六朝时期绘画美学对后世文人画的深远影响

六朝时期的画论是中国画论中最重要的部分,后世画论都是以六朝时期的画论为基础,研究中国画论和中国画必须以六朝时期的画论作为基础,尤其是宋朝以后发展起来的文人画更是以六朝画论为依托,继承并发展了六朝画论的重要精髓。     

六朝时期绘画美学对后世文人画的深远影响

六朝时期的画论是中国画论中最重要的部分,后世画论都是以六朝时期的画论为基础,研究中国画论和中国画必须以六朝时期的画论作为基础,尤其是宋朝以后发展起来的文人画更是以六朝画论为依托,继承并发展了六朝画论的重要精髓.     

一种深厚的历史沧桑感--谈士屺绘画语言的文化探析

讨论一个画家，着眼其绘画艺术，探寻画家的艺术旨趣和绘画技法，是画论写作的一个维度。但从社会文化与画家艺术创作的互动关系的维度写作画论，同样是一必不可忽视的方向。本文试从文化的角度探悉著名国画家谈士屺先生的绘画语言之文化内涵。     

艺术与科学相结合的典范－－中国古代绘画中的数学方法

在绘画艺术中应用数学是中国古代绘画的特色之一，本文经此为题，讨论了中国古代绘画中数学工具与比例的应用、投影方法在古代绘画特别是界画中的应用，以及中国古代画论对基本视图的认识。     

诗中有画,以形写神--传统画论对沙鸥山水诗创作原则的影响

沙鸥山水诗创作原则的九条要求，实际上可以概括为两个相互关联的原则来理解，即诗中有画的技巧运用与以形写神的审美追求。由此能够清楚显示出沙鸥接受传统画论影响的主要特点：在传统画论艺术哲学思想的支持下，辩证处理山水审美的主客关系与艺术表现画面的技巧运用规则，并确立诗中有画的意境创造为山水诗创作的美学目标。沙鸥别具一格的山水诗创作原则，在中国化现代转型的当下颇具理论价值。     

“画以简为上”：中国古代画论的底色

中国古代的画论追求简淡之趣与意境的营造,这些审美取向蕴含了古人明显的尚简思想。这里的“简”并非简单,而是形式简洁而意味无穷之意。     

脂评中的画论术语含义及其产生的原因

脂评本《红楼梦》运用了大量的绘画理论术语,在有效地阐释文理的同时,也增加了评点本身的审美色彩,这是脂评显著的艺术成就。脂评在继承前代理论的基础上进一步把更多的画论术语借用到小说评点,这与古人的诗性思维特征是一脉相承的。同时脂评的成就依赖于《红楼梦》文本本身,以大观因为背景作为人物生活的环境和曹雪芹“以文绘画”的文路,都为脂砚斋评点时能运用如此多的绘画理论术语提供了契机。     

"画以简为上":中国古代画论的底色

中国古代的画论追求简淡之趣与意境的营造,这些审美取向蕴含了古人明显的尚简思想.这里的"简"并非简单,而是形式简洁而意味无穷之意.     

苏轼画论的影响浅探

苏轼是中国绘画史上占有重要地位的特殊人物,苏轼画论中的“形神论“和“诗画一律说“对中国绘画产生了很大推动作用.同时,他的画论也为我国绘画的发展带来了一些消极影响.     

从先唐画论色彩语汇看绘画色彩观念

根据俞剑华《中国古代画论类编》中的先唐画论,梳理出绘画类色彩语词30个,进而分析了先唐各代表时期的绘画色彩观念:丹青与"重色"的色彩观、春秋时期孔子合"礼"的色彩观、春秋时期五行色彩观、魏徐幹的反绘画色彩观、南朝的色彩冷热观及水墨色彩观、南朝的"随类赋彩"及"以色貌色"色彩观等。     

