共查询到20条相似文献，搜索用时 203 毫秒
1.
《哀江南》节选自清代传奇剧作《桃花扇》的最后一出《余韵》,是转行做樵夫的教曲师傅苏昆生唱的一套曲子。几乎所有评论《桃花扇》的人都认为,《余韵》是孔尚任匠心独运、大胆突破以宣泄＂兴亡之感＂的神来之笔。而《哀江南》在全剧中起到的画龙点睛的作用也是毋庸置疑的。历来讲解《哀江南》,教师都多从情和景的关系入手,分析借景抒情、情景交融的表达方法。笔者阅读了《桃花扇》相关文献资料,认为从虚与实的角度来分析,《哀江南》一曲充分展现了中国艺术表现里的虚实关系。现从以下三个角度进行分析。 相似文献
2.
明清传奇之一《桃花扇》是一部不朽的历史剧名著。其主旨,即剧中《开场》中所说的“借离合之情,写兴亡之感”。全剧有两大线索：一是明线,即“离合之情”,侯方域与李香君的爱情线索;一是暗线,即“兴亡之感”,作者在剧中自然而然地流露出的他本人在南明灭亡、江山易主时的感怀之情。 相似文献
3.
王进珊 《徐州师范大学学报(哲学社会科学版)》1980,(2)
孔尚任的《桃花扇》是我国十七世纪末期出现的一部杰出的历史传奇。其题材以复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事为中心、为线索,贯串了明朝崇祯末年及弘光王朝从动乱到覆亡的悲剧历史。《桃花扇》既有很强的思想性,更有高度的艺术性,以艺术的真实反映了历史的真实。作者孔尚任在《桃花扇·试一出·先声》中借老赞礼①之口说: 相似文献
4.
《六个寻找剧作家的角色》的复调叙事结构 总被引：1，自引：0，他引：1
皮兰德娄的代表作品《六个寻找剧作家的角色》是现代派戏剧的杰出之作。其巧妙的复调叙事结构使戏剧题材和形式变得耐人寻味,严肃深刻,塑造了完美的戏剧艺术境界。通过分析该剧复调叙事结构的基本特征,研究了复调叙事结构如何使该剧最终形成了一个完整的戏剧艺术整体。 相似文献
5.
卢前对《桃花扇》的接受和批评,既涉及独有的个人因素,又在一定程度上代表了他所处时代戏剧研究的状况。他的短剧《琵琶赚》在创作意图和主旨方面与《桃花扇》类似,传奇《楚凤烈》的选曲用调也受到了《桃花扇》的一定影响。他对《桃花扇》的批评研究主要涉及该剧的征实之风、情节关目和曲词,其中多数观点袭用吴梅和许之衡的相关论述,而少有自己独特而新鲜的见解。 相似文献
6.
“诌一套哀江南,放悲声唱到老”, 《哀江南》中,苏昆生挟泪蘸血的声声悲歌,气薄云天,情恸山河,使《桃花扇》全剧的悲怆情感达到高潮,也留下了绵绵不绝的“余韵”。那么,唱曲之人苏昆生为《桃花扇》中何许人物? 苏昆生的原型周如松,河南固始人,是明末清初著名的唱曲艺人。《桃花扇》中的苏昆生则是作者塑造的一个源于生活又高于生活的艺术形象。“万历年间一小童,崇祯朝代半衰翁。”(《草檄》)饱看五十年沧桑变幻的苏昆生虽非《桃花扇》中主要人物,却是绾结“离合之情”、映带“兴亡之感”不可缺少的角色。 相似文献
7.
本文以<罗密欧与朱莉叶>为例,探讨戏剧开场之于全剧的艺术作用.在联系全剧的有机结构中,深入分析戏剧开场所凸显的主要戏剧要素的导引、悬念和预示等作用和戏剧效果,对该剧的鉴赏和理解该剧的艺术技巧寻找有效的途径. 相似文献
8.
朱巧英 《新乡师范高等专科学校学报》2007,21(6):104-105
道教思想对《桃花扇》的内容和形式有着全面而深刻的影响,作者在抒写"离合之情"、"兴亡之感"的同时,宣扬了道家人生如梦、功名可弃、成道归隐等思想,并以此为纲领统揽剧本全篇,使全剧自始至终笼罩在浓郁的道教氛围之中。 相似文献
9.
《临沂师范学院学报》2016,(5):49-54
卢前对《桃花扇》的接受和批评,既涉及他独有的个人因素,又在一定程度上代表了他所处时代戏剧研究的状况。他的短剧《琵琶赚》在创作意图和主旨方面与《桃花扇》类似,《楚凤烈传奇》的选曲用调也受到了《桃花扇》一定的影响。他对《桃花扇》的批评研究主要涉及该剧的征实之风、情节关目和曲词,其中多数观点袭用吴梅和许之衡的相关论述,而少有自己独特而新鲜的见解。 相似文献
10.
11.
石晶晶 《南京师范大学文学院学报》2014,(1):107-111
田汉的早期创作是对于“新浪漫主义”的自觉实践,奠定了他在中国现代戏剧史上的重要地位.作品中频繁出现的“死亡”情节体现了作者对于现实与艺术的思考.本文将以“死亡”为线索,探讨田汉早期剧作的艺术特征与文学史意义. 相似文献
12.
