从诗歌音乐传播的角度解析“旗亭画壁”

"旗亭画壁"之事反映出了唐代诗歌音乐传播的某些特点。由于盛唐时期宴饮赏乐文化繁荣,王昌龄、高适、王之涣三人才有机会在酒楼"免费"听歌。梨园乐人出宫表演,促进了宫廷与民间的音乐文化交流。"旗亭画壁"中,乐人采用[凉州]曲调演唱诗歌,入乐演唱时对原诗进行了截取或修改。乐人与文人之间的关系进一步贴近,乐人可以通过多种途径获取文人诗歌。在诗歌音乐传播系统中,以"诗入歌词之多者为优",而入乐传唱对诗歌的接受具有重要影响。     

轻吟浅唱古诗词——中学音乐课堂中的古诗新唱

古诗词是中华文化几千年来的精华和瑰宝,可以称得上是字字珠玑,含蓄委婉,百折千回,动人不已。不仅如此,古诗词还注重韵律和平仄,音律感很强。文学故事《旗亭画壁》告诉我们,许多古诗词在它所属的历史时期曾经是脍炙人口的     

轻吟浅唱古诗词——中学音乐课堂中的古诗新唱

古诗词是中华文化几千年来的精华和瑰宝,可以称得上是字字珠玑,含蓄委婉,百折千回,动人不已。不仅如此,古诗词还注重韵律和平仄,音律感很强。文学故事《旗亭画壁》告诉我们,许多古诗词在它所属的历史时期曾经是脍炙人口的歌曲。     

诗人与典故——旗亭画壁

据传说．唐代诗人王昌龄、高适、王之涣在一个下雪天同到旗亭（酒楼）饮酒,见有梨园伶官多人偕同一些歌女也在那里饮宴。三人相约,听歌女所唱歌词中谁的诗最多,每歌一曲,画壁为记。起初,有两位歌女分别唱了两首王昌龄的绝句．有一位歌女唱了一首高适的绝句。     

诗人与典故——旗亭画壁

据传说,唐代诗人王昌龄、高适、王之涣在一个下雪天同到旗亭（酒楼）饮酒,见有梨园伶官多人偕同一些歌女也在那里饮宴。三人相约,听歌女所唱歌词中谁的诗最多,每歌一曲,画壁为记。起初,有两位歌女分别唱了两首王昌龄的绝句,有一位歌女唱了一首高适的绝句。     

杂拌儿评委

中国的历史悠久丰富,所以中国的艺赛也悠久丰富,所以中国的评委也悠久丰富。滥竽充数,表演比赛的评委是接班新王：旗亭画壁,作品比赛的评委是梨园歌伎;大唐的琵琶能手康昆仑与段善本长安市上擂台赛,评委就是赛手自己：逊者甘拜下风认强者为师;现代四大名旦的产生．评委是票友戏迷……尽管这些评委身份各异,却有一个共同之处：清一色都是内行甚至是专门家。     

也说“黄河远上白云间”

《语文学习》92年12期载文,称唐王之涣《凉州词》首句“黄河远上自云间”宜作“黄沙直上白云间”。作者因“站在玉门关”“没有看到黄河”,遂断言“黄河远上”句“不伦不类”,“破坏了意境的和谐统一”。此说未免武断。《凉州词》首见唐芮挺章《国秀集》,其一、二句作“一片孤城万仞山,黄河直上白云间”。唐薛用弱《集异记》载王昌龄、高适、王之涣。旗亭画壁”故事,称王之涣曾亲耳聆听美貌歌妓奏《凉州》歌,唱词首句     

如诉羌笛 悠悠愁情——读王之涣《凉州词》

这是一首脍炙人口的诗,曾被人誉为七绝压卷之作。“旗亭画壁”的故事,就有对这首诗的佳话。传说它是歌女中最美貌的一个唱的。黄河远上白云间,一片孤城万仞山; 羌笛何须怒杨柳,春风不度玉门关。前两句写诗人所见的景象。意思是说:那源远流长一泻千里的黄河,蜿蜒曲折一直伸向高远的云天;一座孤零零的城堡,在高山峻岭的环绕之中。给我们描绘了一幅旷远荒凉的     

外八庙碑亭

康熙、乾隆在承德-共修建了十二座寺庙,几经沧桑,到了今大,仅存入座,在这九座寺庙中有碑亭的为：普宁寺、安远庙、普乐寺、普陀宗乘之庙、须弥福寿之。亭是古建筑的重要组成部分之-,无论出现在园林、寺庙里,亭都给人带来了新奇的感觉,打破了平板、呆滞的空间,给人以美的享受。在古代有驿乡镇用为旅舍堡垒之亭,也有市门楼或城门楼的旗亭,还有军事防御用的亭;无论是皇家或是私家园林里,也会出现停息凭眺的亭,而外八庙的亭于是用于保护石刻的碑亭。亭的平面形状多种多样,圆形、方形、六角形、十字形、扇面形、梅花形、套环形、方…     

诗词吟唱浅说

吟唱是一个比较笼统的提法 ,我在这里使用它 ,主要是指格律诗的吟诵和词的歌咏。下面试就这两个方面略陈浅见。格律诗也有被配上曲谱加以歌唱的。唐代“旗亭画壁”的故事即曾描述过王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》(寒雨连江夜入吴 )、王之涣《凉州词》(黄河远上白云间 )等诗被歌伎传唱的情形 ;王维的《观猎》(将军猎渭城 )、《送元二使安西》(渭城朝雨轻尘 )、李白的《清平乐》(云想衣裳花想容 )等在当时都曾配乐歌唱。当今 ,孟浩然的《春晓》、李白的《静夜思》、李商隐的《无题》(相见时难别亦难 )等亦曾配乐入歌。这里所讲的不是格律诗的配乐…     

