论贵州现代油画艺术创作

一件作品从艺术家具体的艺术创造实践中产生出来后，便以它特有的功能，显示其存在的价值和意义。美术作品是人们进行审美活动和接受艺术教育的典型对象。在特定的社会历史时期的人们，欲进行有目的、有价值的审美活动，必将借助于一定的具有艺术性的客观存在物。贵州高原有着特定的人文和生态环境，长期以来，丰富的民族习俗和地域特色文化，一直是贵州美术家创作题材的重要生活来源，深深影响贵州几代美术家的创作。一、回顾贵州油画艺术的过去 贵州油画基础十分薄弱，缺乏丰厚的油画传统。油画，这一西来品种在文革前一直被贵州美术家们…     

论陈丹青艺术成就的分期及特点

陈丹青先生是擅长人物画的艺术家,在艺术上始终坚持现实主义。上世纪八十年代,凭他的《西藏组画》奠定了他在,中国当代美术史上历程碑式的地位与声望。把中国油画创作从伤痕美术的政治情结和形式美中解放出来。本文论述了陈丹青先生的创作生涯的三个历史分期与艺术特点,纵观其创作历程,反映出中国现代油画三十年蓬勃发展的缩影。     

在油画创作中寻找中国绘画的情感境界--《闽南古韵》油画创作阐释

诠释油画创作的过程，对比西方与中国艺术审美境界的不同追求，剖析油画创作中依托本土精神实质的重要性。并对本土油画创作的观念和审美趋向作进一步的思考。     

也论中国油画艺术的民族化

当今西方的主流艺术是观念艺术，其中不少是装置艺术和行为艺术，所以有人说，如果按西方的眼光看来，讨论油画已经是一个过时的话题了。而在中国，油画已经形成了一大艺术形式，正与中国传统的国画分庭抗礼，是两大画种之一，并且有力地表达着中国人的情感与生存，具有无穷的生命力。当国际多元文化和全球经济一体化环境的来临，我国文化背景发生重大而又深刻的变革，油画的民族化问题越来越成为焦点，于是，油画的创作便转向了与文化网络相互联系的关注，以本民族意识来对油画艺术进行关照，学习西方油画和油画民族化没有先后之分，它们同时存在于一个过程之中。     

如何实现油画艺术中的语言转换

从某种角度说，油画艺术的外在语言特征是鉴别油画艺术流派和画家风格最重要的指标之一，它几乎涵盖了油画家创作的全部内涵。分析其语言特征的变化有益于我们正确和有效地实现油画创作中的语言转换，纯化油画语言．提高油画语言表现力。在当代．新观念和新思维处于无常态的变化中，如何把握油画艺术(语言特征)整体的发展方向．随时考验着画家们的心智。     

当代中国油画“创造性现实”创作方式研究

国内的油画艺术在当代取得前所未有的发展,展现了多样性的创作面貌,"创造性现实"创作方式即为其中一种。此创作方式立足于传统油画表现形式的同时将装置艺术、行为艺术等新艺术形式的方法与观念引入油画创作。既是对油画艺术内涵的拓展,也是对当代艺术的丰富。     

中国油画的回顾与展望

中国油画艺术教育和油画创作虽然早在本世纪初就已经起步，但大规模地、系统地、有计划地进行还是在新中国建立之后。直至８０年代初，中国油画才真正进入了大普及时期。而最近１０年，中国油画又获得了长足的发展，并日臻成熟，从而，油画作为一个绘画艺术门类而成为中国文化艺术不可分割的组成部分，并走向世界。作为一门正处在上升时期的朝阳艺术，到２１世纪，中国油画必将会开放出更加绚丽多姿、令世人瞩目的艺术之花     

将浪漫主义手法运用于中国当代油画创作浅议

在当代日趋多变的油画风格中,浪漫主义风格无疑仍是当前油画创作中不可或缺的艺术倾向。本文梳理浪漫主义手法对当代油画创作的重要影响,并从不同角度探索了浪漫主义手法如何运用于现代油画的创作的问题,为当代油画创作摆脱现实的羁绊,发挥艺术家的想象和创造,产生更多创新性作品提供新的视角。     

西方艺术思潮冲击下中国写实油画的发展

中国写实油画进入二十世纪以来受到来自西方摄影艺术、现代主义艺术、现代科技及各种后艺术等多方面的冲击和挑战。中国写实油画家群体在追求真善美统一的审美理想的道路上，经过多年的探索、借鉴与自我改革，形成了个性鲜明的写实油画特征：创作观念上的现代感以及画家的心态平稳，坚持自己的创作观念等，写实油画在中国得到发展和创新。     

中国一绝——刀画

刀画是吉林画家林宝君先生经多年艺术积累、潜心探究和反复实践独创的绘画方法。近几年其作品逐步成熟、升华,成为绘画艺术新门类。刀画是以钢刀为主要作画工具,采用油画颜料,刀笔结合,交互运用,通过画笔和刀具在纸(或画布)上涂增和刮减色料完成刀画创作。由于其创作方法吸收了国画和油画等绘画艺术之精华,从而使刀画作品既展现出国画苍劲古朴的深远意境,又呈现了油画反映景物质感和立体感的艺术效果,具有较高的欣赏价值、装饰价值和收藏价值。刀画作为绘画创作的新门类,引起了美术界、新闻界和收藏界的广泛赞赏和注目。     

