简论1920年代的神怪电影

作为第一次商业电影浪潮中涌现出来的一种独特的电影类型,1920年代神怪电影的大量出现与早期中国电影创作的内在发展规律、传统神怪文化以及电影技术的发展休戚相关.奇异险怪是是神怪片突出的审美标志,它赋予神怪片以赏心悦目的审美价值.20年代兴起的神怪电影创造了市场奇迹,给当时处于艰难处境的中国影片公司提供了出路,也为早期中国电影技术的发展作出了突出贡献.但神怪片对早期中国电影所起的负面作用也是显而易见的,这决定了它只能昙花一现.     

好莱坞电影中所体现的美国文化

电影已经成为现代文明和社会文化生活的重要组成部分,好莱坞是当代美国文化的一个象征,从大众娱乐文化的角度讲,二十世纪电影的发展基本上可以说就是好莱坞的发展,因而也就是美国文化的发展,所以它也被当作美国文化殖民的一个标志.然而实际上当各国在受到好莱坞式的美国文化影响和入侵时,真正被接收的东西并不一定是美国的民族文化,而是世界性的文化需要.美国文化变成了被误读和曲译的文化偶像.不管怎样,好莱坞电影还是为我们了解美国文化打开了一扇窗.     

好莱坞英雄主义电影文化解析

电影是文化的一种,能折射一个国家和民族的文化特征.英雄主义影片在好莱坞电影中一直是长盛不衰的题材,银幕上塑造的英雄形象也以其鲜明的个性、高尚的情操、过人的本领和不凡的功业等众多特征深受观众喜爱,这些英雄形象成为一个个时代的象征,影响了一代又一代人的成长.本文解析好莱坞英雄主义电影的来源、特征及所传达出的美国文化特征.     

20世纪60年代的电影与文化时尚

电影作为20世纪50—70年代文化时尚和特殊的叙事方式，深刻影响了一代青少年精神的成长。从文化研究的角度进入这一重要文本，出现了寻找一种新的话语的可能性。     

浅论1920年代的中国电影产业

电影自19世纪末传入中国,很快便在各大城市传播开来。到了1920年代,中国的电影产业萌芽已经初具基础,产生了一定影响。这一时期的电影产业表现为从业者追逐娱乐至上与利润最大化,而教育界则开始探讨电影的教育属性,为电影产业的多路径发展奠定基础。     

20世纪90年代好莱坞电影中的美国西藏观解读

20世纪90年代,美国有关西藏的影视作品,共同特点是虚构了一个"乌托邦"化的西藏,强调了中国中央政府与西藏地方之间的冲突,进而为西方社会"救赎"西藏寻求依据和创造社会舆论环境。从史学角度出发,对《小活佛》、《旅藏七年》、《昆顿》三部较有影响力的美国好莱坞西藏题材影视作品进行分析解读,可以发现,三部好莱坞影片刻意虚构情节,严重误读历史,曲解了中国中央政府对西藏的主权关系,影片的主题思想传递了美国社会对西藏长期持有的错误认知和自身价值诉求,这类影视作品明显受到美国政治环境的影响,是冷战后美国积极以"西藏人权"为由向中国政府施压的外交政策的延伸。     

当代好莱坞电影的伦理意识表达

文章认为好莱坞电影受世界许多地区人们的欢迎,其最基本的原因并不是高超的电脑特技和光鲜的明星,而是能被大多数人理解的人性思考。好莱坞电影蕴涵的伦理意识弥漫在诸多影像中,并已成为好莱坞电影工业支配性的内在结构法则,这一点正是好莱坞经典的奥秘之一,也是往往为模仿者所忽视的好莱坞电影的精髓所在。文章从好莱坞最具代表性的四大类型片入手,对其中的伦理意识表达进行探讨。     

上升的明星?堕落的女性?——1920年代上海的电影女明星

中国的电影女演员最先出现在1920年代的上海,是一个新型的女性演艺群体.她们既是文化消费的对象,又是推动文化生产的重要力量.电影女明星在现代大众传媒中诞生,又为各种话语所交叉建构.作为被公众凝视的对象,她们被赋予了多重意义.与此同时,女明星巧妙地利用各种话语力量重塑自身的公众形象.展现出她们不曾磨灭却常被忽视的主体意识.     

国人对电影的选择和接受

电影是一种舶来品。当它刚刚传入中国的时候,国人是怎样选择和接受它的?为什么会有这样的选择和接受?本文认为,国人对电影的选择和接受意味深长,其选择和接受的不仅仅是电影,更是一种现代生活方式;而其选择和接受的过程,则清晰地显示了中国社会历史发展的轨迹。     

论中国当下电影市场对电影艺术的解构趋势

中国电影的票房数据可以反映出中国电影市场的蓬勃发展,然而这种发展是仅仅繁荣了电影市场还是也促进了电影艺术,又或者双赢还是互斥的局面都是值得深思的.电影市场以商业的竞争法则对待电影艺术是对艺术的摧残,同时,电影市场由于文化性的欠缺在电影传播方面对观众造成了很大的误导.当下大众文化膨胀导致精英文化边缘化,电影市场也正因此获得空前膨胀的机会,电影本是借助科技手段表现艺术的载体,而电影市场将电影变为了以科技手段赚取利润的载体,电影中科技、特效慢慢地取代了文学艺术的地位,这些都潜移默化的影响着当下电影市场观众的观影意识,特别对青少年认识电影、理解电影艺术造成了诸多不利影响.     

