谈钢琴教学中音阶的弹奏

关于如何弹好音阶，笔者将通过十多年的钢琴教学感悟，从坐的姿势、手的姿势、弹奏方法三方面谈一谈自己的想法。     

浅谈钢琴教学中的音阶练习

音阶是指将音乐所用的乐音,按音高的顺序,依次排列起来形成阶梯状的序列,就是音阶（scale）,音阶练习是钢琴学习中最为基本最为重要的一项技术.     

如何解决音阶和琶音的弹奏

掌握音阶和琶音的弹奏，是弹好钢琴的基本技能，应着实把握好二者的入门和基本要领。     

论音阶训练在钢琴教学中的重要性

音阶是钢琴演奏中最基本、最重要的技法,是表现音乐效果的重要手段,音阶的训练对钢琴技巧的发展和音乐作品的艺术表现是至关重要的。     

如何解决音阶和琶音的弹奏

掌握音阶和琶音的弹奏,是弹好钢琴的基本技能,应着实把握好二者的入门和基本要领。     

怎样弹好音阶

音阶弹奏不好,直接影响初学者基本功的锻炼,影响其今后演奏水平的提高.因此,音阶在初级钢琴学习中占有非常重要的地位.怎样才能把音阶弹好,我认为应注意以下几点.     

试论曾侯乙编磬的调式音阶

曾侯乙编磬的悬挂排列是一种演奏编列,不包含编磬的调式音阶,音阶信息隐藏在三个磬匣及其刻铭中。“姑洗”匣中的音阶由五个全音律组成传统五声音阶：宫（do）、商（re）、角（mi）、徵（so）、羽（la）,没有半音阶,称为旧音阶;并且以徵音为音阶首音,是为“姑洗宫徵调式”。“新钟”匣中的音阶由五个半音律组成新式五声音阶,称新音阶,也以徵音为音阶首音,是为“新钟宫徵调式”。“间音”匣中的“间音”是用于旋宫转调的辅助音。     

浅谈小提琴音阶练习与演奏的训练

音阶的种类有大调音阶、小调音阶、分解和弦、半音阶、同指半音阶、三度音阶、六度音阶、普通八度、换指八度、十度、泛音等。在熟知掌握音阶的基础之后,才可能运用小提琴演奏法去演奏乐曲。它们是相辅相成,基础与提高的关系。     

音阶﹑琶音的分类及其弹奏方法

<正>一、音阶﹑琶音音阶和琶音的训练是比较枯燥且乏味的,往往不易"立见成效",但因为钢琴演奏本身要求的技艺性很强,所以在整个学习过程中就要进行长期和大量的琶音与音阶训练。如果一个钢琴学习者缺乏这种持续而又扎实的基本功训练的话,当他们开始跨入学习中级程度后不久就会感觉很吃力,无法再取得更大的进步。由此可见,要弹好乐曲的前提是先打好基础,把音阶和琶音等基本功练好。要达到事半功倍的效果就要遵循科学有效的方法,有针对性地对音阶和琶音进行练习是     

调式音阶中音的倾向性分析

音乐与语言是人类以声音为媒介传达思想和表达感情的行为方式。音乐作品最基本的要素之一是单音,然而在具体的音乐实践中,决定某个单音的音高涉及到其物理因素、听者的心理因素以及社会因素,它并不是一个定值。根据音的律制以及对音阶中单音唱法的分析后发现,每个音受其前后音的影响有着与标准音高不同的各自的音准,因此同一个音在不同的作品中会发出不同的音高,其表现出最符合人耳审美要求的才是良好的音准。     

金湘诗经五首声乐组歌音阶调式与和声分析

本文主要分为两个部分第一个部份是对作品中所使用的音阶调式进行分析其中包括作品中所使用的中国汉族传统雅乐音阶和清乐音阶,西方自然大小调音阶和多调性发展手法的运用.第二部份主要涉及对作品的和声进行分析,包括不同结构的和弦运用和线性和声手法在作品中的运用.通过对作品的音阶调式和和声分析来应正金湘所提出的建设"新世纪中华乐派"在具体作品中的体现.     

