影视类专业：声光电影共交融

戏剧影视文学 剧本结构精创作 随着影视艺术的日益繁荣,愈加需要原创剧本,而戏剧影视文学便是舞台及影视作品剧本的基础。没有编剧的首度创作,戏剧、戏曲、广播影视等作品便成了无源之水。曾火爆一时的军旅剧《士兵突击》,改编自获得戏剧文学最高奖“曹禺文学奖”的话剧《爱尔纳·突击》,其编剧兰小龙正是毕业于中央戏剧学院戏剧影视文学专业。     

演员?导演?——新课程理念下思想品德教师的角色定位

演员与导演是两个不同的名词,代表着两个不同的社会角色。演员(actor),是指专职演出,或在表演艺术中扮演某个角色的人物。导演(film director)是电影艺术创作的组织者和领导者,把电影文学剧本搬上银幕的总负责人,是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者,导演组织和团结剧组内所有的创作人员、技术人员和演出人员,发挥他们的才能,使众人的创造性劳动融为一体。演员重在角色表     

刘震云小说的影视化倾向——以《我不是潘金莲》为例

在影视艺术的强烈冲击下,文学不断萎缩,当代作家刘震云选择与影视"联姻",其小说创作表现出影视化倾向,为文学扩大影响提供了新的经验。他的创作既保持了文学的品格,又能够充分吸收影视剧本的积极因素,成为当代文坛一道独特的风景。     

新世纪小说的影像化趋势——以《天鹅绒》与《太阳照常升起》为例

如今,"快捷时尚的视觉文化"已逐渐成为当代文化的中心。小说亦是如此。随着电影与媒体技术的发展,当代小说大量地被改编成电影、影视剧本,登上了影视舞台。这使得当代小说与影视作品有着密切的"联姻",一些小说家开始主动尝试创作剧本,或者用影视化的手法进行小说创作。本文通过对叶弥的小说《天鹅绒》与姜文改编并导演的电影《太阳照常升起》对比分析,分别从文学与世界、文学与作者、文学与读者的角度,来探求当代小说影像化过程的理论基础。     

教学过程是一个“再创作”过程——机械制造工艺学的教学体会

多年的教学实践使我深深体会到,教学活动是一个复杂的过程。教学大纲、教材为搞好教学提供了必要的基础,而教师对于教学内容如何理解与处理,采取何种教学方式和方法,则往往是教学过程的主导因素。如果说,制订大纲、编写教材是第一次创作,那么,备课、讲授和组织诸多的教学环节则是另一次“再创作”。如果把教学大纲、教材比作剧本,那么,由于再创作的思想不同,依据同一个剧本可以导演出许多风格各异,效果有别的活剧来。可见,探讨一下教学过程的再创作是很有意义的。下面,我想结合机械制造工艺学教学,谈谈“再创作”的点滴体会。     

动画电影《花木兰》的色彩意境

动画是影视的一个分支,文学和影视虽是两种不同的艺术形式,但它们之间有着深厚的渊源。动画作为影视艺术的一种,与文学存在某种千丝万缕的联系,它是由文学、音乐、美术等诸多因素组成的一种综合性的艺术形式,其中文学起着重要的作用,剧本往往是动画创作的基础,编剧的文学水平在很大程度决定了动画剧本的水平。本文以迪斯尼动画电影《花木兰》为例对电影所表现出的艺术及色彩意境进行了阐述。     

影视时代的小说生产

从创作角度看，传统小说的创作，是一种高度个性化的精神活动，遵循艺术创作的规律；而现代影视的制作，是一种集体行为，遵循文化工业生产的法则。小说要趋附于影视，就意味着小说创作具有工业化生产的某些特征。“趋影视体”小说是影视艺术作用的结果，反映了人们对影视与小说关系的认识。表现了小说对影视艺术的屈从和依附。“为影视艺术而小说”，意味着小说家在题材选择、主题表现、人物塑造、情节营造、语言运用等方面要考虑到未来的影视改编，其深层动机在于经济利益的驱使。就文体特征而言，“趋影视体”主要表现为叙事的大众化和话语的程式化。其结果是小说与影视剧本之间的差异被削弱，小说的“味中之味”被消解。     

影视文学课程的现实问题与应对策略研究

与传统文学教学相比,影视文学教学有其自身的独特性。影视文学课程不仅要让学生理解影视艺术的基本理论知识,而且要让学生掌握文学作品的改编、剧本写作、影视作品导演与拍摄、影视作品后期制作等具体实践技能。当前,中国高校影视文学课程教学仍存在着课程性质模糊、师资力量不足、实验设备匮乏等问题。影视文学课程要跟上时代的发展步伐,必须大胆进行教学尝试与革新,加强教师之间的协调配合,注重培养学生的实践能力。     

电视摄像的蒙太奇意识分析

电视摄像是一门创作与展现唯美视觉效果的综合艺术.要求电视摄像人员必须要具备较高的理解能力以及极具艺术性的拍摄手法,继而对于导演的构思进行二次创作,并为影视后期的编辑工作提供良好务件.本文尝试从电视摄像中的蒙太奇的含义以及摄像人员的蒙太奇意识入手进行简要分析.     