论好莱坞电影异化及其对儿童的影响

“异化”是好莱坞电影的一个重要特征。人生而自由,但在全球化的背景下,无论是个人、家庭,还是民族．社会都被笼罩在好莱坞电影的异化中。因此,以清醒的头脑去审视好莱坞电影,并以理性的态度去对待它,我们的弦子才会有可能通过其滋养成为自身民族文化的守护者和塑造者。     

论国产影视作品与好莱坞电影的符号与表达

国产电影从疏离到重新寻求人性符号、艺术符号的表达进行着艰难的探索；当化与现实使我们的电视剧更多地在解注历史中借古讽今时，好莱坞电影凭借艺术符号人类共享的气质征服着世界征服着中国：比较旨在识优解忧，我们只有从现实性诱惑逼迫中突围，才能创造出我们民族自己的属于世界艺术的最具中国特色的影视符号与表达。     

文化帝国主义视角下后经典好莱坞电影对中国电影的影响研究

文化帝国主义是以美国为主导的西方强势文化在文化上的殖民、侵略与霸权,对世界范围内的文化多样性发展构成威胁。好莱坞电影,作为文化帝国主义重要的一部分,推行普世价值观,好莱坞电影在全球电影中占据着重要位置,它不可避免地影响着中国电影,为了适应当前发展要求,中国电影必须提高文化自觉,促进文化创新。     

好莱坞电影的营销和推广策略研究

电影属于文化产品的范畴,相对于普通商品而言,它具有文化价值和商业价值双重属性。把电影纳入文化产品的研究范畴,充分考虑观众对于电影文化价值的需求,好莱坞电影基于营销理论在营销和推广过程中的运作模式,无限放大了电影产业及相关产业可利用的资源,以达效益最大化。     

历史下的光影:20世纪30年代民国电影文化初探

电影作为一种文化产业,必定与时代的特征,包括政治、经济、社会生活的发展相关联。外国电影对当时民国时期的电影传播和宣传产生深远的影响,体现了国际性;民族意识的觉醒,推动着民族主义在民国电影业有着深入的体现。时代因素、社会因素、民众因素,都使得民国电影体现中西交融性。中国社会逐渐呈现出了中国传统文化艺术形式与西方文化艺术形式并存的格局。     

让中国电影赶超“好莱坞”

正2013年11月6日晴中国不仅要成为经济大国,而且也要成为文化大国。在我国,有许多好莱坞的"粉丝",在他们眼里美国影片什么都好,我认为,这种现象不正常。我的中国梦就是提高我们中国影片的质量,争取赶上和超过"好莱坞"。我表哥和我都是电影迷,他常常宣传美国大片,而每当我提到国产电影,他总是露出一副不屑的神态。那天,我们到电影院,望着一版版电影推荐,那里既有国产片又有外国大片。"选哪部呢?"我问表哥。     

美国流行文化中的文化元素探析——以好莱坞电影为例

随着流行文化的广受关注,流行文化的研究变得必要而迫切。好莱坞电影是美国流行文化的代表,本文通过分析好莱坞电影中的文化元素,探析美国流行文化中的文化元素。     

美国2O世纪70年代“性电影”泛滥的原因探究

性一直是电影中一个重要的表现主题,然而在不同的时期由于受到政治、宗教、道德宽容度等原因的影响,导演们对这一主题的重视程度以及表现尺度是不同的。统计表明,20世纪70年代,美国电影中表现性这一主题的表品急剧增加,与之前形成了鲜明的对比。“性解放运动”的爆发,文化的后现代转向以及电影体的变都是导致这一现象出现的原因。     

试论20世纪90年代中国主旋律电影的文化地位与艺术风范

20世纪90年代主旋转电影的迅速崛起与兴盛,构成了中国影坛特殊的化景观,透过90年代的主旋律电影,可以看到中国社会政治、经济、化发展变化的轨迹以及中国电影的未来走向和艺术品格。通过对这些电影的叙事策略与艺术风格的分析与探讨,可以揭示其在中国电影史上的化价值和历史地位。     

苏联及好莱坞对中国早期电影的影响

1931年至1949年,是中国电影发展史上具有划时代转折意义的一个时期,是中国电影在探索中走向成熟的时期,并对以后的发展产生了深远影响。而在这期间,受到苏联电影和美国好莱坞的深刻影响,并形成了自己独特的影戏观。