论装饰艺术的审美特征

装饰艺术由于地域和文化的差异呈现出千姿百态的艺术形式,并与各自的文化背景紧密联系,相互融合,成为人类文化的一个重要组成部分。它对我们了解各种文化形态同装饰艺术的相互关系有着重要的作用。对装饰艺术的审美特征进行一些“理论”上的讨论,将有助于对装饰艺术特有的文化内涵和形式特征的理解。     

装饰雕塑的意味

装饰雕塑是人类历史上最早的雕塑形态,也是人类社会最普遍的艺术形式,因此装饰雕塑对于其他造型艺术具有重要的价值和意义。装饰雕塑是表现性、形式化的,它诉诸于视觉,以和谐的形式风格满足感官,并提升改造观赏者的感觉,激发人的艺术想象能力。装饰雕塑是以雕塑造型的空间立体性,材料的独特性和形象的高度概括性为特征的,它所具有的功能需求、实际存在的质感体量,可视又可触摸的特点决定了装饰雕塑艺术自身独特的词汇与语言。     

龙泉青瓷装饰艺术的审美特征

装饰艺术是人类文化的一个重要组成部分,它往往依附于它类事物而存在,充当着修饰、补充它类事物的角色。龙泉青瓷艺术有深远的文化价值,它在工艺、釉色、造型、装饰等方方面面都各有成就。从青瓷装饰艺术上来略谈龙泉青瓷的审美特征,无论是技法种类还是技巧运用,龙泉青瓷装饰艺术都有独到特征。     

装饰艺术视域下的居住环境设计

装饰艺术作为一种最普遍、最大众化的艺术形式,是观察、体会、创造自然界和生活中广泛蕴含的一种展现美的方式。居住环境设计同样也是展现形式美的设计艺术。从装饰艺术视角创造并满足人们展现美的需要,将审美理想相一致的形态美,通过居住环境设计的表现赋予人们以精神上美的感受和审美的愉悦。装饰艺术是一种由装饰意识和装饰行为所构成的装饰品格,它可以存在于任何艺术形式之中,特别是与居住环境设计有着紧密的关联。从装饰艺术视觉领域看居住环境设计,好的装饰艺术设计作品融入到居住环境设计中,是对居住环境设计使命的提升,也是体现装饰艺术在居住环境设计中的重要意义。     

现代城市环境装饰艺术的空间形态分析

现代城市环境的装饰艺术作为室外公共空间的装饰元素,其艺术形态离不开空间意识。装饰艺术的空间形态可以分为:二维平面形态和三维立体形态。它们作用大致有三个方面:半立体性、延伸性和虚拟性。     

浅谈装饰艺术的材料与形式

一、装饰艺术的材料一部装饰艺术史,在某种程度上讲,是一部材料发展史。人类经历了石器时代,陶器时代,青铜时代、钢铁时代,现在到了复合材料时代。人类文明史都是根据材料来划分的。这足以证明材料在人类生活中占有的重要位置。装饰艺术发展的轨迹恰恰正好与材料发展的轨迹重合,所以说,装饰艺术史是由材料来写就的。     

建筑装饰观念的革命--从高迪作品看新艺术运动的建筑思想

新艺术运动是十九世纪末二十纪初欧洲工业化进程的产物，影响波及包括建筑在内的几乎所有艺术领域。本对西班牙建筑艺术家高迪作品进行个案分析，从建筑造型形态和装饰语言角度剖析论证了新艺术运动建筑必须“致力于实现人类培养和美化的理想”的人思想。     

论邯郸磁州窑装饰艺术的生态美

邯郸磁州窑诗词蕴含博大的生态体验,其表征直指人类终极关怀。磁州窑装饰艺术在展示自然与人类的和谐关系中,表达出人类与自然休戚与共、和谐相处的生态特征。运用生态批评理论,从生态叙事、生态意境两方面阐释磁州窑装饰艺术的特色,主要从诗词、书法及绘画展示磁州窑文化蕴涵的和谐与中和之美、敬畏与禅境之美,以期拓展与创新磁州窑诗词研究的新领域,呼唤人们关注自然,彰显天人合一的生态伦理道德。磁州窑装饰艺术体现了强烈的生态绿色意识,在人类面临日益严重的生态危机和环境灾难的今天,研究磁州窑装饰有着非同寻常的现实意义。     

浅谈装饰艺术的魅力

装饰艺术是世界上古老的艺术,是伴随着原始人类对工具发明和使用;伴随着原始人类对理想追求而诞生的一门艺术,最初的装饰艺术多出现于器物装饰,壁画等;经过千年的发展,这门艺术已发展成为和我们日常生活有着密切联系的一门艺术,如:平面装饰艺术、立体装饰艺术、动态装饰艺术、人体装饰艺术、建筑装饰艺术、环境装饰艺术等等.装饰艺术在我们生活中随处可见,它不仅给人们带来了无穷的美感,而且更体了这门艺术的无限魅力.以下是我对装饰艺术这门学科的理解所做的阐述.     

