论西曲

南朝乐府中的西曲初源于周代房中曲,以及由此演变而来的相和调、清商乐,在体制上也保留了相和曲的特点,有送有和。西曲中以男女爱情尤其是贾客爱情为主要表现内容的特点,与中古时期南方城市经济的繁荣有着密切的关系。这种浪漫色彩又与汉水流域的地方特色及楚地文化与文学的特质相关。西曲与吴歌这些南朝乐府对文学史上的律绝、词、曲等文体的定型起到了重要作用。     

论西曲歌的情爱表现特征

西曲歌绝大多数为情歌,既写商人与多情女的离别之情,也写农村青年男女清新自然的爱情,既描绘节俗中男女一起歌舞的欢快之情,也直接描绘两情相悦,男欢女爱之情。西曲歌写情的手法多样,内涵丰富,较之吴歌,有平民与贵族之间的审美差异。其原因在于当时南北文化的融合,使西曲歌中杂有中原曲调,又因荆、郢、樊、邓远离中央,与北方胡人边境相接,人口杂居之地,人文环境受到北方文化的影响有关。但吴歌西曲尚情的总体风貌比较一致。     

六朝民歌是否徒歌?

有的文学史家认为:六朝民歌都是不入乐的徒歌。我的看法是:收在郭茂倩《乐府诗集》中的六朝民歌,不是徒歌,至少不全是徒歌。一、关于清乐的解释六朝的民歌,总名为新乐府,在《乐府诗集》和《古诗纪》里都把它列入清商曲辞里,称为清商乐,或曰清乐。有人说,“清乐”便是“徒歌”之意。关于“清乐”的解释颇多,“清乐便是徒歌之意”的持论者,也没谈出有什么根据。     

梁诗对吴歌、西曲的藏用及其审美意蕴的拓展

关于吴歌、西曲对南朝诗歌的影响,前人多有论及。但其中尚有一极为重要的问题,至今未曾得到学界的清楚揭示。这就是,梁代诗人将吴歌与西曲的本事、主题乃至曲辞的表达技巧隐藏到诗歌创作之中,为梁诗增添了一层曲折而深长的审美意味。但由于吴歌、西曲少为后人所知,学界对梁诗的这层审美意蕴认识不足,这在很大程度上影响到了人们对其艺术价值的评价。     

析李白《子夜吴歌》(秋歌)

这是浪漫主义诗人李白的一首乐府诗,写得清丽婉转,真切感人。李白十分注意向汉魏六朝民歌学习,并袭用乐府旧题《子夜吴歌》写了四首诗,分咏四季。这是第三首,咏秋。六朝乐府《吴声歌曲》中有《子夜歌》。据《旧唐书·音乐志》记载,晋代有个女子,名字叫子夜,创造了这个曲调。因为出在吴地,所以叫《子夜吴歌》。这个题的内容多写闺怨,而且只有四句。六句是诗人自创,并赋予新的意义。     

“吴歌”、“西曲”文人拟作考

历来把“吴声歌曲”与“西曲歌”视作民间乐府,实际上其中有不少文人拟作,只是鱼目混珠难以分辨,所以至今仍未有人将其厘清。其实文人模拟的民歌往往并未维妙维肖纤毫不爽,有时毕竟会有意无意地留下自身特有的痕迹,若能抓住这些痕迹,就有可     

六朝乐府民歌中的妓女之歌

六朝时期特殊的政治、经济和文化思想背景,使一些妇女沦为妓女,在六朝乐府民歌中有一部分妓女之歌.这些民歌从多方面反映了妓女的生活和情感,有助于我们认识当时的社会现实.     

六趄乐府民歌中的妓女之歌

六朝时期特殊的政治、经济和化思想背景，使一些妇女沦为妓女，在六朝乐府民歌中有一部分妓女之歌。这些民歌从多方面反映了妓女的生活和情感，有助于我们认识当时的社会现实。     

清歌徐舞逐欢娱——说晋无名氏《白紵舞歌》

魏晋南北朝是歌舞特别发达的时代。花丛前、明月下,绿水边、青楼中,听不完的新声艳曲,看不完的婀娜舞姿。留传下来的六朝乐府民歌,就是那个时代清歌徐舞、追欢逐乐的记录。晋无名氏《白(纟宁)舞歌》三首,是当时广泛传唱的舞曲歌辞。现说其中二首:轻躯徐起何洋洋,高举两手白鹄翔。宛若龙转乍低昂,凝停善睐容仪光。如推若引留且行,随世而变诚无方。舞以尽神安可忘,晋     

论南朝乐府新声的发展历程

南朝乐府新声,即吴声和西曲,渊源于徒歌民谣,经"被之管弦"发展为乐歌,并经历了消费期和转化期两个阶段.在南朝新声由下而上的动态演进过程中,晋宋齐与梁陈时代的新声在辞乐面貌、创制方式、乐歌定位及乐歌与诗歌的关系等方面体现出一定差异,反映了乐府新声的诗体特征和一般的发展规律.     

