在音乐教学中培养学生的创造力

音乐教学是整个基础教育中不可缺少的一部分．也是培养学生创新能力的一个重要渠道。音乐教育既是一种艺术创造活动．又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新实践能力具有巨大的作用。如何培养学生的创新能力呢?     

立足音乐课堂,培养学生的创造能力

音乐的想象是人类艺术创造与科学发展的思维宝库,小学音乐教育是整个音乐教育的基础阶段。作为从事小学音乐教育的教师,在音乐教育的实践活动中,应通过各种创编活动来激发学生的想象力,使学生的认识活动经常性接受挑战,思维不断被激活,在学习中不断产生新的灵感,新的想象和新的创意,以此培养学生的创新能力。在小学音乐教学课堂中,有效地开展创编节奏、创编歌谱、创编歌词、创编表演、创编画面、创编故事这些环节,借此可以挖掘学生的创造潜力,激发学生音乐的创新欲望,从而促进学生创新能力的发展。     

在音乐之海扬起幼儿创造力的风帆

陶行知是我国儿童创造教育理论和实践的先驱,他的创造教育思想在现代幼儿音乐教育中有着很高的借鉴价值,音乐活动不仅是一种艺术的传达和再现,而且是一种创造性的艺术活动。利用音乐这门艺术有效地实施创新精神和实践能力的培养,对幼儿今后的发展有十分重要的意义。     

音乐教学本质刍议

音乐艺术既是一种声音艺术，同时也是一种表演的艺术。音乐学习的教育过程就是音乐艺术的实践活动过程。因此，“重视音乐实践活动”是音乐教学的基本理念之一，也是引领学生走进音乐，使师生共同体验美、表现美、创造美、享受美的活动，从而获得深刻的审美体验。     

音乐教育与创新能力的培养

音乐教育作为学校艺术教育的重要内容,既是一种艺术活动,又是一种艺术创造活动,对培养学生的创新能力具有很大的促进作用。     

在音乐教学中为学生搭建创新舞台

在人类发展历程中,音乐是创造性最强的艺术,音乐教育是被公认为对创新能力的培养最有成效的学科之一。音乐产生的过程本身就是创造的过程,积极引导学生参与音乐实践活动,培养学生的创新能力,是音乐教育永恒的主题。在教学中,应培养和发展学生的创新思维能力,促进学生全面发展。     

音乐教育中的“即兴创作与表演”

“即兴演奏”是一项特殊的音乐技巧，是创造与表演、灵感与技术的完美结合。在现代音乐教育中，“即兴创作与表演”作为培养学生创造力和全面提高学生音乐素养的重要手段，被成功地运用于世界各国的音乐教育实践中。我国义务教育《音乐课程标准》也将“即兴创造”列为重要的教学内容。高师音乐教育应将“即兴创作与表演”纳入其课程体系中，并承担起“即兴创作与表演”理论研究与教学实践的重要角色。     

小学音乐教学将走向何方——浅谈小学音乐教学的实践与创新

正音乐艺术是抽象的艺术。音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节,均体现了鲜明的创造意识、创造思维并伴随着独特的创造行为,音乐艺术是创造性最强的艺术之一。音乐新课程标准还在"分学段的内容标准"中,把"创造"作为专门一项予以阐述,可见音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的。如何通过音乐教学创新来培养学生的创新能力,是摆在每一个音乐教育工作者面前的迫切任务。一、认清教学误区,避免"专业教学"     

浅谈美术课如何培养学生的创新能力

美术教学是一种艺术实践活动,同时也是一种艺术创造活动,对培养学生的创新能力有巨大的促进作用,因此我们在美术教学中要精心设计教案,采用多种方法激发学生的创新思维,培养学生的创新能力。     

音乐教育中创造性思维的培养

创造性思维是创新能力的核心,是思维的高级形式,而音乐教育的一切实践过程,从创作、表演到欣赏恰恰都离不开创造性思维活动;由于各年龄阶段学生身心发展的阶段性、顺序性,决定了不同年龄阶段音乐心理的不同要求和特征,因此,在音乐教育中,实施有效的教学内容和方法,从而提高他们的想象力,培养他们的创造性思维。     

浅谈小组合作学习在音乐歌唱课中的有效性

音乐新课程标准中的总目标说到:"学生通过音乐课程学习和参加丰富多彩的艺术实践活动,探究、发现、领略音乐艺术魅力……"其过程与方法也强调"体验与模仿"。从中可以看出,音乐实践是新课程标准强调的音乐活动。确实,在音乐教育中,几乎所有的音乐教育活动都是一种实践活动,如表演、指挥、即兴编创等。无论是课堂上还是课外音乐活动中,音乐教师都要善于引领学生主动积极地参与表演、创造、欣赏等音乐实践活动,而在具体的教学实践过程中,我充分体会到:面对眼前四十多双渴望的眼睛,真正做到让每个孩子都感受到音乐课堂的快乐与获得参与音乐实践活动的成就感是多么的困难,很多情况下都往往是少数学生参与了课堂的     

试论高校音乐教育与学生创新能力培养

音乐属于较强的创造性艺术形式,成功的音乐作品能够体现音乐人的创造能力。培训学生的创新能力是音乐教育的主要目标之一,运用音乐教育能够激发学生的创新思维,提升学生的创新能力。处于新课改背景下,高校音乐教育更加重视对学生创新能力的培养,其目的是为了提高学生的音乐思维能力和创新能力。但是因为我国的普通高校音乐教育起步比较晚,对学生创新能力培养仍然存在一些问题。     

