音乐形象思维能力的培养

提高学生审美素质是音乐教学的重要任务。音乐思维能力是学生审美素质的一个重要方面。音乐思维是指人们在对音乐现象的间接的概括的反映中,以音乐感知为基础。以智力操作为手段,对相应的音乐内容的理解和应用,是一种较为高级的认识过程。音乐思维具有的独特之处,即以抽象思维为指导,以形象思维为外在形式的一种思维形式。音乐形象思维能力的培养有利于促进音乐思维的发展,有利于提高学生的审美能力。所以。在音乐教学中应该通过多种途径培养学生的形象思维能力。     

激发创新欲望发掘学生创造性音乐思维

音乐思维的过程是人们对音乐现象(或行为)的间接和概括的反映中，以音乐感知为基础，以智力操作为手段，对相应音乐内容的理解和应用，是一种高级的认识过程。创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象、音乐记忆力、创造力几个方面，激发学生创新欲望，发掘学生创造性音乐思维。     

试析音乐思维中的创造性根由

音乐是一种创造性的艺术活动，在音乐的构成、传播及作用于人类社会 的各种功能中，自始至终蕴涵并渗透着创造性思维的内质与外构。音乐材料的可塑性、音乐展示的时间性、音乐声效的意味性及音乐表情的渗透性都为音乐的思维提供了极为广阔的创造性空间。因此，学习音乐不仅仅是为了娱乐、愉悦或情感陶冶，其最终目的是要学会以音乐思维的特殊方式与方法，来发掘和拓展潜存于人类本质中的创造性天性，并逐步运用于人类的学习与生活中。     

音乐听觉的积累与内化

内心音乐听觉是一种特殊的音乐想象能力，它是凭借记忆想象和思维来表现音乐，由于长期对音乐的积累，音乐想象力就越丰富，内心音乐听觉就越发达，这些音乐思维活动离不开音乐记忆，音乐记忆是将外界获得的音乐印象长期地保存在意识中的能力。     

初中音乐欣赏与创造性思维探究

音乐素质是学生的重要素质之一,音乐教学是培养学生音乐欣赏能力与创造性思维的重要途径。音乐欣赏是音乐课程中非常重要的内容之一,对学生音乐欣赏能力和创新思维的培养具有十分重要的影响。因此,我们应该高度重视初中音乐欣赏与创造性思维地探究。     

让音乐欣赏走进学生的心灵

音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分,是培养学生审美能力的重要课程。而要想使音乐欣赏课取得良好的教学效果,就要增强学生的想象力,激发学生的思维。因此,音乐教师在上音乐欣赏课时,应尽量让学生结合自身的经历,对欣赏的音乐展开联想和想象。     

探讨小学音乐教学如何培养学生的创新思维

音乐是蕴含诉述人类心理情愫的一门感性学科,同时又是一门蕴含有规范理论的理性学科,它以特殊的非语义为特点,通过音符的创造给人们以无限遐想,在与音乐接触的世界里人们可以提高其思维能力和创造力,尤其在人类初期的小学阶段,这是对音乐敏感的特定阶段,是人格品性形成的阶段,也是思维和第二层次创造力培育的重要阶段。以小学音乐审美教学为核心,对小学的音乐教育强调以兴趣爱好为动力,注重个性和差异,鼓励学生进行发散创新思维和想象力的创造,从而培养出小学生的音乐素养。     

高中音乐课堂节奏感的培养策略

音乐教学是以形象思维为主的教学,这种思维是以表情和表达方式来体现的。在高中音乐教学中要想将这种思维发挥得淋漓尽致,就必须适当地加入节奏感,以提高学生的学习能力。     

“奥尔夫音乐教学法”在小学音乐教学中的应用研究

“奥尔夫音乐教学方法”中十分注重小学生自身音乐素养的培养,在小学音乐教学中通过将一系列的音乐元素例如音乐语言、舞蹈动作等多种内容的相互结合,以这种活泼、综合的方式吸引小学生对于音乐课程的学习兴趣。“奥尔夫音乐教学法”是对我国义务教育中所提倡的素质教育的提升和延伸,十分注重对当代小学生音乐创造性思维的培养。可以说,这样的教学方式相对于传统方式,更能够体现我国在素质教育中对学生“全面发展”的要求。     

对2～3岁儿童施以音乐教育的尝试

音乐是门艺术,是通过声音思维的。音乐思维是以乐音的运动形式进行的形象思维;思维主体对音乐的感觉、体验、理解并表达出来的能力,是音乐思维的体现。对于从胎儿时期就已接触音乐的幼儿来讲,利用多种音乐活动,不仅可以培养幼儿的集体感,活泼开朗的性格,更能发展其感受美、欣赏美、表现美的能力,从而达到促进其智慧及身心全面发展的目的。     

