古代的杂技

知道了我们古代足球的故事,再来看看咱古代杂技的传奇……杂技是中国最古老的艺术之一。在存留下来的壁(bi)画、汉砖、美术作品中,留下了不少当时演出时的生动场面,由此可见,杂技自古以来就是中国人民喜爱的艺术。     

浅谈舞台美术与舞蹈的关系

<正>舞台美术是舞蹈演出的一个重要组成部分,能更好地表现剧中环境和角色的外部形象,有力地渲染舞台气氛。但只强调舞台美术对舞蹈的作用和意义是片面的。舞台美术对舞蹈表演起着重要的作用,能极大地增强舞蹈的表现力,丰富舞蹈的内涵,拓展舞蹈的时空。舞台美术和舞蹈相辅相成,相互推动,相互促进。一、舞蹈与舞台美术的起源中国古代学者认为艺术基于表现情感的需要,并认为出现了诗歌、音乐以后才出现舞蹈。但西方的艺术史家认为     

浅谈舞蹈与杂技的融合及发展

舞蹈与杂技是两种独具特色的艺术形式,但两者的发展具有共性,能够在发展中和谐共处互相融合。本文从两个方面,从舞蹈编导的视角探讨了舞蹈和杂技的融合与发展。     

略谈调度在舞蹈创作中的作用

舞蹈按照社会功能划分为自娱性舞蹈和表演性舞蹈。表演性舞蹈多在舞台上演出,而舞台效果的展现,离不开舞蹈编导对舞台调度的运用。舞台调度在舞蹈创作中,起着画龙点睛的重要作用。一个优秀舞蹈作品的展现和一名优秀舞蹈编导的编排,都离不开舞台调度这一重要表现手段。     

试论中国古典舞及其技术技巧

所谓古典舞,我认为主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈;被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈;或者曾经走上商业舞台,是在专业化、职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式。这些虽然是古代民间舞蹈的加工、发展,但与自娱性有节令、地域和物质条件限制的民间舞蹈有所不同,具有吸收、融汇     

浅谈杂技服装

随着现代表演的不断发展,人们对艺术品味鉴赏的能力大大提高,特别在杂技节目创作中,杂技演员的服装越来越受到业内重视,他的成功与否直接会影响到节目的舞台演出效果.影响到观众对节目的直觉感受.以下是我对一些杂技节目中服装的理念浅谈.     

舞蹈“毯子功”的实践研究与思考——以“翻”为例

毯子功是戏曲的基本功之一,后被舞蹈艺术所吸收借鉴。原始舞蹈与古代乐舞的发展为戏曲事业奠定了牢固的基础,经过几代杂技艺人与戏曲艺人的研究创造,逐渐发展成了今天我们看到的毯子功。毯子功的历史悠久,发展过程独具魅力。毯子功需要合理的训练,和智慧的思考。通过研究毯子功的文化内涵及训练,从而提高训练质量,丰富舞蹈文化知识、弘扬民族技艺。     

戏舞情韵,彰显中华情——暨中国戏曲学院舞蹈专场

本文以北京市小学美学育发展工作为主旨,中国戏曲学院所参与演出系列为线,旨在通过观看舞台系列演出试析舞蹈对小学教育所带来的变化及影响。     

浅析舞台实践在高校舞蹈教育的突出作用

舞台实践是学生运用自己所学的理论和实践知识,在日常的排练演出中运用、处理、强化的一个过程。本文探讨了舞台实践在高校舞蹈教育中对培养学生的舞蹈能力起到的重要作用。     

关于舞美在当代杂技艺术中“如何锦上添花”的若干思考

舞美是杂技艺术的重要构成,也是影响杂技节目演出效果的重要因素。当今时代是杂技发展的最快时机,也是杂技舞美发展的最佳阶段,如何做好杂技舞美工作,充分发挥舞美对杂技艺术本体的完善与烘托作用,是广大杂技舞美艺术工作者所应思考的重要课题。