从器乐学习看音乐教育的价值

音乐是通过有组织的音响，创造特殊的艺术形象，表达人们思想感情的一种艺术形式。音乐艺术是人类最伟大、最动人、最具智慧的创造之一。音乐分为器乐和声乐两大类。音乐要通过创作、表演、欣赏来实现艺术价值。学习器乐，对培养人的素养具有很重要的作用。     

构建有效音乐课堂之我见

音乐学科是一门独特的艺术,学生可以通过唱歌,跳舞,表演等多种艺术形式来表现自己的个性发展.新课标指出了"以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡科学综合,弘扬民族音乐,理解多元化、完善评价机制"的基本理念.音乐教育的目的是培养学生的审美能力和艺术修养,发展学生的创造思维,陶冶他们的情操.     

音乐教育中的"即兴创作与表演"

"即兴演奏"是一项特殊的音乐技巧,是创造与表演、灵感与技术的完美结合.在现代音乐教育中,"即兴创作与表演"作为培养学生创造力和全面提高学生音乐素养的重要手段,被成功地运用于世界各国的音乐教育实践中,我国义务教育<音乐课程标准>也将"即兴创造"列为重要的教学内容.高师音乐教育应将"即兴创作与表演"纳入其课程体系中,并承担起"即兴创作与表演"理论研究与教学实践的重要角色.     

大学音乐创新教学实践探析

相对于大学其他专业的学习,音乐教育需要施教者和受教者更多的独特的想象力和审美力,发现音乐韵律之中的微妙表现,这一过程贯穿于平时课堂知识的学习和艺术实践活动之中（包括自己参加表演和欣赏他人的艺术创造）等,而这种发现其实就是自身创造力在音乐教学实践过程中的融会贯通。作为大学生综合能力最重要的一种,创造力的培养对他们未来的艺术实践具有重要意义。     

幼儿音乐素质的结构与要素简析

音乐教育是建立在音乐艺术基础之上的。音乐艺术是一门充满智慧和灵性的艺术学科，在此学科中，音乐知识技能的启蒙、审美情感的陶冶、愉悦身心的实践操作形成音乐艺术自身的学科特点与规律。因此，培养幼儿对音乐美的感受和表现等音乐素质成为幼儿音乐教育的首要任务。幼儿音乐素质的培养和提高是幼儿音乐教育中不可忽视的问题，音乐素质的高低直接制约着幼儿对音乐活动的体验和操作，低的音乐素质阻碍想像和创造的发挥。本文拟简单谈谈幼儿音乐素质的结构、具体要素及其培养方法。一、幼儿的音乐素质结构关于幼儿音乐素质结构的讨论并不多…     

浅析对小学音乐教学的认识

音乐是一门高尚的艺术,也是一门声的科学。小学音乐课是深受少年儿童喜爱的艺术课之一,它伴随着学生们健康成长。在实行素质教育的今天,音乐教育不仅增长学生的音乐知识和音乐技能,而且要在音乐课中发挥它的特殊功能,培养学生的欣赏音乐美的能力,激发学生热爱生活、热爱人类、创造美、创造世界的思想情感。小学音乐教育是学生学习的一个起始阶段,对培养学生的创新能力有很关键的作用。作为小音乐的教育者,我们应该在小学音乐教学中,努力探索,寻求多种方法来激发学生的创新意识及创新能力,依此发掘学生的潜能。     

教育戏剧中促进特殊儿童规则行为的研究

为特殊儿童开展的教育戏剧表演活动,是根据特殊儿童的身心特点、情感特征和认知情况,把文学、艺术、音乐、舞蹈等形式进行有机融合形成的一种综合艺术表现形式。大量的实践研究表明,教育戏剧表演对于提升儿童的社交技能以及表达能力效果显著。通过教育戏剧表演来对特殊儿童开展具有针对性的教育活动,我国对它的学术研究活动只是刚刚起步。所以,戏剧表演能够对特殊儿童尤其是规则行为异常的儿童带来怎样的影响以及如何产生影响?带着这些疑问,笔者开始了认真的研究,积极探索教育戏剧对于特殊儿童规则行为的意义。在此背景下,笔者结合自身实践,对特殊儿童中规则行为异常的群体,将戏剧表演融入到特殊儿童的日常教学过程中,对规则行为异常的特殊儿童开展相应的戏剧表演教育,同时对特殊儿童的反应和表现及时记录观察,并加以分析总结,从而得到真实可靠、有据可依的结论,以供参考。     

浅谈儿童音乐课器乐教学中的审美教育

正小学音乐教育是小学教育中德智体美劳"五育"的组成部分,是不可缺少的部分,学生通过对音乐知识和技能的学习和掌握,在参加音乐的欣赏、表演和创作的艺术实践活动中,能了解音乐艺术的特征和规律,启迪智慧,开发智力,发展思维,陶冶情操,培养高尚完善的人格。可见,音乐教育是培养合格接班人不可缺少的组成部分。一、对小学生进行审美教育的意义"美"是指动物体的生命运动与客观世界总体运动取得协调的感觉标志,审美教育的最基本任务是让学生懂得如何去看待和区分