如何将合唱渗透进小学音乐教学

演唱这种特别的教学形式对培养高音乐素养的学生发挥着巨大的作用。合唱能培养学生的音乐情感和音乐审美思维,使其拥有健康积极向上的价值观和人生观,也能开发学生的左脑思维,引导学生以良好、活跃的心态去学习。从目前合唱教学所存在的问题进行分析,并提出能将合唱融入音乐课堂教学的有效对策。     

谈演奏(唱)中的音乐预见性

音乐预见性是对即将演奏(唱)的音符、乐谱具有预见性的能力,也是对即将演奏(唱)的旋律具有预判和前瞻的艺术感觉,这种思维是乐感能力之一。演奏(唱)中音乐预见性思维的欠缺,会影响音乐的表达。对演奏(唱)音乐预见性思维的分析,探究乐感能力培养路径,对于提高演奏(唱)者音乐素养及感受音乐、理解音乐、表达音乐等能力,具有重要意义。音乐预见性需要有意识地进行后天培养与训练,从而形成一种近乎"本能"的、反射性的艺术能力。     

浅谈如何在小学音乐教学中激发学生的创新思维

新课程改革对素质教育提出了较高要求,小学阶段是思维形成的重要阶段,小学音乐课程是素质教育的重要组成部分,音乐课程在提高学生的审美能力与鉴赏能力方面发挥重要作用。创新能力对于个人和社会的发展都很重要,小学音乐教学对于激发学生的创新思维至关重要。本文通过对小学音乐教学中存在问题的剖析,阐述了培养学生创新思维的重要性,提出了在小学音乐教学中激发学生创新思维的策略,具有借鉴意义。     

让多媒体优化小学音乐课堂

小学音乐教师也许可以说是第一位把孩子领进音乐艺术殿堂的人。每个儿童都具有一定的音乐潜能,小学生的思维发展尚处于以形象思维为主的阶段,这就要求教师在教学中用形象的图片、教具、音乐创造一个形象的情境来激发学生感知音乐语言的兴趣,从而使学生对音乐有更深的感受和理解。随着社会的不断发展,教学改革的不断深入,     

谈高职高专音乐教学中的音乐创编教学

高职高专音乐专业人才培养目标是培养具有创新精神、开拓精神．具有敏捷思维、富有想象力和创造力的优秀人才。音乐创编教学作为创造性教育的一种具体方式,在培养和开发学生创造思维和能力方面具有重要作用,它应贯穿于整个高职音乐教学中。     

激活音乐思维:发展学生创作能力的必经之路

音乐,是有其特殊形象的。它将音高、音准、节奏、和声等音乐要素整合一体以表达人内在的情感,诠释社会的外在现象。音乐课的价值除了引导学生发现美、感受美、欣赏美之外,更在于学生通过音乐学习能够创造美。笔者通过追溯音乐产生的本源、开展形象与思维的对话、重构音乐创作的路径这三方面诠释激活学生的音乐思维,通过了解音乐思维、结合音乐形象等方式逐步发展学生的创作能力。     

谈初中音乐教学中情境教学的有效开展

音乐通过特殊的非语义特点,以音符的创造为人们带来无限遐想,在与音乐接触的世界里人们可以提高思维水平、艺术情操和品位,在初中音乐教学中借助情境进行教学,可以对初中生的人格品性形成影响,培育他们的音乐思维和艺术创造力。     

音乐美学与中国画艺术

音乐思维和陈述的模式具有一般人类思维和情感变化的普遍意义及规律。从美学的角度看，音乐艺术最能直接和纯粹地揭示原理性的美。中国画无论是从精神内涵还是从形式语言或是从表现技法各方面，都显示出音乐原理性的审美特征。在对中国画的进一步研究和深入认识中，对其音乐性的探讨是一个不可忽视的关键。     

稿源采珠

浙江 王平谈中央音乐学院博士生毛羽对埃格布莱希特《音乐思维》一文的解读中提到:"没有音乐思维,就没有音乐作品;没有对大量音乐作品的抽象化与系统化,就没有音乐理论。因此可以说,音乐思维在双重流动性的意义上是音乐理论的源头。"对于一线教师,我们不能渴望任教班级的学生都是音乐天才。     

运用有效策略 享受高效教学

音乐教学应该使学生在音乐知识、技能和欣赏方面得到发展,以促进他们的思维,激发他们的想象,给他们带来快乐,升华他们的精神世界。让学生掌握一定的音乐知识、技能,学会聆听音乐、感受音乐、表现音乐是音乐教学的重点。但目前的音乐教学有一个非常突出的问