论岩井俊二电影的艺术价值

笔者针对日本电影导演岩井俊二的作品《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》中的剧情叙事方式、摄影方式、剪辑手法以及配乐等元素,探讨岩井俊二电影的艺术性,着重从其独特的电影呈现方式分析解读岩井俊二电影的艺术价值及艺术脉络,深入探究其电影作品的重要性。     

青春电影中怀旧情结之思考

最近几年,"怀旧"成为人们广泛关注的一个热门话题。赵薇导演的《致青春》、刘杰导演的《青春派》、王小帅导演的《我11》等以"青春怀旧"为主题的一批电影大受欢迎,成为当下怀旧情结的主要精神体现,在社会上掀起一股强劲的青春怀旧思潮。本文以探讨青春怀旧电影在我国发展到当今地步的历史和现实原因为切入点,通过剖析怀旧情结在电影中的基本表现模式,由此对商业环境下电影中怀旧情结的错位价值以及怀旧电影的负面效应进行批判性思考,从而指出当下该类型电影中怀旧情结的弊端和对怀旧主体的消极影响。     

让静默说话--金基德电影《空房间》的空间与叙事

韩国导演金基德的电影《空房间》用极富创意的手法传讲述了一个爱情故事,同时传达了导演“第三只眼”看世界的理念,思考了暴力与爱的辩证关系。本文试从现实空间、理念空间与结构空间的角度分析《空房间》的空间与叙事之间的关系。     

太刀与铁炮——析黑泽明古装电影中火器意象

日本导演黑泽明被西方电影界当作是日本文化的代表,他一生中拍摄出了许多优秀的武士电影,在黑泽明的《七武士》、《影子武士》、《乱》、《用心棒》这几部武士电影电影中,他赋予了影片中火器于武器之外的功用,使得火器成为一个典型的反面意象,从而隐喻西方文明对日本传统文化的冲击。     

后殖民主义语境下台湾电影本体意识的构建矛盾——以《赛德克·巴莱》为中心

《赛德克·巴莱》是导演魏德圣反映日据时期台湾地区少数民族反抗日本殖民统治的一部电影。在影片中,导演通过描写赛德克人身份的自我意识构建、部分台湾地区少数民族身份认同危机,展示出导演自我矛盾的错误观点。对《赛德克·巴莱》这样的本土电影而言,若想要承担自己应有的历史使命,就不能停留在自身撕扯和矛盾的历史想象中,而是应该追本溯源重新回到历史场域中寻找与祖国大陆的血脉关系,将民族的命运与中华文明发展紧密联系在一起。     

历史化的最后努力——从《活着》的改编看张艺谋的艺术嬗变

电影的历史化,是指在电影从历史发展的总体观念来理解把握社会现实生活,探索和解释社会发展的本质和方向, 从而在时间整体性的结构中来建立历史。这是中国电影在新时期"拨乱反正"的时代思潮下,融入现代性的总体叙事的表现。从《老井》到《活着》,张艺谋完成了电影历史化的追求,对民族的生存境遇作了寓言化的表现。     

浅谈电影《告白》中的家庭教育以及人物对立关系

不同于别的日式悬疑电影,著名"蒙太奇派"导演中岛哲也在电影《告白》中并未使用过多的惊吓手段,没有沉闷的古典器乐以及略显单一的长镜头变焦,而是突发奇想的选用了接近三十分钟的单一空间人物的长时间念白,大量的跳跃段落式分镜头以及大量人物特写与高低速镜头,表现了不完整的家庭教育,以及尖锐对立的两个群体。     

年终岁末的悲喜交响

《一九四二》与《泰囧》,这两部在风格、类型上相差甚远的电影原本并无什么可比性,但却因为两位导演与贺岁片的特殊情缘而使这种比对成了可能。它们都在2012年终岁末上映,却在票房上出现巨大反差,个中原因值得我们深思。本文旨在透过票房的表象,从导演、影片内容与风格、档期选择、宣传营销、社会文化心理等方面将《一九四二》与《泰囧》做一个比对式分析,以期对两部片子做出较为客观公正的评价和认识。     

红色在陆小雅电影中的情绪表达——以《红衣少女》、《红与白》、《热恋》为例

作为最能表达人的感情的一种造型元素,色彩可以作为语言在电影中直接表达思想。陆小雅的三部影片《红衣少女》、《红与白》、《热恋》就是很经典的例子。红色是陆小雅电影中一以贯之的颜色。如同"第五代导演"张艺谋一样,红色在陆小雅的电影中时而代表不羁和热烈奔放,时而象征死亡和绝望。在其他色如白色等的衬托下,红色的象征意义也会不同。     

韩国电影《空房间》中的概念隐喻解析

现代认知隐喻理论认为,隐喻不仅是一种修辞手段,也是人类认知世界的方式。本文将试从概念隐喻角度对电影《空房间》进行解析,通过例证进一步阐明概念隐喻的基本理论、特点和工作机制,帮助深刻理解和欣赏电影作品所要传递的信息,解读导演如何用"第三只眼"看世界,思考爱与暴力的辩证关系。