浅析中西绘画中线的运用比较

从古至今,“线”是艺术中最熟悉直接的语言——不论是绘画、音乐还是中国的书法。“线”自身有种内在的张力和节奏,或优美、浪漫或苦涩、压抑,“线”不仅仅是一种艺术形式,而成为情感的符号和载体,从“线”的流变与发展中,可以看出艺术家气质、性情、趣味的流露。     

浅析油画中情感的表达和绘画语言运用的重要性

油画作为一种能丰富地表达人类思想情感的绘画语言,情感的传达变得尤为重要,而个人绘画风格的探索实际上是为了更好的表现艺术家的个人思想．二者在作品中相辅相成。     

洛阳汉墓壁画形成的原因

洛阳汉墓壁画,由于其丰富而独特的文化内涵和精湛的表现技法受到美术史家的重视。洛阳汉墓壁画在继承和发展先秦绘画艺术的基础上,融汇了中国南北文化的元素．创造出丰富多彩的艺术表现手法,具有鲜明的民族风格．为研究汉代绘画、政治、经济、思想、社会风俗等内容提供了极其宝贵的资料。洛阳汉墓壁画不仅反映了当时绘画艺术的状况．而且深刻地反映了当时人们的思想、情感、意趣。     

浅析德国表现主义的艺术特征

德国表现主义是在一股反传统的思潮中孕育而生,在创作方法上它摒弃了在欧洲长期占统治地位的模仿论或反映论,推崇极具个人色彩的表现论的美学。艺术家们在绘画创作中不再只是客观的描摹世界,而是根据自己内心内在的需求,把自己的主观情感、意象与幻想进行创作。与此同时,这一倾向与尼采的悲剧美学、弗洛伊德的精神分析学和柏格森的生命哲学形成交汇,产生了一种奇诡新颖的审美形态与艺术特征。     

蠡探雷诺阿《红磨坊街的舞会》中的光与色

在雷诺阿的笔下,色彩所表现的生命力是空前的,它深刻地反映出艺术家的丰富情感和内心波动,他的绘画风格与他的乐观精神,直率的艺术气质息息相关,洋溢着生命的喜悦.本文就雷诺阿绘画作品中具有代表性的《红磨坊街的舞会》研究其光与色,分析雷诺阿绘画的艺术特色和审美特征.     

从台湾茶广告看中华民族文化传承

在台湾茶类广告中,渗透着对中国传统文化的运用,包括儒家、道家精髓思想,中国传统语言绘画艺术以及中医养生观念等.在台湾的茶饮料和茶叶企业广告中都有中国传统文化的运用和体现.     

论吴道子的绘画风格和艺术成就

吴道子的绘画通过线条组合、情感表达、非凡气势以及灵动的运笔,展现了他的创新风格和独特的艺术表达,打造了中国宗教绘画艺术的最高成就,并对中国绘画进入一个崭新的阶段奠定了良好的基础.     

浅析郭熙山水画的艺术特征

郭熙是中国传统山水画中不可或缺的一面,璀璨于山水画史上一颗耀眼的明星,对中国山水画的研究也有着如泰斗一般的地位.他大多以北方的山水为创作对象,运用中国画的笔墨技法表现出了旗帜具有独特艺术价值的山间四季景色,为读者传达出特定的审美趣味和文化内涵.郭熙在山水画上有很深的造诣,而且他打破了传统山水所创作的手法,已经不再局限于隐居山林而是提倡游历名山名景,刷新了中国山山水水绘画的又一个记录.而且他的山水画创作技法和系统理论知识都在中国山水画史上鹤立鸡群,超凡脱俗,然而郭熙的作品能保持自己独特之艺术风格,与他个人经历是密不可分的,为了能够客观的分析评价郭熙的山水画艺术特点,就必须对郭熙进行全面的了解,只有了解郭熙的生活背景和个性特点,才能够更深刻的体会其山水画的艺术之美.本文主要从郭熙的绘画艺术特色出发来分析他的山水画的表现手法及其独特的艺术风格形成的原因.     

浅析中国古代人物画中服装的艺术特色

中国古代人物绘画中所表现的服装始终与时代紧密相关,体现着不同时期的不同审美理想。本文重点从分析人物画中服装的艺术特色,更加有利于推陈出新继承传统的精神实质,使现代时装绘画更好的吸收传统文化元素。     

中西传统绘画空间比较之浅谈

中西传统绘画的空间意识差异明显：中国绘画是宏观透视,运用三远法,以大观小,用抽象的墨线来描绘和表现客观物象;西方绘画是微观透视,模仿自然,运用科学透视法和解剖知识来描绘和再现客观物象。中西传统绘画的特征不同,是由于绘画空间意识的差异所至。而空间意识的差异,则因哲学的观念有别而成。     

