浅析动画艺术教育的市场化趋势

动画艺术教育的改进发展途径设想要体现教学多学科的交融,使学生了解动画艺术的实质性意义,学会思考,建立创造性的符合人性化的创作思路,增强创作的社会责任感,动画艺术教育市场化发展是客观要求。     

新语境下自我升级核心竞争力

媒体有自己的角色定位,社会效益是许多媒体始终摆在首位的,顺应时代变化,争取与各种创新保持同步,同时也要保持报道的格调和品格,这是许多媒体和媒体从业人员都一直恪守的内心准则。从传统媒体到新兴媒体,从PC互联网到移动互联网,新闻传播的语境发生了翻天覆地的变化,"网红"、"弹幕"、"直播平台"等新词新概念新事物如雨后春笋让人应接不暇,在新语境下不断自我升级,用心做好每一篇稿件不断强化核心竞争力是摆在每名从业人员面前的课题。     

解读新海诚的个人动画艺术

新海诚是日本动画产业新生力量的代表人物之一,也是首位以独立动画制片人身份跻身日本顶尖行列的动画家.与一般商业动画需要耗费大量资金并组织大量人手的模式相比,新海诚模式尤其适合个人或者小型团队.新海诚动画作品具有强烈的个人风格,以独特的视角诠释感情和生命的意义,并通过符号鲜明的背景和色调处理,带给观众别样的视角冲击.     

美学情感对现代动画创作的影响

美学情感是现代动画创作中必不可少的意象元素,不仅是现代动画构图的基本要素,同时也是现代动画在绘画中的不可缺少的一环,其对促进动画形象展现也有着重要的作用.现代美学情感在动画的融入既可以增强现代动画绘画的艺术性,也可以增强现代动画的形象魅力.因为美学情感的融入不但提升了动画的审美质量,确定了动画展现的具体范围,更将独特的艺术情态塑造到了动画的场景之中,增强了动画的整体魅力,传递出视觉信息.     

再浅谈宫崎骏动画作品的艺术特征

每一次看官崎骏的作品都会被深深地打动着,每一个故事都告诉人们一个有意义的主题。每一幅画面都吸引着我的眼球,使我更加喜欢动画,也加深了我想做动画的欲望。我想这些难以用语言形容的感受正是因为我了解他的作品。官氏作品的主题一贯很统一,他笔下的主角（人物或动物）都处在社会与自然的冲突之中,而每一部作品都可以为现在风起云涌的环保运动做现成教材。如：《萤火虫之墓》——对和平的渴望;《龙猫》——回到童年的故乡;《平成狸合战》（狸猫物语）——自然与人类的战争;《天空之城》——新旧结合的欲望。     

生态主义动画及其创作浅谈

生态主义已经冲击到传统的意识形态,并影响到其它领域研究。从生态主义视角来研究动画艺术,是动画研究的一个新的视角。笔者力图通过对"生态主义动画"这一概念的界定及生态主义动画创作的理念、主题、叙事等几个方面的思考,浅析生态主义动画的创作观念。在反映现实生存危机和反思人与自然社会关系的同时,认识动画作为媒体形态传播的社会责任,并探讨动画创作的健康、协调、可持续的发展道路。     

新媒体动画与设计艺术传播探讨

随着新媒体的不断发展,人们对于艺术的追求越来越高,传统的艺术设计方式显然已经无法满足人们的实际需要了。近年来,在我国动画产业不断发展的影响下,人们看到了一种全新的设计艺术形式,将二者有机结合,不仅能够赋予动画更多的艺术价值,而且还能丰富设计艺术的表现形式,从而拓展了新媒体动画与设计艺术传播的空间。为此,本文针对新媒体动画与设计艺术传播进行分析和研究,阐述了具体的传播途径,希望能够为相关工作人员提供一些参考依据。     

新媒体语境下动画与广告的融合

在新媒体时代,信息的交流传播更加广泛快捷,广告这一信息互动的行为融入了动画的元素,它们相辅相成;随着数字技术的发展,动画制作系统的进步,动画与广告的融合越发精妙绝伦,给人们呈现美的同时,轻松地实现了信息互动.     

论动画艺术悲剧性的审美价值

动画艺术的本性似乎很难与悲剧相融合,但悲剧题材的内容经过动画艺术形式传达出来,构成了亦悲亦喜的审美效应.本文结合对经典动画作品的赏析,从感性愉悦、理性觉醒、生命自由三个层次,揭示了动画艺术所具有的特殊的审美价值.     

中国动画民族化下戏曲艺术的借鉴探析

在中国动画民族化的文化背景下,动画人积极寻找中国动画的新形式,甚至一味模仿国外动画作为解危释惑的良方,以摆脱发展困境。但事与愿违,我们需要的是一条可行的中国动画发展之路,而融入传统文化是一个有效的开端。戏曲是中国独有的文化产物,以其在动画中的文化积淀为基础,研究戏曲艺术在中国动画中的提取形式,总结其应用规律,创作出符合时代发展的中国动画,并得到国内外认可,对中国动画民族化发展具有深刻的价值和意义。     

中国动画:艺术与产业的定位及其问题所在

本文从学科定位和产业发展的基本要求出发,对动画艺术的本体特征、艺术现象及产业发展的核心问题作了初步探讨.     