名作的被忽视与受重视--对王维《辋川集》艺术特色认识过程的思考

《辋川集》是研究王维诗歌“以禅入诗”艺术特色的重要作品,但对这一特点的认识是从宋末刘辰翁首次评点《辋川集》后才日益受到重视并使王维籍此获得“诗佛”的独特地位。王维习禅众人皆知,《辋川集》诞生后长时间内无人认识到它的独特风格,一个原因可能是《辋川集》没有得到及时的流传,更直接的原因在于《辋川集》自身的特点与唐代对五绝的特殊要求相矛盾。这证明一些文学作品的价值要历经漫长的解读过程才会逐渐显露。     

论王绩的婚姻诗

王绩是唐代诗人中第一个以妻子为描写对象,即最早从事婚姻诗创作的诗人.王绩在其婚姻诗中,不仅以"野人"与"野客"等自称,而且还戏称其妻为"野妻"与"野妇".由于这些"野"字的存在,使得王绩的婚姻均充满了"野"味、"野"性与"野"趣,因而极具审美特点.王绩于婚姻诗的创作,不仅拓展了唐诗的题材领域,而且也影响了时人与后人,而使婚姻诗成为了可与山水诗、送别诗等媲美的一种诗歌品类.     

浅析《古镜记》的叙事策略和叙事时间

《古镜记》是志怪小说走向成熟的开山之作,它具有圆融混合的结构和离奇怪异的情节,因而成为唐传奇艺术史上的奇葩。从叙事策略的角度去考察《古镜记》贯穿各自独立的单篇故事所运用的手法,分析故事情节彼此相互映衬的错综呈现的方式,从叙事时间的角度来梳理故事线索。     

王维生平与唐代制度考论——兼与陈铁民《考证》、《也谈》二文商榷

通过着眼于唐代制度中的刑法、职官、休假、考课等制度,对存在于王维生平中因“黄狮子案”之被定性,王维因唐玄宗大赦天下是否可享受“转勋”的晋级待遇,以及唐代的休假制是否可使王维“亦官亦隐”等问题,均进行了翔实具体之考察,不仅纠正了存在于王维生平研究中的有关错误,而且也使王维的生平事迹得以更为清晰之展现。     

季布故事的变更与发展--兼论《捉季布传文》对《史记》中季布故事的拓展

敦煌本《捉季布传文》的故事原型来自《史记》、《汉书》中的季布故事,其情节更加完善,人物更加丰满,不仅一改汉代史传文学简略质朴的叙事风格,而且整体变化尤为明显。文章通过探讨《捉季布传文》对《史记》中季布故事的拓展,探究了唐代俗文学的创作视角。     

王船山的“神韵”观

王船山鉴于明朝人学唐诗只学到其腔调形式,一味模仿,没有真实感情,因此提倡“神韵”,写作者对景物的艺术美和真感受,这比模仿形式好得多。但这只能聊备诗中之一格,不能写大的题材和复杂的社会生活,有很大的局限性。     

西厢故事中莺莺赖简原因之微探

西厢故事不论于雅于俗,堪称家喻户晓。莺莺赖简乃经典中的经典。既然邀请乃莺莺所发,为何事到临头却忽地翻脸赖简?西厢故事的三个主要文本——《莺莺传》、《西厢记诸宫调》(《董西厢》)、《西厢记》(《王西厢》)在此情节的描写方面存在颇大差异。文章加以比较和分析,牵扯出三位作者的性情文心的不同,以及西厢故事日臻细腻成熟的描写技巧等各种深层次问题。     

王维《送梓州李使君》考

王维的《送梓州李使君》一诗流传千年,影响很大。但遗憾的是没有留下这位和王维交情很深的李使君的真实姓名和身世。本文通过对王维的出身和王维交游人物研究以及查找唐代李姓梓州刺史的记录和唐代墓志铭等文献和实物资料,进而整理出一个逻辑链,从而得出这位李梓州的真实身份是唐太宗第三子吴王恪曾孙李峒的结论。     

“王杨卢骆之滥觞，陈杜沈宋之先鞭”——论王绩对唐初诗歌的独特贡献

王绩以其疏野质朴,清新自然的诗风卓立于初唐诗坛。历经隋唐两朝的王绩,诗文创作不论内容还是艺术风格以及其表现手法,在当时都自成格局,独树一帜。王绩在创作上对唐初诗歌的发展做出了独特贡献,主要体现在推动情景进一步的交融、对诗歌律化的推动及语言的口语化三个方面。     

论昭君故事的三重叙述模式与审美体系

对于昭君故事的解读,史家重在客观真实的记录,着眼于汉朝与匈奴的民族关系;文人则是结合自身的主体意识,开启昭君故事的情感与艺术空间,借“咏昭君”表达自身的人生价值观与审美情趣;而在民间,昭君故事被劳动人民编织成众多神奇绚丽的传说,把昭君理想化、神化,体现了劳动人民追求幸福生活的美好愿望与积极进取的乐观主义精神。史家、文人及民间的不同解读构成了昭君故事的三大叙述模式与审美体系,表现为史家求“真”、文人尚“悲”、民间重“乐”。