黄庭坚的画论与禅意

黄庭坚是宋代名的学家与书法家，也是名的书画艺术鉴赏家，他的画论在北宋的艺术理论中非常重要，也与其艺术创作有不可分割的关系。值得我们重视。本主要从其与禅宗的关系出发，围绕“韵”、“幻”、“诗画一律”等几个问题进行了探讨。     

中国画画魂是矛盾对立与统一——初步学画诗画与画感受之一

章从中国绘画史、画论、绘画作品、学画经验等各个方面，论证了对立统一在作画意境、构图、用墨、笔法、落款、用印等各个方面，讲明了哲学上对立统一法则是中国画的画魂。     

中西诗画论之文化基因比较

本比较了中西诗画论的异同，认为中国诗画论的主导倾向是诗画同源论，西方诗画论的主导倾向是诗画异质论；本从中西哲学观念和思维方法、中西各自的诗画传统、中西诗画论产生的化背景等三个方面，说明了其成因；总结了中西诗画论各自的意义与局限。     

生命之美——从美术绘画看鲁迅

一、鲁迅的美学观 鲁迅对美术的酷爱是贯穿此生的。少年时代的鲁迅，对于绘画艺术的爱好，超过对学的衷爱。这片肥沃的土壤，培养了他浓厚的艺术兴趣，是他以后沟通诗、画、，尤其是融会画论和论的开始。     

苏轼文人画理论初探

苏轼致力于对绘画本体进行认知，从“理”出发，提出了“随物赋形”、形神统一及诗画结合的人画论，确立了人画在中国绘画史上的地位，其画论承前启后，丰富了中国画论的丰富库。     

绘画主体表现性的理论延拓——中国元代画论重要范畴内涵揭示

元代的绘画和画论相辅相成,他们从实践和理论两个方面强化了对绘画创作主体性情的表现。元代的画论更是从理论的角度对这种绘画风气进行了延拓,我们通过对元代画论中的"古意"说、"逸气"说和"理"性说三对重要理论范畴的研究,从而揭示出元代绘画重写意、重主体表现性的理论本质和形成基点。     

浅析构图在绘画中的作用

在西方绘画中,有一门课程叫做构图学。而构图这个名称在我国国画论中,不叫构图,而叫布局,或叫经营位置。成功的构图可以让绘画作品引人入胜,主次分明。因而构图也得到了大家越来越多的重视,进而各种各样关于构图的文章和书籍也越来越多地充斥着我们的眼睛。笔者在这里并不否认理性的处理构图对于绘画作品的作用,也不否认巧妙的构图对于艺术作品魅力的功劳,但是,在艺术越来越百花齐放的今天,笔者就构图在绘画中的绝对作用是存有疑问的。     

法则中的逾矩 逾矩中的创新——苏轼画风的美学阐释

在中国画森严的法则中,苏轼画随意而洒脱。苏轼不但创造出有名的“墨竹”,还发明了新型的国画——“士人画”。苏轼是中国南方画派的始祖,强调用迅速、节奏性的笔触来表现统一的概念。以苏轼为代表的北宋文人画论,标志着我国古代绘画审美意识的成熟。     

中国古代画论和文论的互渗与融合

中国古代的绘画理论和文学理论一直存在互相影响，互相渗透的现象，从艺术构思看，画论及绘画实践丰富，拓展了文学构思理论；从虚实，形神等艺术创作辩证法的角度看，文论和画论表现出相通互补，融为一体的特点，文论画论的互渗融合，对于两种艺术门类的理论建构和创作实践，都具有重要意义。     

中国前意境思想的逻辑发展

意境是中国传统艺术的重要美学范畴。古人直接或间接地谈及意境的思维特征、创造奥秘、形态要素、价值意义的,据笔者所接触,在诗话、画论、乐论及诗文序跋当中,确是相当丰富。然而历史研究的任务最终不在于编纂史料而在于发现规律。只有把意境范畴的萌芽、生成、成熟当作一个过程来追踪探究,我们才能真正深入传统艺术理论的奥区,完成美学史研究任务:给昨天以总结,予明天以标示。列宁在这种意义上谈