动画创作中的艺术元素和文化元素

动画以其独特的魅力征服了全世界的观众,不论儿童还是成年人都被动画片那色彩斑斓的世界、亦真亦幻的场景、夸张搞笑的动作、简单纯真的故事所深深吸引。然而一部优秀的动画片只有这些还不够,这些只能算外在的皮肉,渗透在其中的文化元素和艺术元素才是动画片内在的精气神,是动画片打动观众的重要原因。     

灵动的艺术——中国水墨动画研究

正水墨动画是传统水墨画与动画相结合的产物,以动画的方式为静态的画面赋予了生命,是中国特有的动画艺术形式,也是世界动画史上的一大创举。它的出现使中国动画打破了长久以来"只进不出"的局面,为世界提供了中国式的动画体验。诞生与发展1960年,世界上第一部水墨动画片——《小蝌蚪找妈妈》诞生了。这是中国动画、乃至中国艺术史上的一大创举。它是两种完全不同的艺术碰撞的结果,将中国特有的传统艺术——水墨画引进了动画的创作之中,将两种艺术的优点集于一身。这部水墨动画一问世,中国水墨所特有的意境气氛和优雅灵动的画面感,以及那些来自于齐白石笔下的动物造型使整个动画片带上别样的艺术情调,打破     

论动画思维在动画创作中的主导作用——从动画专业学生的毕业创作谈起

动画思维是动画创作的一个核心问题,也是动画艺术教育的中心课题.动画思维是形象思维的一种独特形式,是动画化了的形象思维.如何在动画创作的每一个环节或过程中,以“动画化”的特点、“动画化”的方式和“动画化”的目的去思考、构架作品的一切内容和形式,去选择和驾驭一切表现工具和手段,是使作品在表现力上具有动画意蕴和创新的关键.     

当代语境下动画剧本创作的重要意义

近年来我国动画产业取得了快速发展,动画片的产量5年增长了30倍。而一部动画片的成败虽受美术设计、制作技术等方面的影响,关键还取决于动画文学剧本的优劣。本文从我国动画产业现状出发,通过与国外动画作品生产状况的比较,深入分析了动画剧本创作在动画生产过程中的重要意义。     

拼贴艺术在动画中的趣味应用

在科技的发展和人们追求个性化、多元化内需的驱动下,拼贴艺术在动画中的运用越发广泛。本文分别从拼贴为动画带来的镜头景深层次感、美术画面肌理感、以及视觉心理的装饰性三个层面对拼贴艺术在动画中的应用进行分析。并阐述无纸动画技术不仅使动画创作者对拼贴素材的个性化处理更为方便,而且还为拼贴艺术动画的表现与处理方式创造了新的可能性,带来了新活力。言而总之,探究拼贴艺术在动画中的趣味表现及其技术运用,对今后动画艺术的发展有着重要意义。     

动画美术设计中的传统艺术形式

水墨、剪纸与皮影是我国的传统艺术形式,前者深受历代文人墨客推崇,后两者却植根于民间,为普通民众所青睐,水墨动画、剪纸动画均为美影厂于五、六十年代首创,用动画来诠释这些传承,使发展了上千年的民族传统文化即使在今天也很有意义。     

身体美学视野下的动画艺术——以《机器人总动员》为例

舒斯特曼提出的身体美学从实用主义的角度看待身体外在与意识存在之间的关系,这种从哲学思维出发的身体美学观念更加重视对人内在心灵的关注,其在审美活动中产生着重要的指导作用。本文以《机器人总动员》为例,立足于身体美学与动画艺术之间的关系,从身体美学的思想内涵角度出发,研究分析了动画中的身体美学,从该动画中造型设计、动作设计等外在的身体美逐步探究到动画中身体意识所呈现的美感,为动画艺术创作者提供新的设计思路和审美视角。     

数字媒体语境下的动画“新变”

随着计算机及互联网技术的迅猛发展,数字新媒体已经走入了人们的日常生活。新的传播媒介和载体,为人们带来了前所未有的精神满足,大大开阔了大众的眼界。动画作为一门视听结合的综合艺术,自诞生以来便与最先进的技术紧密结合。数字技术使得动画的制作愈加简单,新媒体为动画提供了更广阔的舞台,使得动画这一艺术形式与人们的日常生活联系得更为紧密。尤其是21世纪以来,新媒体正在慢慢变革着动画产业,使其有了新的特点。     

节日民俗类动画的创作前景

节日民俗大多是从远古时期经过了漫长岁月的文化沉淀发展流传下来,是国家或民族的历史文化、民间文化思想、民间信仰等悠久的文明沉淀和凝聚。面对节日民俗文化逐渐被淡化的现象,本文将节日民俗与动画创作相结合,从文化传承的角度展望节日民俗类动画的创作前景及创作价值,探寻节日民俗文化类动画的市场投入问题。