论审美崇拜

“·审·美·崇·拜”是一个为美学所几乎未论及的审美接受现象。本文从文化学、历史哲学、接受理论等视界描述和阐释“审美崇拜”的生成原因，并且深入探讨它在审美现象学意义上的内在功能以及它对于艺术文本的价值评价的调节作用     

“笑恨交织”的艺术呈现——论老舍小说创作的悲喜剧审美形态

悲喜剧作为一种审美样式在美学领域是独立存在的,其审美特质便是谐和、中正、自然质朴。在老舍漫长的创作历程中,悲剧性和喜剧性得到了和谐的统一,形成了他独特的悲喜剧创作艺术;老舍创作艺术的形成除了他尊重悲喜剧的审美特质,“半笑半恨看人生”外,还得力于旧北京的市民文化,特别是儒家传统的“中正”、“谐和”的美学取向。     

“笑恨交织”的艺术呈现－－论老舍小说创作的悲喜剧审美形态

悲喜剧作为一种审美样式在美学领域是独立存在的，其审美特质便是谐和、中正、自然质朴。在老舍漫长的创作历程中，悲剧性和喜剧 得到了和谐的统一。形成了他独特的悲喜剧创作艺术；老舍创作艺术的形成除了他尊重悲喜剧的审美特质，“半笑半恨看人生”外，还得力于旧北京的市民文化，特别是儒家传统的“中正”、“谐和”的美学取向。     

论李渔戏曲结构论的美学思想——以《怜香伴》传奇为例

明末清初的文学家李渔提出的“结构第一”的戏曲结构主张是李渔戏曲美学体系中最重要的组成部分。李渔戏曲结构论的关学思想主要表现在：第一,戏曲艺术是生活真实与艺术真实的辩证统一;第二,戏曲。是完整而有机的整体艺术;第三,戏曲是高度重视观众接受心理和审美心理的艺术。     

艺术的救赎——试论叔本华的艺术美学观

叔本华美学思想的基础是他的＂审美直观＂理论,而其艺术思想是基于他的理性和审美直观学说之上的。在分析了叔本华＂审美直观＂理论的基础上,本文详细地分析了叔本华以＂观审＂说为基础的艺术美学思想和艺术理论中的天才说,及其在西方艺术美学发展史上的重要意义。     

论《拉奥孔》“诗画异质”中的美丑思想

莱辛在《拉奥孔》辨析诗与画的界限时表达了他的美丑思想。莱辛认为,美和丑都具有物质形体和“一眼就可看遍”的特征,这是美丑存在的现实基础。当美和丑的题材进入艺术生产时,它们的属性会与作品价值形成内在冲突,这就要求物体的美丑转化为艺术真实来实现作品“美”的效果。美和丑以实体和表象的形式参与到审美经验的生成,经过从身体到心理、从生理到审美的生发机制,对接受主体产生特殊的心理效果。莱辛的美丑观涉及到艺术创作、作品审美和接受心理等,既是用来衡量时间艺术和空间艺术异同之处的审美标准,又归纳了美与丑在具体的艺术门类中的表现特点,在思想体系和方法论上保持内在一致。     

朴实见风华 平淡见腴厚——浅谈朱自清诗论的审美取向

朱自清先生谦逊谨严的文学批评态度，形成了“一种纯正朴实的新鲜作风”。他是中国现代解诗学最早的倡导者。他以辛勤的耕耘和卓有成效的工作。为缩短诗人审美追求与读者审美心理之间的距离架桥铺路。朱自清先生宽宏的文学批评态度，与他的思想历程和人格特性密不可分。他对于新诗的一个至为重要的贡献即如何“见出平淡的生活里蕴藏着的悲喜剧”，从日常生活里“感觉”诗的存在；并且。他对于新诗形式的美学思考也是深入的。积极的。     

距离,美的创造者——浅谈“心理距离说”在语文教学中的应用

本世纪初英国心理学家和美学家布洛首倡“心理距离说”。在《作为艺术因素与审美原则的“心理距离说”》一文中,布洛从审美的角度,提出了“心理距离”这个概念,并且阐释了“心理距离说”的有关规律。他认为“心理距离”是“介于我们自身与对我们发生影响的事物之间的距离”,“距离乃是一切艺术的共同因素”,是一种审美原     

论艺术崇拜

“艺术崇拜”是一个为文艺理论、美学所几乎未论及的审美接受现象。本文从文化学、历史哲学、美学等视角描述和阐释“艺术崇拜”的生成原因,并且深入探讨它在审美现象学意义上的内在功能以及它对于艺术文本的价值评价的调节作用。     

论艺术崇拜

“艺术崇拜”是一个为文艺理论、美学所几乎未论及的审美接受现象。本文从文化学、历史哲学、美学等视角描述和阐释“艺术崇拜”的生成原因,并且深入探讨它在审美现象学意义上的内在功能以及它对于艺术文本的价值评价的调节作用。     

朱光潜美学“心理距离说”探析

朱光潜吸收和发展了布洛＂心理距离说＂这一理论,从艺术类型、美学原理、艺术批评等角度可看到＂心理距离说＂在朱光潜美学体系中的内涵及地位。该文以此为视角来探讨、研究朱光潜的美学方法。     

