“台阁体”不能等同“馆阁体”辨析

明代从永乐到弘治这一百多年间,文坛上占着主导和主流地位的文学形态是＂台阁体＂。有关它的诸多问题没有得到当今学者足够的重视和研究,即如它的称谓也存在着偏颇的看法：把＂台阁＂等同于＂馆阁＂,＂台阁体＂等同于＂馆阁体＂。事实上,明代的＂馆阁＂和＂台阁＂的指称有着明显的等级和地位差别,二者之间不能等同和相互替称;且考察＂馆阁体＂和＂台阁体＂在明、清两代用法的演变,可以看出,把以＂三杨＂为代表的诗文文学形态称之为＂台阁体＂,在这一时期已经形成了习惯性共识。     

清代馆阁体书法官方实用状况概述

该文以清代馆阁体书法作为研究对象,通过对这一书体的存在和盛行的社会依据进行较为细致的考察,试图揭示清代馆阁体书法的官方实用性具体的文化内涵。在此基础上,立足于清代馆阁体书法的官方实用性,通过从不同的角度全面地探讨清代馆阁体书法的价值及影响,并对这一书体的文化意义作了较为全面而深入的探讨。     

宋濂与“台阁体”关系新探

宋濂与“台阁体”的关系是明前期文论研究的重要命题,历来争议颇多。根据宋濂的“台阁文”观念、“台阁文”创作以及台阁体作家对宋濂文学的接受,并结合“台阁体”的不同发展阶段,重新审视此论题,可以推断,宋濂不是“台阁体”作家。受政治身份影响;以“三杨”为代表的“台阁体”前期作家并不推崇宋濂,因而他对“台阁体”的产生只起了间接引导作用。天顺以降,台阁体中、后期作家一致推崇宋濂文章,他对“台阁体”的发展演变产生了重要影响。     

杨士奇与明初台阁体研究述评

明初台阁体是研究明代文学史不可越过的一段,学术界对台阁体名称的由来、馆阁体与台阁体、台阁体的形成原因与存在时间、创作内容和艺术特征等方面进行了充分的研究.研究者对台阁体总体上持批评态度,普遍认为台阁体以歌功颂德为主要内容,以粉饰太平为功用,文风雍容典雅,并无太多可取之处.亦有研究者注意到台阁体在雍容气象下掩盖着“天趣之真”.台阁体的形成与明代的政治、社会状况等有着密切的联系,对于台阁体应该具体分析,不应轻作论断.     

馆阁体刍议

清代“馆阁体”书法是以统治者的偏爱和科举取士制度为背景产生的。其艺术成就不高,但适用性较强,对今天的书法教学仍有一定的积极作用。     

“台阁体”非“七子”复古对立考论

众多学者在论著中把"前七子"的复古作为"台阁体"文学的对立面来看待,把"台阁体"文学的最早代表认定为杨士奇。然而,对明代学者关于"台阁体"文学的主要观点进行一个系统考察后我们发现,明代"台阁体"文学应该起源于宋濂,明代的文学复古也源于明初宋濂等人的"台阁体"文学,只是到何、李时期达到高潮。"台阁体"文学不应作为"前七子"复古的对立,而应看成明代复古文学重要的一部分。合理理解"台阁体"文学以及明代复古运动的历史,我们必须立足于文献,澄清和修正目前学界对于"台阁体"与"前七子"关系认识上的部分偏误,并对"台阁体"进行一些翻案。     

清代书法基础教育思想初探

清代的科举考试要求士子们写出合乎规范的"馆阁体"书法。这种规定直接影响了清代书法基础教育,使书法教学的技术层面和观念层面都有较为规范严格的标准。大量的清代书法论著涉及书法教育的内容,整理这些书论并加以分析归纳,可以发现清代书法基础教育的基本方法和普遍观念。这些方法和观念,对当下的书法教育,尤其是书法启蒙教育,有着十分重要的借鉴意义。     

馆阁体刍议

清代“馆阁体”书法是以统治的偏爱和科举取士制度为背景产生的。其艺术成就不高，但适用性较强，对今天的书法教学仍有一定的积极作用。     

“神韵”背后的秘密——从《秦淮杂诗》看王士禛诗歌的台阁体倾向

《秦淮杂诗》集中体现了王士禛神韵诗的独特构思、常用意象与创作心理。他的神韵诗具有蹈袭前人意象、缺乏艺术独创性的缺点;其创作心理虽不是无病呻吟,却小心翼翼、故作雍容,以雕章琢句代替深厚的意蕴表达。所以神韵诗中的"神韵"是馆阁心理的一种刻意掩饰。"神韵"诗风实际上是一种迎合时代需要、以神韵为掩饰的新台阁体。     

