"尚趣"呈现出前所未有的兴盛局面,体现为一种时代艺术精神和一股艺术审美思潮相别于前朝。     

新中国油画中的“苏联印记”——评《苏联美术与新中国油画》

正中国传统绘画艺术多以工笔、写意为主,尤以写意为尚。西方油画艺术最早传入中国是在清朝雍正年间,传教士郎世宁来到中国,也带来了西方的油画。在多年寓居中国的日子里,郎世宁结合西方油画艺术与中国古典绘画的优点,创造性地完成了新的艺术形式,堪称中国古典艺术与西方艺术的第一次汇合。在20世纪的中国艺术史中,同样有一段中国艺术与西方艺术水乳     

试论水墨在中国绘画中的色彩功能与意义

色彩是绘画作品中流动的生命之音。几千年来，当中国艺术家以其独特的审美观照方式、醉心于追求绘画接近于“心境”的艺术表现力时，水墨这一重要载体便自觉不自觉地融入到了中国绘画的色彩结构中去了。但是由于受人画思想的影响，人们对水墨的色彩功能与意义还缺乏必要的、充分的认识，本针对这一现象，粗浅地论述了水墨作为中国绘画的一个主要色彩所具有的虚拟功能与化涵盖力，以其为现代中国绘画艺术的创新寻找一条值得借鉴的思路。     

中国画线条艺术之探析

任何种类的绘画都有自己特定的表现手段和物质材料,中国画的表现手段是以线条为主。我们在阐述中国绘画艺术的运笔、达意和运笔技法所含的画家个人特征时,都涉及到作为媒介的线条的问题。线条这一艺术媒介和艺术形式,关系着一般绘画作品的审美感,而对中国绘画来说,这一艺术形式的运用对造形、抒情具有重大意义,并且产生特别显著的审美效果。     

抒情性:意象、象征与意境营造——京派女作家的小说抒情艺术

京派女作家是学界长期疏略的女性书写群体.她们以叙事性为本体,将小说的叙事艺术与中国抒情写意的文艺传统相结合,不仅“把人事和梦两种成分相混合”,而且融和了诗歌、绘画、音乐等的审美基因与表现技法,推呈出一批与京派男作家同中有异的抒情写意小说①.它们在意象、象征与意境的营造方面崭露出新颖的审美特征,堪称现代诗化小说的另一范式.女作家其他体式的优秀小说也常蕴含着抒情写意的诗化成分.     

中国传统艺术在动画角色艺术设计中的应用

<正>一、中国传统元素的特点(一)写意性写意性,是中国传统元素的重要特点。我国传统艺术与西方艺术不同,西方艺术重在写实,对于人物和状物的绘画、雕塑等,都往往求真、求像,追求细节上的完全一致以及整体上的风格统一。然而中国传统艺术则更加注重写意性,注重神似而胜过形似。因此许多中国传统艺术强调来源于生活却高于生活,就是因为其对生活的高度总结和概括性。(二)文化性文化性,是中国传统艺术的重     

从原始彩陶纹饰手法论中国画精神

本文阐述了原始彩陶的装饰手法及艺术特点,以及原始彩陶艺术对中国传统绘画的意蕴和表现方式所产生的深远影响。中国画打破时空限制、重表现、重写意的特点的形成因素,究其艺术渊源,在彩陶纹饰中就已传出了中国画物质的信息,包含了中国传统绘画与精神的某些要素,值得我们特别关注。     

工笔仕女画画法(一)

正一、仕女画的发展历程中国传统绘画在表现形式上,分为工笔画法和写意画法两大类。人们一般把以笔触洗练、水墨淋漓为方法完成的画称为写意画,把以工整细致、色彩浓丽为方法完成的画称为工笔画。工笔画作为一种古老的绘画形式和中国传统绘画的基本形式,以鲜明的自身特点独立于世界艺坛。大笔触的写意画法产生和成熟得比较晚,基本上是     

浅谈中国画教学在小学美术课堂中的运用

中国画作为反映古代哲学认知的一种绘画形式,为人们提供了在风景写意、人物写实等方面的构图思路。其中,重要的绘画技法和可描绘的客观形象,可用于启发学生学习美术艺术绘画的创作,使小学美术课堂存在丰富的艺术。