论李贺“神弦”诗对汉魏六朝《神弦歌》的继承与发展

唐代诗人李贺有一组“神弦”系列的诗歌,这三首诗写得“神意森索”,极富特色。同汉魏六朝的《神弦歌》相比,李贺诗歌在描写对象和内在结构上都有所继承,同时在诗歌句式、情调氛围和性质用途上又有了新的突破。     

《孔雀东南飞》语言艺术摭谈

在古代乐府歌辞中,《孔雀东南飞》以纯美的爱情故事,和别具特色的语言风格为人传诵,是描写男女婚恋题材的绝代名篇。乐府诗辞最初源于民间创作,配乐歌唱的特点赋予它和谐的韵律和明快的节奏。这种文体,"积字     

试论宫体诗兴起的背景

社会的晏安、统治阶级的提倡、吴歌西曲的影响以及文学自身的创造发展等是宫体诗产生的社会历史背景；而从建安开始的对诗歌(主要是五言诗)艺术形式的探索是宫体诗产生的文化艺术背景。     

谐音歇后语浅说

谐音双关是汉语言由来已久的一种传统修辞手法。表现在歇后语中,尤其体现了它特殊的语言效果,有一种言在此而意在彼、妙语双关的作用。 关于谐音双关,汉魏六朝乐府民歌中多有佐证。《乐府诗集》四十六《读曲歌》: 千叶红芙蓉,照灼绿水边。 余花任郎摘,慎莫罢侬莲。(莲者怜也。) 奈何不可言,朝看暮牛迹,     

试论侗族大歌的演唱特点

侗族大歌是我国目前保存的优秀古代艺术遗产之一,是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中不可多得的一颗璀璨明珠,已唱出国门,惊动世界乐坛。侗族大歌之所以享誉海内外,其突出特点是其多声部无伴奏合唱。本文主要从大歌的组合形式、演唱方式、发声技巧等方面去解读侗族大歌演唱的特殊韵味及规律。     

五礼制度与汉魏六朝时期帝王乐府诗歌创作

中国素有“礼仪之邦”的称号,礼乐制度是中华民族古老文明的重要标志。传统礼乐制度是封建社会传统王权的重要体现,反映了帝王身份的高贵和君主权力的高度集中。汉魏六朝时期,在五礼体系由孕育到开花结果的过程中,帝王通过五礼制度对民间乐府创作施加重要作用,同时对帝王们的生活产生了反作用。在乐府诗歌的创作过程中体现五礼制度的成分,主要表现在乐府诗的叙述方式和技巧顺应礼制的变化,以及潜在情感流露的变化。     

刘勰乐府论探析

继<诗经>、<楚辞>之后,在中国诗歌史上,特别是汉魏六朝文学史上出现一种能够配乐歌唱的新体诗,叫做"乐府".从殷代的瞽宗、周代的大司乐、秦代的乐府来说,乐府是一个音乐官署的名称;而且按刘勰在<文心雕龙·乐府>篇里所说的内容来看,"乐府"是专指那些入乐的诗歌.在本篇里,刘勰关于乐府的含义、起源,从汉代庙堂乐府的特点到三国魏晋乐府的特点都做了详细的说明.并且,还涉及到乐府总体的特征,即乐与辞的关系、雅咏与新声、协律与不入乐,把乐府作为一种独立文体论述的原因,等等.所以说,刘勰的<乐府>篇是一篇乐府文体的文学史.     

是“引”而不是“箜篌引”

高中《语文》第三册李贺《李凭箜篌引》课后注释:“箜篌引,乐府相和歌旧题。”这一注释不够准确,其中的“箜篌引”当为“引”。利用乐府旧题写乐府诗,始于汉末建安时期,多用歌、行、曲、引、吟、谣等。徐师曾《文体明辨》:“按乐府命题,名称不一。其放情长言,杂而不放者曰歌:步骤驰骋,疏而不滞者曰行;兼之曰歌行;述事本末,先后有序,以抽其臆者曰引;高下长短,委曲尽情,以道其微者曰曲……”隋唐及隋唐以后,以乐府体写诗一直很流行。褚斌杰在《中国古代文体概论》中说:“唐代大诗人李白、杜甫、高适和张籍等,都有许多乐府名篇。他们都不过是用乐府古题,学习古代民间乐府歌辞的‘缘事而发’的现实主义精神,在形式上不拘字数不     

读曲札记之一·散曲之名

散曲一目,早在六朝的齐时已经出现(见郭茂倩《乐府诗集》第五十六卷《舞曲歌》第五),只不过那是杂舞中的一支曲子,与后世散曲无涉。后世散曲是金、元时代产生的又一种新的音乐文艺。其体制有二:     

杂论汉俗乐及汉乐府诗

乐府原指采诗制乐之官署 ,东晋以后逐渐演变成为诗体之名称。乐府诗乃配合音乐而歌唱之诗歌。乐府采集俗乐、搜集歌辞 ,主要来自民间。黄门鼓吹乐与短箫铙歌 ,均为俗乐。其中以黄门鼓吹乐更为重要 ,其曲调繁多、乐章丰富 ,广泛流传、影响深远。黄门鼓吹乐 ,包含两大类 :鼓吹曲与相和歌。“相和”者 ,并非丝竹相和 ,乃领唱与众人伴唱相和也。两汉时期 ,社会各阶层 ,无不喜好俗乐。文人们参与乐府歌辞创作 ,有三种情况。五言诗起源于汉乐府民歌。汉乐府以叙事诗为主