翁同龢书法风格刍议

为进一步推进对晚清名臣翁同龢书法艺术的研究,概述了翁同龢生平及艺术成就,继而提出问题,运用文献法、图版法对翁同龢书法不同时期的艺术风格特点及成因进行梳理:通过科举需要及文人思想对翁同龢前期书法风格的影响,剖析了翁同龢前期以"馆阁体"为主的书法风格;通过取法、用笔、结构、章法等方面的分析,指出了翁同龢后期表现的尊碑崇古、用笔朴拙、结构跌宕、章法灵活的书风特点;最后,在梳理翁同龢书法风格的基础上探寻其书风形成原因,得出了晚清"尊碑重颜"的书坛发展导向及翁氏家族良好的家风传承是翁同龢书法风格形成的两大重要因素。为翁同龢书法艺术研究进行了一定的补充与尝试。     

明代的台阁雅集与怡老诗社

台阁体、台阁雅集与文人结社有着互动的关系。一方面，馆阁之臣之文人结社的风气带入禁林，促进了宫廷中宴游雅会的兴起和台阁体的形成；另一方面，台阁体很大程度上刺激了文人结社的兴盛，比如怡老诗社的兴起，与台阁体的盛行密切相关－－怡老唱和带有明显的台阁气息，这实际上反映了台阁体影响的深广，也说明明代文坛在台阁雅集盛行时期存在庙堂与山林一体化的趋势。     

也谈所谓的“翻译体”

"翻译体"就是一种风格,它代表着原文的文体风格、语言风格和作者风格。它是原语文化的传真。同时,"翻译体"影响并丰富着中国语言。为此,从其实质分析证明,"翻译体"将永远存在。     

论张大千“大千体”书法的影响

张大干“大干体”书法体现出的创造性、典范性、传承性、价值性和传播性,在为中国书法艺术增添新书体、实现中国书画艺术紧密结合、继续大风堂门派和书画界传承、促进书法作品间商品化、推动中国书法艺术在世界范围广泛宣传诸方面产生了广泛而深远的影响。     

致广大而尽精微——徐伯鸿等《国家意志与文学复古》的学术追求

《国家意志与文学复古》拈出"国家意志"一语,是最大亮点和创新所在。通过对"国家意志"流转的描述探讨明代诗文的生态,为被简单化、概念化倾向笼罩的复古思潮研究涂抹了一笔亮色。又从明初朱元璋的诗文好尚讲起,剖析了朱氏奠定的文学观念上的"祖宗之法"和台阁重臣对于"祖宗之法"的初步实践。详细辨析了"台阁体"和"馆阁体"的不同内涵及演化过程,使"台阁体"的内涵更加明细。     

李叔同“弘一体”书法美学浅析

关于李叔同“弘一体”书法的美学特质与美学价值的研究,在于结合其具体作品逐步达到对李叔同“弘一体”书法美学特质与美学价值的多角度剖析。在划分“弘一体”书法发展阶段的基础上,由表入里地分析其书法的美学特质（形式…风格——意蕴）,逐步向书法美学的高层次（意境,神采）深入,进而阐述牵叔同书法美学价值所在。     

试析张大千“大千体”书法的形成

张大千崇尚书法,以书法促进绘画,又以绘画推进书法,在继承中国历代书法传统基础上,追求创新,重点汲取部分碑帖和名家书法特点,融入自己豪放张扬、涉险多变、质朴守真的个性,最终形成了＂大千体＂。＂大千体＂是张大千对中国书法领域的重要贡献。     

试论“台阁体”诗人杨士奇的诗歌

＂台阁体＂是明初一枝独秀、支撑百年的文学形态,杨士奇正是其代表作家。他的诗歌内容雍容华贵,艺术手法却平易质朴,集中代表了＂台阁体＂诗歌的最高成就。     

隶形欹斜蕴险峻 厚重整肃含朴茂——析张大千“大千体”书法的特点

“大千体”书法具有结体险峻、用笔灵活、章法整肃和气韵朴茂的特点,它们是张大千在继承中国历代书法优秀传统基础上,重点学习碑派书法“尚朴”,追求个性自由抒发“尚意”,与绘画相得益彰和适应时代需要产生形成的。“大千体”书法在碑学书法“壮美”的共性中更具有“华美”的个性,学习欣赏“大千体”书法要充分认识其特点,才能把握其质朴、华美的实质。     

明代“台阁体”代表作家“三杨”诗文价值的再认识——兼向章培恒、骆玉明教授请教

章培恒、骆玉明二教授主编的<中国文学史新著>中关于"台阁体"代表作家"三杨"诗文作品的分析,有先人为主、以偏概全之嫌,故其评判有失客观公正,令人生疑."台阁体"代表作家"三杨"的创作虽有偏颇,但亦有清新之作,有的也颇为真实地展示了明初盛世太平宰相的精神风貌,其文学价值是不容忽视的.     

李东阳与台阁体

李东阳从内容、功能、艺术风貌、文体分类等层面,较为全面、客观地探讨了台阁体的文体特征.李东阳对“三杨”台阁体推崇有加,既有沿袭,又有革新,且前者有甚于后者.就革新方面言之,李东阳引山林体文风入台阁体,试图调和二者,以纠台阁体末流之弊,虽收到一定效果,但最终未能挽救其覆亡之运.尽管如此,李东阳改革文风的发轫之功,仍不可磨灭.