“天人合一”：中国传统艺术之审美追求

＂天人合一＂是中国传统哲学、美学的终极追求,体现了古代中国独特的文化观和宇宙观。从艺术心理学的角度,结合中国古典哲学、美学等经典论著,通过对＂心物关系＂的艺术心理特征和＂得意忘象＂的艺术心理过程的逐层剖析,探析中国古代艺术家＂天人合一＂的审美追求。     

《红楼梦》电视剧改编中的“境”审美初探

作为文学经典的电视剧改编,它所关涉的是不同艺术门类艺术审美的差异。＂虚境审美＂和＂实境审美＂作为理解不同艺术的美学方法,对于认识文学经典改编中的得失不无启迪。论文通过1987版和2010版《红楼梦》电视剧改编的虚境审美与实境审美转换、改编中＂境＂审美的不同层次以及改编中＂境＂审美的哲学蕴含等三个方面探讨了意境审美对于电视剧改编的重要性     

“趣味”与“深度”——朱光潜、杜夫海纳批评理论之比较

朱光潜与杜夫海纳在美学思想和批评理论上多有共同之处,但也存在着深刻的差异。在批评任务上,朱光潜以审美性的趣味培养为旨归,提出＂不即不离＂等美学理想,批评成为锻炼审美能力的应用美学;杜夫海纳则认为批评追求的是认知性的意义探寻,作为主体的批评家应该以自身向作品的意义世界开放,实现自我的完全呈现。在批评标准上,朱光潜标举符合＂纯正的趣味＂的审美标准,杜夫海纳则推崇体现意义完满性的＂深度＂。＂趣味＂与＂深度＂并不相互排斥：审美对象带来的审美感觉的充实性可以使我们的情趣得以形成,以臻成熟;＂深度＂可以说是在＂趣味＂基础上对审美经验、文艺批评的＂深度＂要求,即在认识艺术作品深度的同时认识自我,自我的存在向作品的意义世界开放,不仅开放审美的我,也要开放伦理的我,认知的我。     

朱熹审美品评旨趣管窥

作为理学集大成者的朱熹,其思想体系中包含丰富多彩的审美元素,为我们展现了充满传统文化内涵的审美境界。朱熹的审美品评观既有蕴含儒家道德审美特质的“气象”人物品藻观,也包含理学视域下“平淡美”的艺术创作审美,同时也概括为“德性相关”的审美旨归。使品评人物和文艺作品既有原生的道德依托又具备很明显的艺术趣味,体现了以人为中心的外在形式和内在道德的和谐统一。朱熹的审美品评观成为品评艺术风格和境界的一个重要的美学范畴。     

审美视域下高校思想政治教育的问题与对策

审美是人的本质需要,从审美维度审视高校思想政治教育具有重要意义。当前,高校思想政治教育从教育者、受教育者、教育方式方法三个方面都出现了不同程度的审美缺失,产生了"美的空场"。规避"人的空场"、提升审美意识、将审美教育与道德教育相结合、合理运用科学方法和艺术手段等是解决当前审美问题的基本途径。     

超越主观论美学和客观论美学——盖格尔现象学美学的学科定位

德国现象学美学家盖格尔在美学研究方法上,超越"自上而下"与"自下而上"方法之争;在美学学科定位上,将"审美价值"作为美学学科区别于其他学科的标志;在艺术本质问题上,主张艺术是一种存在体验;在艺术功能的理解上,认为艺术能够提升我们至生命的顶点。盖格尔的美学兼有主观论美学和客观论美学之长,却又超越了二者的片面性。     

论朱熹伦理美学的主要范畴：“文”和“美”

朱熹伦理美学的主要范畴是“文”和“美”。“文”在朱熹的学说中是个宽泛的概念,有众多的解说,但在朱熹美学中有自然美、社会美、艺术美等含义,几乎涵盖了朱熹美学中的所有审美现象。“美”在朱熹的著作中也有不同的解释,但与审美现象也有密切的关系。“文”和“美”共同组成朱熹伦理美学的核心范畴。     

从审美现代性到美学启蒙：朱光潜的“审美超越”观

中国现代学科体系的规范和建立,是在西学的影响之下产生、发展的,西方的审美现代性给予中国现代以来的美学建设和社会启蒙以巨大的理论价值.当西方的异质资源面临本土化和中国传统,当系统的理论知识与学科体系冲击传统的“诗文评”言说方式,内在的张力性差异就无可避免地产生了.从朱光潜美学而言,从美感体验到艺术化人生、从感性直观到从形象中得解脱这一美学体系正是处在中国现代美学转型期的“风口浪尖”之上,是中西差异的典型代表.探求西方审美现代性与中国启蒙美学之间的差异,进而发掘朱光潜美学理论中的审美独立与审美超越之间的胶着和张力,将给现代美学的建设带来新的思考.     

王国维“古雅”说的美学解读

“古雅”说是王国维融合中西有关理论提炼的一个新的中国特色的美学范畴。王国维从审美形式上界定了古雅主要属于艺术形式美,而不存在于自然。古雅是结合中国传统文学的实际,创造出来的一种可学可教而富有创造性的艺术美的共性。古雅,作为中国现代文论新话语,是对康德命题“审美判断”和“天才”说的一种修正。