浅论导演的职能

什么是导演的职能?要回答这个问题,首先我们要知道导演是什么?导演是“二度创造者”,所谓“二度创作”,即是在作家“一度创作”-剧本的基础上,经过对作品的分析和感受,产生导演构思,并指导演员与创作集体的其它成员,将一度创作的文字形象,转化成为视觉形象和听觉形象展示在观众面前,给观众以审美愉悦和哲理的启迪。无论导演的想象力多么丰富．才思多么敏锐,导演的艺术创造永远要受到一度创造者的制约。有观点说导演是“解释的艺术家”,也有的说导演是“拍摄文本的创作者”。其实这些说法都涵概了导演的另一项工作——二度创作。     

浅析影视剪辑艺术

影视作品是由充满想象的画面以及各种造型因素构成的。因此，剪辑人员必须具有丰富的文化知识、深厚的文化素养和一定的文学修养，才能懂得如何提炼主题、叙述故事、刻画人物、精练语言、深刻理解文学剧本。本文基于传统文化艺术的基础上，结合影视艺术的创作理论，着重阐述影视剪辑艺术发展历程、意义、节奏、手段、表现形式以及如何提高从业者的素质等方面内容。     

第六代电影导演对历史的阐释

近年来,在影视艺术的繁荣中,历史题材的影视剧创作取得了一定的成就,但也存在着一些问题。在中国历史题材影视创作方面,真实与虚构关系问题一直都是争论的焦点。与第五代导演将历史寓言化、距离化不同,第六代导演更多的是将历史拉伸到当下现实生活。在这种对当下的冷静体察中,第六代导演将自己个人经验带入到电影中来,通过对边缘题材的开掘,对失语的弱势群体的关注以及对一些亚文化层面的进入,实现了个人历史记忆的银幕书写。     

浅论导演的职能

什么是导演的职能?要回答这个问题,首先我们要知道导演是什么?导演是"二度创造者",所谓"二度创作",即是在作家"一度创作"-剧本的基础上,经过对作品的分析和感受,产生导演构思,并指导演员与创作集体的其它成员,将一度创作的文字形象,转化成为视觉形象和听觉形象展示在观众面前,给观众以审美愉悦和哲理的启迪.无论导演的想象力多么丰富,才思多么敏锐,导演的艺术创造永远要受到一度创造者的制约.有观点说导演是"解释的艺术家",也有的说导演是"拍摄文本的创作者".其实这些说法都涵概了导演的另一项工作--二度创作.     

《剧本两篇》字幕及画外音的作用

《开国大典》(节选)和《她比幸子幸运》分别是电影、电视文学剧本,属于影视艺术.影视艺术的主要表现手段是靠一幅幅形象画面,构成故事,表现主题.运用字幕和画外音是影视艺术的重要辅助手段.《剧本两篇》共五处运用了这一辅助手段,它的作用如下。一、解释说明。《开国大典》(159)一开始是毛泽东与程潜在海     

浅谈蒙太奇结构中的剪辑思维

蒙太奇是影视艺术特有的结构方法,是影视艺术构成形式和构成方法的总名称,是影视艺术作品赖以成立的结构方法,它相当于文章的文法。运用和研究蒙太奇时,既应研究不同景别的镜头的性能,也应注意镜头衔接起来所产生的艺术效果。剪辑要成为一个思维的出发点,构思影视剧本,经常要从蒙太奇语言,特别是对剪辑点的思考去设计剧本。     

学会“创作”内容 提高课堂实效——高中政治教师也要学做编剧

<正>人们往往认为,一部好的影片取决于一个好导演。实际上,如果没有好编剧写出好剧本,再有名的导演也无能为力,也就是俗话说的"巧妇难为无米之炊"。因此,高中政治教师要做导演,更要做编剧,具备编剧的基本素质。只有在做好导演的同时做好编剧,教师才能上出师生都满意的课。做好编剧,需要教师在开发整合教学资源的基础上对教学内容进行高质量的再"创作"。那么,高中政治教师如何开发整     

每个人都可以成为主角

著名影星史泰龙在许多影视剧中演绎过非常成功的主要角色,而他的从影之路和成功故事也值得人们寻味。史泰龙出身贫寒,中学没念完就外出打工谋生。可他不死心,老幻想着能成为生活的主角,成为大名人。他毕竟不是个空想家,就在他生活最困顿的时候,他开始为圆自己的演员梦、名人梦而努力。他先着手于写剧本,然后就拿着这些剧本直接找影视商人和导演们,推销剧本和自己的想法。为了他心中的理想和既定的目标,他不厌其烦地写,不厌其烦地找人攀谈。几年下来,他创作了百余篇脚本,攀谈、推销过千余人次,可是,毫无成效,得到的只是别人的白眼和嘲讽。他…     

赵季平影视音乐的成功因素分析

对于一部优秀的影视音乐作品,其之所以如此优秀的原因往往包含很多因素,比如作曲者的创作水平、创作责任感、导演的导演水平、投入经费等等,这些都会影响影视音乐的最后创作。在影视音乐的创作领域,赵季平的音乐作品受到了强烈的反响,很多都已经成为了经典,并且在影视音乐界独树一帜,形成了自己独特的风格。赵季平音乐创作成功的原因很多,本文将从三个方面来重点分析。     

影视大观园的门槛有多高

很多同学认为，影视明星、影视导演就是影视业的代名词，是高不可攀的职业，进而对影视类专业也产生了“神秘感”。其实，影视类专业的大门并非像大家想象的那样难以迈入，具备了一定条件的同学都可以成为影视方面的专业人才。影视类专业的内涵极其丰富，不仅包括影视表演、影视导演专业，而且包括戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、摄像摄影、录音艺术及动画等诸多专业方向。     

中国影视文化中的“南通现象”

从上一世纪30年代起，先后有近百位南通籍影视工作涉足导演、编剧、表演、摄影等领域，构建了颇具特色的艺术群落和影视谱系。其历史跨度之长，涉及领域之广，代表人物之多，引人瞩目。这一中国影视化中的“南通现象”，渊源于南通作为“话剧之乡”的化积淀，并形成了“关注社会、直面人生”的现实主义创作特色。特别是赵丹作为一代表演艺术大师的实绩和地位呼唤着“现实主义”和“演员时代”在新世纪中国影视艺术中的“回归”。