装饰艺术中的色彩

装饰艺术以它独特的艺术形态、广泛的外在形式,受到越来越多人的关注。而装饰艺术中情感表达最为直接的语言——装饰色彩,以它独有的形式外在表现力,在整个装饰艺术中占有举足轻重的地位。装饰色彩,是研究各种颜色搭配组合所形成的秩序,和不同色彩与人所形成的相关心理状态的反映。本文从装饰艺术中色彩的特征、本质入手进行研究,以便对装饰艺术中的色彩的情感体现、表达方式等,有更加全面的认识和了解,从而印证色彩在装饰艺术中占有举足轻重的地位。     

艺术风格在服装中的表现

影响服装发展变化的因素很多,有政治的、经济的、环境的和文化艺术等各方面的因素,而文化艺术领域的影响是不可忽视的。在历史服装发展风格的流派中,每个历史阶段大都是以绘画艺术、建筑艺术和装饰艺术以及哲学艺术等艺术风格进行命名的。服饰艺术的生命与各流派艺术有着不可分割的联系。     

论现代环境装饰语言的当下特征

装饰艺术是一种精神文化资源,是一个民族相对稳定的文化积淀。中国传统文化元素是现代人类生存环境中必不可少的精神归属,而西方现代绘画艺术思潮曾影响了中国现代的装饰设计师,后现代主义文化思潮又给我们的装饰语言带来了新生。所以,中国目前的环境装饰语言表现为以下几个特征:一是追求"现代"审美观念,现代风格的装饰艺术对社会文化思潮产生了一种推波助澜的作用;二是强调中国风格中的和谐,"中国风格"的形成经历了千百年的历史沉淀,其和谐、优雅、平衡、有序,从精神内核上与当代人追求的审美观不谋而合;三是对怀旧情致的眷恋,反映出国人对朴素理念的追求。     

论金属装饰艺术的传承与发展

中国金属工艺历史悠久,影响深远,拥有非常精湛的工艺技术。在其漫长的发展历程中,产生过大量具有鲜明特色的装饰形式和作品,具有极高的历史和艺术价值。我国现代金属装饰艺术不仅要继承和学习古代金属装饰艺术中精湛的工艺技术,同时还应继承其设计理念和设计文化,发展和提高现代工业技术在金属装饰艺术中的应用水平,始终与现代科学技术和社会生活保持紧密结合。     

汉代吉祥动物纹瓦当的装饰艺术与美学思想

汉代是我国古代瓦当发展的高峰时期。考古出土的汉代瓦当装饰纹样十分丰富,尤以动物题材的纹样居多。本文选取典型的汉代吉祥动物纹瓦当,对其纹样题材、表现形式、象征意向等进行分析,归纳其装饰艺术特征,并对其所反映的汉代美学思想进行探讨。     

剪纸艺术在河东民居中装饰及应用

民间剪纸艺术在我国源远流长。在新的历史条件下,民间剪纸艺术进入河东民居,成为室内装饰设计中的重要文化元素之一。剪纸通过顶棚花、窗花、墙花、门笺的表现,以中国红、镂空等多种艺术形式应用在室内设计中,创造出具有个性的色彩表现和有品位的家居空间。室内装饰朝民族化的方向发展是研究设计永恒的课题。     

从"格式塔"看装饰艺术与艺术的关系

19世纪以前，装饰艺术与艺术之间并没有一条泾渭分明的界限。历史上许多著名画家包括拉斐尔和弗拉戈纳尔在内，都从事过装饰艺术的创作。在传统观念里，装饰艺术不过是指以手工制作的或生产数量有限的奢侈品。1791年西方才第一次使用“装饰”一词。19世纪的装饰艺术常用来泛指机器生产的小型艺术品和用于物品表面的艺术装饰，以后又被视为廉价产品生产的一个要素。现在，装饰艺术家既设计大批量的产品，也用手工方式制作个别的产品。可以说，只有到19世纪末20世纪初，装饰艺术与艺术的区分才明朗化。但富有戏剧性的是，近几十年来，许多艺术家通过装饰艺术作品参与当代艺术问题的讨论，结果使装饰艺术与艺术的界限又变得难以明确划分了。文章应用格式塔心理学来讨论二者的关系。     

福建古田临水宫的室内装饰与陈设艺术研究

福建古田临水宫是一座仿唐式道教庙宇建筑,宫内装饰精美繁多,手法多样,寓意深刻,是宗教文化与艺术形式相结合的完美产物,直接反映了古田临水宫悠久的文化历史与地域特征。研究围绕古田临水宫室内装饰和陈设艺术两个部分展开,从艺术的形式题材、图案色彩、表现手法等方面进行探讨,梳理了装饰艺术与文化之间的内在关系,指出其装饰艺术映射出道教庄严神秘的文化气息,又透露出皇家建筑至高无上、高贵威严的格调,带有“成教化,助人伦”的作用;同时也有助于唤起世人对临水夫人陈靖姑事迹和精神的认识理解,以及对临水信仰习俗国家级非物质文化遗产的保护和传承意识。     

马蒂斯的剪纸艺术及其当代启示

剪纸作为生发且流行于民间的通俗艺术形式,在其漫长的发展衍变过程中,与地域民俗相辅相成,是基层劳动者美化生活、寄愿未来、表达情感的直接行为方式。现代绘画大师马蒂斯在其晚年通过内心感悟与独特的艺术创造,淡化了长期以来剪纸依附民俗的繁杂的功利思想和实用价值,将其升华为更纯粹的艺术表达,开拓了剪纸艺术的新境界。中国是一个民间艺术资源丰厚的国家,在中国的现代化发展进程中,如何继承并发扬民族传统艺术精华,化古为今、衍变出新,是摆在我们面前的现实任务。马蒂斯在剪纸方面的杰出成就是现代艺坛绚丽的华彩乐章,对探寻传统艺术形式在当代社会的发展模式具有重要意义。