论彩色照片在写实油画创作中的合理运用

在写实油画创作中合理地运用彩色照片,不但无损于写实油画自身的艺术特性和审美价值,相反有利于写实油画艺术形式的不断完善和发展。这种合理的借鉴利用,不是简单地对照片进行原封不动的翻版,而是借题发挥,创作出倾入画家情感的生动的艺术作品,这样才能使油画创作在保持自身特有艺术表现形式的同时更开放地吸收现代艺术形式。如何将照片作为素材合理地运用到油画创作中,一直是画家探究的课题。     

浅谈吴冠中油画中的时代精神

吴冠中先生一生致力于油画民族化、国画现代化的探索与革命,横站在东西方文化之间,创作了大量优秀的艺术作品,形成了鲜明的艺术色特。他的作品游离在具象与抽象之间,洋溢着时代气息并蕴含东方韵味,推动了中国现代油画的发展。     

生命与激情——对苏天赐油画《万古相依》的一种解读

从《万古相依》油画作品中解读苏天赐先生的文化传承、艺术追求。苏天赐先生早年在林凤眠先生引导和启发下,开始东西方艺术融合之路的探索,他将东方的精神,融入到油画作品中去,使外来的油画充满了东方神韵。     

论赵嘉陵的油画艺术

赵嘉陵作为贵州省专业油画家,多年来一直从事油画艺术的研究和创作。他的油画艺术特色主要是选材的独特性;写实主义创作风格;独特的表现和深刻的内涵。赵嘉陵在油画创作中不断完善自我,他与其他画家一样需要审视自我的不足,实现自己在艺术上更大的跨越。     

论中国当代油画乡土人物题材的多元风格

多年以来,乡土人物题材成为中国油画的主要创作元素,其深沉的文化内涵和温馨的家园意识凝聚了中国油画诸多的博爱思想和情感依附,并构成唯一一个以题材冠名的油画类别-乡土主义油画。在当代油画创作中,乡土人物题材已经成为不同油画风格的表现主题,诸多画家采用不同的创作观念、表现技法和绘画语言,从自我的艺术个性出发践履着这一题材在中国油画中的多元风格构成。本质上说,题材并不属于油画的本体范畴,但是从题材入手来研究中国油画的文化内涵与审美特征,对于当代油画而言将是一个新的研究路径。     

电脑美术影响下我国油画艺术创作路径

油画所展现出的艺术价值是创作手法、情感寄托、社会表象的一种融合体,需创作者具有丰富的技术经验及创作技巧等.在电脑美术的支持下,油画创作形式发生质的变化,通过电脑设备资源性、便捷性的优势,极大提高作品质量.本文通过对电脑美术的创作特性进行解析,阐述油画艺术中电脑美术的展现形式及作用价值,并对我国油画艺术的创作路径进行研究...     

论吴冠中油画风景的特色

在半个多世纪的创作中，吴冠中大胆探索，执著追求，实现了西方艺术与东方艺术、现代精神与民族传统的结合，融东西方绘画意识和手法于油画风景的创作之中。他的油画风景作品，既具有明显的装饰性，又具有突出的写意性；既洋溢着时代气息，又蕴含着东方艺术的韵味，自成一家，独具风格。他大大拓宽了油画的表现领域，丰富了油画的表现手法     

从唐代壁画中体悟油画的创作

本文从探讨古代壁画与油画的关联,来阐明油画并不是欧洲一家独占,色彩是油画的重要语言之一,而壁画对色彩、构图、技巧等方面倒有非常的讲究,它是一种以写实与装饰相结合,具象与抽象为调和,象征与寓意相统一的艺术。全文以唐代壁画艺术为中心,从中国壁画对色彩的研究,到技法的探索,分析了唐代壁画不同时期的风格特点,最后结合唐代壁画的题材、构图、技法、用色来谈一下油画创作,进而由唐代壁画的艺术价值来阐述一下中国油画的发展前景。     

试论数字媒体对当代油画创作的影响

随着当代数字媒体的发展,以计算机和网络为核心的信息技术,影响到人类生活的诸多方面,各种视觉媒体替代语言文字成为人们获取信息的主要方式,也给当代油画创作带来了巨大的影响。在世界性、多元化,艺术类各学科间专业界限越来越模糊的背景下,借鉴多领域创作方法和视觉效果,注重突出作品的视觉心理已经成为当代油画创作方向之一。本文以数字媒体结合自己的艺术实践,分析论述数字媒体在当代油画创作中的影响。     

装饰画对现代油画艺术的启示

装饰画艺术伴随着社会文化的进步而发展,以自然和生活为基础,运用抽象、夸张、变形等艺术手法创作简洁明快的理想化艺术形式,给现代油画艺术很大的启示,主要体现在对物象的造型、画面表现形式和创作题材上。追求个性的现代油画艺术有效地注入装饰语言,具有一定意义的审美价值。