日本的五声音阶与七声音阶

据资料显示①,日本传统音乐理论体系的形成与我国隋唐时期的音乐理论体系有着一定的关系,后来又历经了向西洋音乐的借鉴与学习而逐步形成了具有日本特色的音乐理论体系。调式音阶是音乐理论体系建立的一项重要内容,它的特征的揭示必然可以帮助我们准确的了解和认识日本音乐理论体系的实质。日本的基本音阶是基于五声基础上的,五声化在音乐表现方面具有极强个性化特征的同时,音符材料方面的局限性在一定程度上也限制着音乐的创作实践,尤其是在调式和声的应用方面,而以五声为基础的七声调式音阶就可以改变或者是降低上述的局限性。了解和认识日本的五声向七声的发展、转变过程以及方式方法为我们提供了对比性的参考,有助于我们从周边旁系国家的民族音乐体系发展变化的角度对我们自己的五声化进步与发展进行再认识。     

毛泽东“五步战法”初探

“五步战法”是毛泽东军事科学和哲学理论有机整合的一颗璀璨明珠，是毛泽东政治策略争军事策略辩证法思想的一个集中体现，也是毛泽东思想理论大厦体系中不可或缺的重要因素，更体现出毛泽东同志关于“政策和策略是党的生命”的精神实质。在当前学习邓小平理论和江泽民同志“三个代表”重要思想的过程中，对毛泽东的“五步战法”及其理论与现实意义作出思考、探索，以便从中吸取精华，更好地了解过去、把握现在、展望未来。     

古筝艺术的调式音阶改革

在新时期,古筝艺术在调式调性上的改革与创新可以说是一个继往开来的成就,它不仅开创了新的作曲技法,而且为以后的筝曲创作和发展奠定了一条崭新的道路,另外,这一改革为传统定弦的局限提供了解决方法,为作曲家在作曲的思维、技法等关键方面指引了一个新的方向。     

论音乐教学中音阶的妙用

音阶学习在各种音乐学习中都占了非常重要的比例,而在现在初中音乐课堂中却很少有教师运用,笔者就音阶在课堂上的运用下笔,从三个方面阐述了自己的观点。（1）音阶切入,传授基础知识。（2）音阶练声,提高演唱技能。（3）音阶模唱,建立音准概念。     

《论诸民族的音阶》(节选)读后感

《论诸民族音阶》是英国语言学家埃利斯(A.J.Ellis)多年从事和声、音高度以及其他音乐的一般理论性研究之后的晚年作品,它对不同民族的音体系进行分析、计算和比较,并发明了音响学广泛采用的音分计量方法,给以后研究奠定了自然科学的基础。同时在音乐史方面,东方和西方古代音乐交流方面提出了许多观点,可谓是民族音乐学中的一部经典之作。     

自主学习五步曲

教师要如何把学习的主动权交给学生,在教给学生知识的同时,培养学生自主学习的能力,养成自主学习的习惯,以各种方式为学生搭桥铺路,让学生能够在自学中获得知识。     

浅谈音阶、琶音、和弦的练习方法

在钢琴教学中,音阶、琶音、和弦作为钢琴基本技巧练习对学生来说是非常必要的,因为通过这些练习,学生才能掌握那些基本规律。     

福雷艺术歌曲中全音阶的运用特征

加布里埃尔·福雷(Gabriel Fauré1845-1924)一生中创作艺术歌曲100多首,是当时法国主要的作曲家之一,开辟了法国艺术歌曲的辉煌时代,不同于同一时代的其他作曲家,其作品主要体现了其非传统的教育背景和独特的审美意识,福雷的艺术歌曲独特的艺术表现形式不仅彰显了其纯净、优美、简介的语言特色,还体现了当时法国传统的贵族气息,为法国历史上留下无与伦比的艺术歌曲,是这一时期法国艺术歌曲领域领军人物.本文重点对福雷艺术歌曲中全音阶的运用特征进行分析,介绍福雷艺术歌曲的独特的艺术技术.