浅谈中西方山水风景画的差异

中西方艺术家不同的世界观和价值观,孕育了当今世界两大绘画体系,即以中国为代表的东方绘画和以欧洲为代表的西洋绘画。源远流长的中国山水画与西方的风景画可谓泾渭分明,它们的最大不同在于中国绘画表现出一种写意性,注重的是一种高雅的美,而西方绘画则强调写实性,注重的是一种豪华的美。本文从不同的角度对中西方的山水风景画作一个较全面的分析和比较,使我们对中西方艺术独特的审美观念和艺术风格有更进一步的了解与认识     

中国古代艺术中的"线"之美

线是人类艺术表达最原始、最简洁亦是最能直接表达情感的造型手段.线是我国造型艺术的基础,是最重要的艺术表现语言.线存在于各种形态的艺术中,如绘画、雕塑、青铜器、石刻、工艺、文字、书法等,线在造型语言上有不可或缺的作用,也是艺术创作的基本元素.从线的造型,表达方式上,不仅可以看出创作者的情感流露和追求,亦可以看到社会发展的面貌以及同时期人类对美的追求和认知程度、发展状况等等信息.     

佛教美术对中国传统绘画影响探究

佛教美术包含雕塑、壁画、色彩和结构造型等艺术形式,在传入中国后因其艺术特点和思想内涵与传统绘画相融共通,成为对中国传统绘画影响最大的外来艺术。古代佛教美术以思想文化为媒介,完善了传统绘画内容和表现形式,促成中国传统绘画内容形式的主动式改变,给中国传统绘画的衍化与发展带来深远影响。     

论吴道子的绘画风格和艺术成就

吴道子的绘画通过线条组合、情感表达、非凡气势以及灵动的运笔,展现了他的创新风格和独特的艺术表达,打造了中国宗教绘画艺术的最高成就,并对中国绘画进入一个崭新的阶段奠定了良好的基础。     

浅析中国戏剧在当下不同传播媒介中的运用发展

中国戏剧,从直接体现人类思想,情感表达,到成为一门综合艺术,风雨洗礼后,经受新媒体发展的众多考验,依然成为中国艺术中最宝贵的财富。戏剧的表现形式随时代发展也越来越多元化。本文分析中国戏剧在广播,电影,电视这些不同传播媒介中的运用,讨论当下戏剧发展的特征。既强调戏剧本身的重要性,又衍生到戏剧与当下媒介的结合发展,将传统艺术与新型艺术表现紧密结合。     

民间剪纸艺术"天人合一"的情感表达

"天人合一"的思想使中国传统文化形成了独具民族特色的美学情趣,熔铸了中国文化的艺术精神,这种艺术精神融入到剪纸艺术作品中,就是剪纸的意象表达,注重表现抒发的情感和理想的意念,在精神领域和艺术领域里让人与自然界产生某种情感的交流,这种人与自然的情感交流在民间剪纸艺术作品中表现得尤为突出.     

中日文人画美学探研——以日本江户时代为例

文人画作为中国传统绘画的重要类型,直接灌溉影响了日本艺术,并最终成为其富于个性的绘画形式.中日两国文人画的概念有别,创作者身份不同.日本文人画从形成过程到艺术题材、表现手段都多受中国影响,二者的审美风格与艺术追求皆有相通之处.     

平面设计中"留白"的民族化探究

在现代设计作品中,一些平面设计作品受到中国传统绘画的影响颇深,得传统水墨画之精髓,撷传统艺术之神韵,这恰恰是中华民族传统文化和传统美学思想在现代平面设计中的传承与应用.留白蕴含了东方哲学中朴素的辩证法思想,是艺术家表达构思立意并创造意境的需要.古人对"留白"的探讨与研究对现在平面设计有着很大的影响.本文从平面设计中的"留白"探寻不同时期中华民族的审美取向,以此来研究民族审美取向对平面设计的影响,达到了解现代平面设计的发展趋势的目的.     

浅谈中国绘画的文化特征

中国绘画的传统渊源流长,历数千年而不变,蔚为中外画史之奇观。从中国绘画已形成的独特审美符号中,领略到中国绘画所体现的文化内涵。在中国绘画的研究中,一些学者都不约而同地从中国的经典哲学里,找到了绘画美学的起点,看出了中国绘画所包容的文化特征和哲学深度。     

解读弗里达绘画作品中的服饰语言及其魅力

弗里达是墨西哥著名女艺术家,在她的绘画作品中,服饰成为她独特的艺术表达语言,成为她对祖国的热爱以及对墨西哥文化的捍卫的符号表证．她通过绘画中的服饰这种艺术表现语言来塑造自我的特殊艺术手法,表达出她在肉体与精神双重痛苦下依然对生命充满无限热爱与赞颂．本文就是通过解读弗里迭绘画作品中的服饰语言及其特殊魅力来更深层次的探讨弗里达的艺术。文章以墨西哥画家弗里达绘画作品中的服饰为出发点,解读其在绘画作品中的独特视觉表述方式,论证了服饰在弗里达的绘画创作中是一个极其潜在拓展性的话语方式,并把它视为具有更深层次表现意义的领域。