储著炎 《南京师范大学文学院学报》2014,(1):22-26
汤显祖“因梦成戏”戏曲观念,是在其“因情成梦”的独特人生体验与“以梦写情”的戏曲创作传统基础上形成的.从《紫箫记》到《紫钗记》,体现了汤显祖“因梦成戏”戏曲观念的理论自觉,之后他完全遵行了这种戏曲创作逻辑,并且进一步丰富了其审美内涵.这种戏曲观念的美学价值在于“梦”不仅是剧作家用以塑造人物、观照现实、寄托理想的重要手段,也是剧作意蕴风格、艺术个性形成的重要因素,更是戏曲编创的“主脑”与关捩,其中涉及到中国古典戏曲美学诸如“虚实”、“体用”、“传奇”、“真幻”等审美范畴. 相似文献
13.
谈云波 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2014,(2):131-133
俄罗斯著名音乐家格林卡的艺术成就举世公认,他对俄罗斯古典民族歌剧有奠基之功,所创作的歌剧《伊凡·苏萨宁》和《鲁斯兰与柳德米拉》正是俄罗斯古典民族歌剧最具代表性的两部作品。本文主要选取格林卡的《伊凡·苏萨宁》这部作品,对其歌剧的音乐意义、音乐戏剧结构进行分析,同时对格林卡的艺术成就及其所代表的俄罗斯古典民族歌剧创作风格予以描述和评价。 相似文献
14.
刘莉 《江西教育学院学报》2005,26(4):71-74
《茶馆》是老舍在产生颂歌的年代创作的独特剧作,它不仅在对三个旧时代的否定中表现了“只有社会主义才能救中国”的重大主题,而且以精巧的艺术构思、独特的结构方式以及鲜明的语言特色显示了巨大的艺术价值,成为中国当代话剧艺术的经典之作;它对布莱希特叙述体戏剧的借鉴,开创了中国戏剧创作的新局面,在多个方面具有文学史的意义。 相似文献
15.
李迺涛 《鞍山师范学院学报》2011,13(6):88-90
生存问题是目前戏剧发展过程中亟待解决的首要问题.戏剧改革必须走市场化道路,以市场运作为先导,以艺术水准的提高为标杆,以弘扬和传承民族艺术为宗旨,以吸引观众为手段,从而达到＂双赢＂的目的.铁岭市民间艺术团在辽宁省第八届艺术节上推出的秧歌戏《杨柳情》应该是当下戏剧改革的典范之作,值得其它戏剧种类借鉴. 相似文献
16.
储著炎 《洛阳师范学院学报》2012,(12):13-17
"词足达情"是晚明戏曲家孟称舜所提出的一种戏曲审美观念。这种戏曲审美观强调无论是戏曲创作,还是戏曲鉴赏、批评,都应该"词足达情",即无论写景、叙事,曲词宾白抑或情节关目,戏曲艺术都应该将"传情"作为第一要务。如果"词足达情",那么作品在艺术风格上就会呈现"浑厚"的特点,否则就会"俊而薄"。孟称舜的这种认识基于"汤、沈之争"而提出,符合戏曲艺术的美学追求,在中国古典戏曲理论史上独树一帜,有着非常重要的地位。 相似文献
17.
刘文辉 《南京师范大学文学院学报》2010,(3):122-125
当代中国戏剧努力破除＂情节中心＂的艺术魔咒,把戏剧还原为多色彩、多层次、多变化、多主题、立体化的场面流体,大胆进行各种全新的场面组合实验,形成多点跳跃式、片段拼贴式、重复叠加式、自由延伸式等场面组合新形态,拓展了戏剧的艺术空间。 相似文献
18.
曾春龙 《安顺师范高等专科学校学报》2014,(5):11-12
梁廷枏的《藤花亭曲话》是清朝中后期一部涉及戏曲语言风格的重要曲论著作。在《曲话》中,他旗帜鲜明地标举了戏曲语言创作应追求典雅性的审美主张。在品评各家戏曲作品的过程中,梁氏提出了实现语言典雅性的可行之径：忌通俗和忌浮词,谓之二＂忌＂;宜蕴藉美和宜意境化,谓之二＂宜＂。 相似文献
19.
裴雪莱 《孝感职业技术学院学报》2011,(4):70-74
焦循曲论充分肯定了戏剧创作中的虚构手法,并以＂谬悠＂称之。＂谬悠＂之说,形成于长期以来大量的艺术创作实践中,具有鲜明的民族特色和悠久的历史传统。焦循将＂谬悠＂说运用于历史剧点评,认为历史剧和史实之间存在相互印证的关系,剧作家的合理虚构甚至比史官记录更符合历史真实。此外,＂谬悠＂手法在塑造戏剧人物方面也发挥着至关重要的作用。＂谬悠＂之说对于戏剧艺术尤其是历史剧的创作构思、剧情结构和人物塑造具有重大意义。 相似文献
20.
从戏剧人物的塑造、戏剧的结构以及作家在处理历史事件与戏剧题材关系的艺术手法等方面评述了包戈廷《带枪的人》所表现出的艺术风格和审美思想。 相似文献